Für die Kampagne reichten Künstler ein, indem sie ein Kunstwerk auf ihrem persönlichen Instagram-Konto mit dem Hashtag #TheUnknowns posteten. Swizz Beatz, wie er in der Musikszene allgemein genannt wird, kuratierte die Veranstaltung und sichtete über 4.000 Auswahlmöglichkeiten, um nur eine Handvoll auszuwählen. Er sagte uns: „Keine Galerie würde sie akzeptieren, kein Museum würde sie jemals zeigen, kein Auktionshaus würde sie jemals verkaufen.“
Jason Seife, Eddie Coella, Ron Haywood Jones und Princess Smith waren die vier Künstler, die während der Veranstaltung vorgestellt wurden; Ihre Werke wurden im Rahmen der Kampagne auch im Brooklyn Museum und im Bronx Museum ausgestellt. Haywood Jones hörte eine Woche vor dem Schneesturm im Januar, der New York City mit Schnee bedeckte, vom Projekt „The Unknowns“. Er blieb „zwei oder drei Nächte hintereinander bis 5 Uhr morgens wach, nur um die Arbeit zu erledigen“, und während er von potenziellen Käufern seiner Arbeit umgeben war, wollte er nur nach Hause gehen und mehr arbeiten. „Ich habe Raketenboosts an mich gebunden, ich möchte abfeuern.“
In einem Interview mit Digital Trends bei der Veranstaltung am Dienstag sprach Swizz Beatz darüber, wie Instagram sein Leben verändert hat, welche Hip-Hop-Albencover mit großartigen Kunstwerken verglichen werden und vieles mehr.
Wie kam es zu Ihrer Partnerschaft mit Canon für „The Unknowns“?
Canon hat was bemerkt Die Dean-Sammlung [eine Kunstausstellung, die Swizz Beatz 2014 für die Scope Art Fair während der Art Basel in Miami kuratierte] hat sich in der Kunstwelt engagiert, wofür ich sehr dankbar und demütig bin. Ich mache nur Partnerschaften, die ich den Künstlern zurückgeben kann. Als sie das Konzept und das 25-jährige Jubiläum der Rebel erklärten, dachte ich: „Wow, das ist ein guter Zeitpunkt, etwas Liebe zu verbreiten und etwas zu zeigen.“ Liebe zugleich.“ Das Konzept war „Unbekannte“. Wir hatten eine Reihe von Konzepten, sind aber bei „Unbekanntes“ gelandet, was meiner Meinung nach das stärkste unserer Ideen war hatte. Unbekannte Künstler, die auf ihrem Instagram herumsitzen, chillen, malen und wahrscheinlich den schlimmsten Tag aller Zeiten haben. Dann verschicken wir gemeinsam dieses Instagram mit den Worten: „Hey, wir machen gerade etwas Cooles, wir würden uns freuen, wenn du ein Teil davon bist.“ Nutzen Sie diese Hashtags, um uns Ihre Arbeit zu zeigen. Viel Glück."
Wie verlief die Enthüllung der „The Unknowns“-Kunst bisher?
Wir begannen mit den Museen von New York City. Das Brooklyn Museum, das Bronx Museum und jetzt sind wir bei Sotheby’s und führen eine stille Auktion durch. Hier hängt ein [Jean-Michel] Basquiat an der Wand, hier ein Original von Kaws und dann sind da noch die Unbekannten im anderen Raum, der größer ist als dieser [Raum]. Ich liebe es, in der Lage zu sein, die Bewegung anzuführen, was zu dem führte, was ich in Miami mit „No Commissions“ [auf der Art Basel] gemacht habe.
Sie sind seit 20 Jahren in der Unterhaltungsbranche tätig und konnten sich jedem Trend anpassen. Mit 18 warst du Millionär. Was hat Instagram Ihrer Meinung nach zur Wertschätzung von Fotografie und hochwertiger Fotografie beigetragen?
Ich kategorisiere es nicht. Sie sagen „Fotografie“, ich sage „die Künste“, Punkt. Das sind alle Formen der Kunst. Fotografie, Videografie, Bildmaterial, Musik. Ich denke, Instagram hat diese Worte zum Leben erweckt. Als wir die anderen Plattformen nutzten, waren es mehr Wörter. Mehr Ausdruck durch Worte in Schwarzweiß. Wenn man nun die visuellen Elemente diesen Worten hinzufügt, bei manchen visuellen Elementen braucht man nicht einmal Worte, dann wird es zu einem Erlebnis. Instagram hat mein Leben verändert. Ohne Instagram würden die Leute nicht verstehen, dass ich in der Kunstwelt tätig bin. Ich kann das nicht mit einem Text erklären. Ich könnte Ihnen einfach ein Bild dieses Raums [mit der Überschrift] schicken: „Sotheby’s, wir sind hier mit The Unknowns, kurz vor der Eröffnung.“ Sie werden wissen, was das bedeutet. Sie werden das Bild davon haben. Sie werden das Bild in ihren Gedanken malen und dann auch die Verbindung dazu herstellen.
Welche Lebensgeschichten von „The Unknowns“ haben Sie wirklich gepackt?
So viele Geschichten, Mann. Einer der Künstler der heutigen Show, Ron [Haywood Jones] – ich habe ihn gesehen, als ich in SoHo lebte. Er verkauft seine Arbeit auf der Straße. Deshalb gibt es bei der Betrachtung seiner Arbeiten auf der Ausstellung keine Rahmung, nichts. Er arbeitet mit dem Nötigsten, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. Ihn wirklich auf diesen Straßen zu sehen, wahrscheinlich manchmal dort zu schlafen, auf diese Museen projiziert zu werden und für seine Arbeit bei Sotheby’s sein zu können. Er fand es cool, wenn niemand ein Stück kaufte, weshalb ich nie ein Stück gekauft habe. Lass es mich dir erklären. Ich würde seine Arbeit sehen und ihm ein Kompliment machen. Er würde sagen: „Du kannst ein Stück mit nach Hause nehmen, wenn du willst.“ Lebe damit. Ich sehe dich mit deinem Kind. Mach dir keine Sorge. Ich bin jeden Tag hier. Es gibt keinen Druck.“ Er hat dafür gesorgt, dass ich mich so wohl gefühlt habe. Er hat mich nicht unter Druck gesetzt oder gesagt: „Hilf mir, ich brauche etwas zu essen.“ Er hat nicht diesen umgekehrten Druck auf mich ausgeübt. Er sorgte stets für einen reibungslosen Ablauf und kümmerte sich um die Kunst. Das ist ein wahrer Künstler. Zu sehen, dass er sich für das Programm beworben hat und ausgewählt wurde, war sogar unglaublich.
Die Art der Gegenüberstellung zwischen dem Prestige des Basquiat und „The Unknowns“ hat Ihre Arbeit schon immer durchdrungen. Normalerweise mischst du in deinen Gemälden und deiner Musik düsteren Hip-Hop mit wunderschönen Landschaften. Welche Albumcover würden Sie aufgrund Ihrer jahrzehntelangen Begeisterung für Hip-Hop dort mit den Basquiats und den Warhols veröffentlichen?
Das ist frisch. Ich würde [das Debütalbum von Boogie Down Productions aus dem Jahr 1987] Kriminell gesinnt dort oben mit einem Basquiat, weil Basquiat rebellisch war. Obwohl sein Vater ein großartiger Geschäftsmann war, beschloss er, auf eigene Faust loszuziehen, rebellisch zu sein und für das zu kämpfen, was er für richtig hielt. Ich würde auch jeden Staatsfeind einsetzen Album-Cover mit einem Basquiat, weil es dasselbe ist. Für Warhol würde ich … hmm … wen würde ich für Warhol vorschlagen? Für Warhol würde ich das Album von Andre 3000 aus dem Jahr 2003 veröffentlichen Die Liebe unten]. Andre war ein geschickter Operator, aber dennoch souverän in der Ausführung. Er nahm die Popkultur, drehte sie um und brachte sie an einen anderen Ort wie auf Liebe unten.
Es war heute früher angekündigt dass Sie beim 8. jährlichen Roots-Picknick dabei sein werden. Das gilt auch für Ihren langjährigen Freund und Mitarbeiter DMX. Das letzte Mal, als ich dich in einer Festival-ähnlichen Umgebung sah, warst du 2007 beim Summer Jam von Hot 97 gegen Kanye West. Was können wir von Swizz Beatz bei einem solchen Festival erwarten?
Darüber habe ich noch nicht einmal mit DMX gesprochen. Das muss ich mir überlegen. Ich muss meinen Angriff planen. Ich habe mich so darauf konzentriert, dass ich meinen Roots-Picnic-Angriff gar nicht geplant habe. Ich garantiere Ihnen, ich werde den Ort stoppen. Ich werde ihnen zeigen, wie das geht. Es ist nur richtig. Wir werden Spaß haben. Loben Sie The Roots dafür, dass sie etwas Großartiges geleistet haben. Ich freue mich, ein Teil davon zu sein. Ich bin froh, dass ich dafür bestätigt wurde, und ich bin froh, dass DMX dafür bestätigt wurde. Jetzt kann ich wirklich noch mehr Munition ins Feuer legen. Vielleicht einige Dinge, die die Leute noch nie gehört haben. [Lacht]
Auf einige Kunstwerke können Sie bieten Hier. Hier ist eine Galerie der Kunstwerke von Swizz Beatz und Canons stiller Auktion für „The Unknowns“.
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