NFTs und die explosive Wiedergeburt der künstlichen Knappheit

Von der Musik zu leben ist schwierig.

Live-Events waren im vergangenen Jahr nicht besonders beliebt, die Verkäufe physischer Medien befinden sich größtenteils im freien Fall. und – sofern Sie kein Drake oder Taylor Swift sind – Streaming-Einnahmen sind wahrscheinlich eher ein Tropfen als ein Strom. Seit mehr als einem Jahrzehnt – 4.450 Tagen, um genau zu sein – hat Jonathan Mann kontinuierlich an seiner Karriere als Musiker gearbeitet. Neben Auftritten und Aufträgen für Unternehmen schreibt und postet er u. a Lied am Tag auf Youtube. Er hat dadurch ziemlich viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen, aber wie die überwiegende Mehrheit der Künstler ist es immer noch schwierig, Wege zu finden, sein Talent zu monetarisieren.

Vor ein paar Jahren erfuhr Mann von CryptoPunks, einem Projekt eines Techno-Künstler-Paares der einen Satz von 10.000 einzigartigen Zeichen auf der Ethereum-Blockchain gepostet und verkauft hat, ohne ganz zwei Zahlen wie. Er war fasziniert. Was wäre, wenn er, so fragte sich Mann, seine ersten Song-A-Day-Songs, insgesamt 365, nehmen und sie als nicht fungible Token zum Kauf auf die Blockchain legen würde? Er legte einen Preis von jeweils 0,1 Ethereum fest, was ungefähr 180 US-Dollar entspricht. Dann wartete er.

„Es war eigentlich nur ein Versuch, einen neuen Weg zu finden, Song A Day im Wesentlichen zu monetarisieren“, sagte Mann gegenüber Digital Trends. „Ich bin auf der [Künstler-unterstützenden Plattform] Ampled, die wie Patreon ist, ich erhalte YouTube-Werbeeinnahmen und Tantiemen von Spotify. Und all das summiert sich zu etwas … aber es war schon immer ein Traum von mir, Song A Day an und für sich nachhaltig zu machen.“

Innerhalb einer halben Stunde, nachdem er es letzte Woche, dem ersten Jahr seines Backkatalogs, auf den Markt gebracht hatte, werden als einzelne verkaufsfähige Token ausgegeben, war von eifrigen Käufern aufgeschnappt worden. „365 Songs waren innerhalb von 30 Minuten ausverkauft“, sagte Mann schrieb auf Twitter. "Ich bin sprachlos. Vielen Dank euch allen. Ich werde jetzt weinen.“

NFTs laufen wild

Insgesamt brachte das Unternehmen 65.000 US-Dollar ein, von denen Mann etwas mehr als ein Drittel behält. (Es gibt andere, die dazu beigetragen haben, das Unterfangen möglich zu machen.) „Es ist nicht völlig lebensverändernd für uns“, sagte er, offensichtlich immer noch emotional und, wie er selbst zugibt, nicht viel geschlafen hatte. „Aber, wie meine Frau sagte, es ist [entspricht] ein paar Monaten, wenn ich wirklich gute Auftritte bekomme, was nicht immer passiert.“

365 Songs waren innerhalb von 30 Minuten ausverkauft.

Ich bin sprachlos.

Vielen Dank euch allen.

Ich werde jetzt weinen. https://t.co/bf0cINJBg2

– Jonathan Mann (SONG A DAY NFT opensea @15 Uhr EST) (@songadaymann) 15. März 2021

Auch der Verkauf seiner Musik als Krypto ist kein Notverkauf. Dies ist nicht die Geschichte eines kämpfenden Künstlers, der ein Jahr seines Lebens für ein paar Cent auf dem Schein verkauft. Jedes Mal, wenn Manns Song A Day NFTs in Zukunft verkauft werden, erhält er einen Rabatt von 10 %. In der halluzinogenen Krypto-Traumwelt könnten sie zum heißen neuen Ding auf der Blockchain werden, ebenso wie ein NFT-Kunstwerk diesen Monat bei Christie’s für 69,3 Millionen US-Dollar verkauft, Mann steht vor dem Ziel, reich zu werden. Schmutziger, unersetzlicher Reichtum.

Die Wahrscheinlichkeit dafür ist natürlich gering. Aber selbst wenn sie einfach so weitermachen, wird er eine weitere wiederkehrende Einnahmequelle schaffen.

Es überrascht nicht, dass Mann nicht allein ist. Auf der ganzen Welt gibt es Künstler aus den unterschiedlichsten Medien, die herausfinden, wie sie ihre Arbeit in ein Blockchain-fähiges Produkt umwandeln können. Einige der Geschichten sind ziemlich berührend. Ein ehemaliger DC Comics-Künstler, der 87-jährige José Delbo, diesen Monat verkaufte nicht fungible Wonder Woman-Token im Wert von 1,85 Millionen US-Dollar in Partnerschaft mit „dezentraler Künstler“ und „Pionier von #cryptoart“ Hackatao. Angesichts der Geschichte der Ausbeutung von Künstlern in der Comic-Industrie ist es schwer, einem nicht zuzujubeln Der Achtzigjährige zieht möglicherweise mehr Geld aus einem NFT-Verkauf ein, als er während seines Verkaufs an Seitenraten verdient hat Karriere.

Der Versuch, jetzt jeden Eintrag zu katalogisieren, ist unmöglich. NFT-Manie ist, um es mit den Worten des Profi-Wrestlers Hulk Hogan zu sagen, wildes Ausbrechen. Elon Musk, Tesla- und SpaceX-Gründer sowie ehemaliger Flammenwerfer-Händler, kürzlich hat neckisch eine Nachricht getwittert an seine 49,1 Millionen Twitter-Follower über sein eigenes NFT-Projekt: „Ich verkaufe dieses Lied über NFTs als NFT.“

Tulpenmanie und der lange Boom

Nachdem Sie herausgefunden haben, was ein NFT ist (können Sie Schauen Sie sich hier unseren praktischen Leitfaden an), ist die nächste Frage, die sich die meisten stellen, verständlicherweise, wie lange das alles noch anhalten wird. Per E-Mail habe ich gefragt Vili Lehdonvirta, Professor für Wirtschaftssoziologie und digitale Sozialforschung an der britischen Universität Oxford, wie er den aktuellen NFT-Boom sieht. „Kurzfristige Blase“, antwortete er innerhalb weniger Minuten.

Wie mythische TulpenblaseNFTs, die angeblich im 17. Jahrhundert in den Niederlanden stattfanden, scheinen den Archetyp dessen darzustellen, was der schottische Dichter Charles Mackay schrieb würde den „Wahnsinn der Massen“ nennen, oder das, was Alan Greenspan, der frühere Vorsitzende des Federal Reserve Board, einst als „irrational“ bezeichnete Überschwang."

Aber ob NFTs als Google Trends-Interessent abkühlen werden (was sie tun werden), ist eigentlich die weniger interessante Frage. Die bessere Frage ist, ob dies nur eine eintönige Spielerei ist oder symptomatisch für etwas zutiefst Interessantes? Schließlich sind die größten Technologieblasen – denken Sie an die K.I. Boom der 1980er Jahre oder, noch bemerkenswerter, der Dotcom-Boom Ende der 1990er Jahre – zeichnen sich oft dadurch aus, dass es sich sowohl um bedeutende Zusammenbrüche als auch um nicht wirklich, nun ja, handelte. falsch.

Jeder, der im Jahr 2000 die Idee von Internetunternehmen abgeschrieben hat, ist ein Dummkopf, auch wenn er wahrscheinlich Recht hatte, dass Internetunternehmen tatsächlich Geld verdienen in 2000. Die Mikrogeschichte (Pets.com kann mit dem Verkauf von 10-Dollar-Säcken Katzenstreu, deren Lieferung 20 US-Dollar kostet) Geld verdienen, war falsch, aber die Makrogeschichte (das Internet bietet großes Potenzial für Unternehmen) war sicher nicht falsch. Ein typisches Beispiel: Wenn Sie Mitte 2000 nur 100 US-Dollar in Amazon investiert hätten, hätten Sie heute 10.000 US-Dollar.

Als venezolanischer Ökonom und Technologieexperte Carlota Perez hat darauf hingewiesen, dass es bei technologischen Revolutionen oft mehrere Wellen gibt. Es gibt die Phase, die neue Verhaltensweisen und Möglichkeiten eröffnet. Dies ist die Zeit, in der neue Infrastrukturen implementiert werden und alte Vorgehensweisen einen Paradigmenwechsel erfahren. Dies ist auch die Boomzeit, in der Casino-ähnliches Verhalten weit verbreitet ist, obwohl möglicherweise noch nicht alle Geschäftsgrundlagen vorhanden sind. Die zweite Phase ist ein länger anhaltender Boom, der auch weniger turbulent ist. Bei NFTs befinden wir uns derzeit fast unwiderlegbar in der ersten Phase. Das heißt aber nicht, dass der Zweite nicht auf dem Vormarsch ist.

„Im Moment wird viel spekuliert“ Fabio Catapano, ein bildender Künstler und UX-Designer, der kürzlich sein erstes NFT-Projekt gestartet hat, sagte gegenüber Digital Trends. „Ich sehe viele Leute, die nach alten Sachen auf der Festplatte suchen, in der Hoffnung, sie an einen zufälligen Möchtegern-Sammler zu verkaufen, oder Leute, die schnell ein paar Dinge ‚erschaffen‘, um etwas Geld zu verdienen.“ Aber ich glaube nicht, dass es lange anhalten wird. Der Hype wird nachlassen und echte Künstler, Sammler oder Kunstinvestoren werden bleiben.“

Anspruchsvolle Marktwirtschaft

NFTs sind ihrer Natur nach sowohl kulturelle als auch wirtschaftliche Einheiten. Was sie in beiden Fällen besonders fasziniert, ist, was sie über die Sehnsucht nach Knappheit im Internet sagen. Im Gegensatz zur physischen Welt ist die digitale Welt eine Welt des Überflusses. Im Großen und Ganzen handelt es sich um eine Welt der Bekämpfung der Knappheit. Im Gegensatz zur auf Rivalität basierenden Ökonomie des IRL, in der Akteure um knappe Ressourcen konkurrieren, ist das Wirtschaftsmodell der digitalen Domäne eines davon Anti-Rivale: A Hightech-Geschenkökonomie in dem Ressourcen ohne Einschränkungen geteilt werden sollen.

„Künstliche Knappheit ist sozusagen die Grundidee der Marktwirtschaft“ Rachel O’Dwyer, Dozent für digitale Kulturen am National College of Art & Design in Dublin ausführlich über dieses Thema geschrieben, sagte Digital Trends. „[Es ist] das Gefühl, dass es von etwas ‚nicht genug‘ gibt und dass das Preissystem der beste Weg ist, es zuzuteilen.“

Die digitale Welt hat dies gestört. So wie eine gesprochene Sprache an Bedeutung gewinnt, je mehr Menschen sie sprechen, ist die digitale Welt voller Beispiele für Güter, die dem Einzelnen einen größeren Nutzen verschaffen, je weiter sie verbreitet werden. Die Open-Source-Bewegung ist ein gutes Beispiel dafür. Das Gleiche gilt für die neuronalen Netze, die die aufregendste KI von heute antreiben. Anwendungen, die umso leistungsfähiger werden, je mehr Daten sie aufnehmen. Dies gilt auch für soziale Netzwerke, von denen die größten durch die Macht der Netzwerkeffekte eine Marktkapitalisierung von Hunderten Milliarden Dollar erreicht haben.

Sogar eine einzige digitale Datei trägt die Merkmale der konkurrenzfeindlichen Ware: Welches reale, nicht digitale Produkt kann so identisch reproduziert werden, ohne dabei an Qualität zu verlieren? Im digitalen Bereich ist jede Reproduktion und anschließende Verbreitung eine perfekte Kopie, die nicht vom Original zu unterscheiden ist.

Wie bereits erwähnt, hat diese Macht der Bekämpfung der Knappheit Dutzende von Einhörnern losgelassen. Es hat auch die Kultur des Internets geprägt. Zum Beispiel ein Werk eines Digitalkünstlers aus dem Jahr 2012 Addie Wagenknechtmit dem Titel „Limited Editions of Unlimited“ sollte die Vorstellung in Frage stellen, dass Waren mehr wert sind, weil es weniger davon gibt. Das Werk wurde kostenlos zum Download bereitgestellt. Teilen war erwünscht. „Hängen Sie es an Ihre Wände, an Gebäude, hängen Sie es im MoMa auf, geben Sie es Ihren Freunden, Ihrer Oma, lecken Sie es, essen Sie es (vielleicht schmeckt es gut) … Wir wollen uns überall sehen“, so der Begleittext auf der Website begeistert.

Von DRM bis NFT

Die Idee, den freien Informationsfluss einzuschränken, wurde zumindest klassisch als die zugeknöpfte, verderbliche Kehrseite davon angesehen Copyleft Wunderland des Überflusses. In den 1980er Jahren wurde ein Unternehmer namens Victor Shear, der damals Leiter eines in Maryland ansässigen Unternehmens namens Personal Librarian Software war, ein Patent angemeldet für eine Form des „manipulationssicheren“ Schutzes für Software, der den Zugriff, den ein Benutzer erhalten könnte, abhängig von der von ihm gezahlten Geldsumme einschränkt – oder zumindest kontrolliert.

Obwohl Software bereits von der Hardware entkoppelt war und pro Exemplar verkauft wurde, war dies dennoch eine völlig neue Idee. Es war der Beginn des Digital Rights Management (DRM), einer Möglichkeit, die unbefugte Weiterverbreitung digitaler Medien zu verhindern. In den Jahrzehnten vor Shears Erfindung wurde Software in großem Umfang kopiert. Im Jahr 1976 verärgerte der 20-jährige Bill Gates die Mitglieder des Homebrew Computer Club, der Apple hervorgebracht hatte, indem er einen empörten „Offener Brief an Hobbyisten„Er verurteilte die Menschen wegen der weit verbreiteten Softwarepiraterie, die er in der Community beobachtete. Es waren jedoch die 1990er Jahre und der Aufstieg des Internets, die die Piraterie – und damit den Fokus auf DRM – auf Hochtouren brachten.

DRM war ein Wunschtraum für Unternehmen; die Idee, dass es möglich wäre, den Diebstahl oder die „Teilung“ von Inhalten von vornherein zu verhindern, anstatt sich darauf verlassen zu müssen, Wilderer rückwirkend zu fangen und zu bestrafen.

Es gibt drei Dinge, die NFTs grundlegend von früheren DRM-Implementierungen unterscheiden. Das erste ist das Vorhandensein der Blockchain. „Die digitale Knappheit bezieht sich nicht auf das Kunstwerk [selbst]“, sagte Jonathan Mann. „Die digitale Knappheit bezieht sich auf das, was man als Quittung für das Kunstwerk bezeichnen könnte. Es ist der Besitz des Kunstwerks, der knapp ist, nicht das Kunstwerk selbst. Alles, was Sie wirklich besitzen, wenn Sie ein NFT besitzen, ist ein Eintrag in einer Datenbank in der Blockchain, denn die Blockchain ist unveränderlich, oder? Das Eintrag ist knapp.“

Zweitens können Besitzer von NFT-Kreationen dieses Eigentum an eine andere Person weitergeben. DRM konzentrierte sich darauf, sicherzustellen, dass alles gesperrt war, sodass selbst der ursprüngliche Käufer nur begrenzten Zugriff hatte, je nachdem, wie viel er bezahlt hatte. NFT ermöglicht es Käufern, auch Verkäufer zu sein, was den aktuellen Markt vorangetrieben hat.

richte gerade mein twttr ein

– Jack (@jack) 21. März 2006

Der dritte und letzte Teil dessen, was ihn auszeichnet, ist der konzernfeindliche Hacker-Ethik-Scherz, der diesem Begriff zugrunde liegt. Wenn man es als eine von der Basis getriebene Prämisse nennt, wird die Tatsache außer Acht gelassen, dass derzeit viele Tech-Brüder und Hedgefonds-Typen auf der NFT-Welle reiten. Verdammt, Twitter-CEO Jack Dorsey kürzlich hat eine NFT-Version seines allerersten Tweets versteigert. Aber es fühlt sich auf jeden Fall dezentraler und subversiver an als ein Unternehmen, das versucht, Ihre Musik zu sperren.

Künstliche Knappheit online

NFTs sind in gewisser Weise offensichtlich absurd. Benutzer kaufen kein Kunstwerk, an dem sie allein Freude haben können. Sie erwerben eine nicht exklusive Ergänzung zu einer öffentlichen Aufzeichnung, die ihren Namen mit einem virtuellen Eintrag in einem Hauptbuch verknüpft, den praktisch niemand jemals lesen wird. Es ist wie eine seltsame hyperkapitalistische Parodie, die sich William Gibson ausgedacht hat. Aber wie die makroökonomische Geschichte im Herzen von Technologieblasen haben sie eine Wahrhaftigkeit an sich, die ihnen Resonanz verleiht.

NFTs sind bei weitem nicht der einzige Ort im Internet, an dem diese künstliche Knappheit zunimmt. Fröhliche Witzbolde MSCHF, das, was das Internet bisher einem Banksy am nächsten kommt, ist mit seinen Produkt-Drops in limitierter Auflage, die, sobald sie ausverkauft sind, nicht mehr erhältlich sind. Ihre neueren Arbeiten – etwa der umstrittene Anlass They befestigte eine Paintballpistole an einem der Spot-Roboter von Boston Dynamics und Benutzern die Steuerung über das Internet ermöglichen – sind zeitbasierte Ereignisse direkt aus dem Experiment Fluxus Schule.

Kürzlich hat Clubhouse Exklusivität und künstliche Knappheit monetarisiert, indem es ein soziales Netzwerk mit Einschränkungen bei der Mitgliedschaft geschaffen hat. Und selbst die großen Technologiegiganten, die sich die Netzwerkeffekte zunutze gemacht haben, nutzen sie bei Bedarf. „Erfolgreiche Plattformen wie Facebook, Twitter und Amazon erzwingen eine künstliche Knappheit bei Dingen wie „Likes“ und Nutzerbewertungen“, sagte Lehdonvirta gegenüber Digital Trends. „Und sie verdienen Geld, indem sie knappe Aufmerksamkeit verkaufen.“

Die Gamifizierung des begrenzten Angebots

NFTs bauen auf dieser Einbildung auf, machen die Knappheit jedoch noch zentraler für ihre Kernidentität. „Es geht um die Gamifizierung und die Illusion eines begrenzten Angebots“, sagte der Digitalkünstler Wagenknecht gegenüber Digital Trends. „Es spielt mit unserem Bedürfnis, das zu begehren, was selten oder bis zu einem gewissen Grad begrenzt ist.“

Unabhängig davon, ob sie zynisch oder aufrichtig ausgenutzt wird, deckt diese künstliche Knappheit ein echtes Bedürfnis ab. Die Vorstellung von Eigentum in einer digitalen Welt hat eindeutig eine Massenattraktivität, auch wenn sie nur die Jäger-Sammler-Engel unserer Natur anspricht. Vielleicht spiegelt es etwas über eine Welt wider, in der die Besitztümer, die einst Grundpfeiler des Wohlstands der amerikanischen Mittelschicht waren – ein Auto, ein Haus usw 9-to-5-Job, eine ordentliche Plattensammlung – wurden durch eine kurzfristige Rentierklasse ersetzt: Uber, Airbnb, Job-basierte Arbeit, ein monatliches Apple Music Abonnement. Ist es ein Wunder, dass die Menschen begierig darauf sind, sich ein kleines Stück von etwas zu sichern, egal wie ätherisch – oder Ethereum?

„Eigentum wird in der NFT-Welt wieder wichtig, da es sich in einem extrem schnell liquiden Markt ausdrückt, auf dem der Besitz eines digitalen Objekts, selbst von geringem Wert, möglich sein könnte Aus irgendeinem Grund wird es in ein paar Monaten Tausende von Dollar wert sein, aber das Gegenteil ist auch der Fall“, sagte Hackatao, der Kryptokünstler, der mit dem Comiczeichner José Delbo zusammenarbeitet, gegenüber Digital Trends.

Wo werden NFTs in einer Woche, einem Monat oder einem Jahr sein? Das bleibt abzuwarten. Aber was auch immer passiert, der faszinierende Reiz, den sie im Zusammenhang mit Themen wie digitaler Knappheit und Besitz im digitalen Zeitalter geweckt haben, wird sicherlich noch lange anhalten.

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