Hollywood-Filmemacher verraten, warum sie Adobe Premiere Pro verwenden | Adobe Creative Cloud
„Heutzutage können Videonutzer nicht mehr nur bearbeiten … man muss über ein breiteres Spektrum an Fähigkeiten verfügen.“
Während sich die nichtlinearen Bearbeitungssysteme (NLE) vieler namhafter Anbieter weiterentwickeln, ist Adobe weiterhin zuversichtlich, dass das, was Premiere in der Vergangenheit auszeichnete, auch weiterhin weiterentwickelt wird wird auch in Zukunft sein Hauptunterscheidungsmerkmal sein: universelle Unterstützung für verschiedene Medienformate und nahtlose Integration mit anderen Adobe Creative Clouds Anwendungen.
Wir haben mit Bill Roberts, Senior Director für Video Product Management bei Adobe, und Dave Helmly, Senior Manager für, gesprochen Professioneller Video- und Audio-Experte und 26-jähriger Premiere-Veteran (ja, er arbeitete schon vor Adobe mit Premiere). habe es erworben). Helmly teilte eine Erfahrung aus jenen frühesten Tagen in einem Blogeintrag über das Premiere-Jubiläum (geschrieben von Roberts): „Ich erinnere mich, dass ich auf dem Boden meines Wohnzimmers lag und Videos auf meinem [Apple] PowerBook-Laptop bearbeitete, etwas, das vorher unmöglich war. Premiere war der erste erschwingliche nichtlineare Editor, der für jedermann verfügbar war.“
Die ersten Schritte
In den frühen 1990er Jahren sah Premiere anders aus als heute, aber alle Grundbausteine waren vorhanden, um Benutzern das Trimmen und Schneiden von Videos sowie das Hinzufügen eines Soundtracks zu ermöglichen. Nach modernen Maßstäben war Premiere (und das gesamte Ökosystem der digitalen Videotechnologie) lächerlich begrenzt. „1991 betrug die maximale Auflösung, die wir unterstützen konnten, 160 x 120 [Pixel]“, sagte Helmly gegenüber Digital Trends.
Adobe Premiere 1.0
Doch wie der schicksalhafte Tag der Gebrüder Wright bei Kitty Hawk würden die ersten Schritte von Premiere weitreichende Auswirkungen haben. Auch wenn es vielleicht nicht ganz so revolutionär ist wie der Motorflug, würde es eine Veränderung im Film und in der Geschichte mit sich bringen Videoindustrie, die die Art und Weise der Postproduktion sowohl im Amateur- als auch im Profibereich völlig veränderte Ebenen.
Wie Roberts erklärte, bestanden Bearbeitungssysteme in den Anfängen der Videoproduktion aus maßgeschneiderter Hardware und speziell entwickelter Software. „Einer der Unterschiede bestand darin, dass Premiere immer als reine Softwarearchitektur entwickelt wurde“, sagte er.
„1991 betrug die maximale Auflösung, die wir unterstützen konnten, 160 x 120.“
Auch wenn dieser Ansatz heute offensichtlich erscheint, war das vor 25 Jahren sicherlich nicht der Fall. Premiere versprach eine leistungsstarke, computerbasierte Videobearbeitung, lange bevor die meisten Heimcomputer über die Rechenleistung oder den Speicher verfügten, um diese Aufgabe zu bewältigen (daher die sehr begrenzte Auflösung).
Bis zum Ende des Jahrhunderts hatten sich die Dinge dank des Aufstiegs des DV-Standards, der 1995 eingeführt und in Form von MiniDV-Bändern bei Verbrauchern populär gemacht wurde, etwas beruhigt. DV war das digitale Arbeitspferd der Standard-Definition-Ära, und die modifizierte HDV-Variante führte es ab 2003 in die High-Definition-Ära. Natürlich gerieten alle Bandformate bald in Vergessenheit, da billige Festkörpermedien zur Norm wurden, und der über 30 Jahre alte SD-Standard verschwand schließlich, als HDTV-Geräte immer besser und billiger wurden.
Premiere im digitalen Zeitalter
Der Übergang zu HD verlief nicht für alle reibungslos, aber der reine Software-Ansatz von Premiere machte ihn einfacher. Das Programm verarbeitete bereits digitale Zwischendateien mit einer Auflösung von 2K (entspricht in etwa Full HD), um mit Filmscans arbeiten zu können. „In der Vergangenheit wurde jedes System speziell für SD entwickelt, aber zu diesem Zeitpunkt dachten kluge Leute über eine Lösung nach“, sagte Roberts. „Die Unabhängigkeit bei der Abwicklung ist viel wichtiger geworden. Das war einer der Schlüsselüberlegungen, die Premiere geholfen haben.“
Als sich die Branche später in die Richtung zu bewegen begann 4K, Adobe war bereit. „HD und HDV waren eine Generalprobe, um das alles richtig zu machen“, sagte Helmly. „Aus Branchensicht hätte es nicht reibungsloser laufen können.“
Adobe Premiere Pro CC
Roberts fügte hinzu: „Als die Plattformen die Kapazität erreichten, mit der die Host-CPU und die Grafik hohe Auflösungen bewältigen konnten, waren wir sehr gut aufgestellt. Es ging lediglich darum, die Software zu aktualisieren, um alle diese Formate verarbeiten zu können.“
Die Handhabung „aller dieser“ Formate bezieht sich auf den Ansatz von Premiere Pro, formatunabhängig zu sein. Wie Helmly es ausdrückte: „Die Branche hat Premiere immer als etwas angesehen, das jedes Video jederzeit öffnen kann.“ Auch heute noch können wir in 8K schneiden.“ Dies ist ein wesentlicher Bestandteil der Premiere-Identität und ein Weg, mit dem das Unternehmen einen Mehrwert für Redakteure schaffen möchte. Von 40.000-Dollar-Kinokameras bis hin zu Smartphones können Redakteure jederzeit jedes Filmmaterial in Premiere Pro einfügen und einfach damit beginnen, damit zu arbeiten.
„Die Branche hat Premiere immer als etwas angesehen, mit dem man jedes Video jederzeit öffnen kann.“
Die andere Hauptfunktion von Premiere Pro, Dynamic Link, geht noch einen Schritt weiter, indem sie die gemeinsame Nutzung von Clips und Kompositionen zwischen Adobe-Apps ermöglicht. Editoren können nahtlos zwischen Premiere Pro und After Effects wechseln, ohne beispielsweise Clips rendern zu müssen. Dies führt zu einem zerstörungsfreien Hin- und Her-Workflow zwischen Bearbeitung und Spezialeffekten und macht gleichzeitig die Notwendigkeit redundanter Medienkopien überflüssig.
„Der Austausch von Videodaten zwischen zwei Programmen ist nicht trivial, aber für den Kunden sehr wertvoll“, sagte Roberts. „Es war das Markenzeichen der Bemühungen von Adobe im letzten Jahrzehnt.“ Dynamic Link wird auch in Zukunft von entscheidender Bedeutung sein, um den Wettbewerbsvorteil von Premiere Pro aufrechtzuerhalten.
„Workflow wird jedes einzelne Produkt übertrumpfen“, fuhr Roberts fort. „Videonutzer können heute nicht mehr nur bearbeiten. Da dies eine Branche wird, in der die Grundlagen immer weniger ausgeprägt sind, muss man über ein breiteres Spektrum an Fähigkeiten verfügen.“
Die Zukunft ist virtuell
Zumindest für eine kleine Anzahl von Benutzern umfasst dieses breitere Kompetenzspektrum bereits die Produktion immersiver Inhalte in der virtuellen Realität. Es ist immer noch ein so neues Feld, dass ein Großteil der VR-Arbeit als experimentell bezeichnet werden kann, aber Dies hat Adobe jedoch nicht davon abgehalten, mit Entwicklern zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, wie es in Premiere am besten unterstützt werden kann Profi.
Obwohl wir keine konkreten Details zu Adobes Zukunftsplänen für VR erhielten, identifizierte Helmly einige Schwerpunktbereiche. „Ich denke, Sie werden sehen, wie wir das ausbauen. Es gibt Bereiche wie Audio, die mehr Aufmerksamkeit erfordern.“ Er sagte, Adobe werde im Zusammenhang mit VR am häufigsten nach dem Stitching gefragt – der Prozess, bei dem zwei oder mehr Videowinkel zu einem immersiven 360-Grad-Panorama kombiniert werden –, aber er glaubt, dass dies bald der Vergangenheit angehören wird. Irgendwann werden alle VR-Kameras und Rigs das Stitching automatisch durchführen, so wie es heutige 360-Grad-Kameras für Endverbraucher tun.
Was auch immer die Zukunft bringt, Adobe bleibt dem Leitprinzip verpflichtet, komplexe Aufgaben zu vereinfachen. Es wird weiterhin Funktionen hinzufügen und gleichzeitig Schwachstellen beseitigen, die Arbeitsabläufe für Menschen, die fachübergreifend arbeiten, verbessern und insgesamt dafür sorgen, dass die nächsten 25 Jahre noch reibungsloser verlaufen als die letzten.
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