Der Sommer 1997 war der Höhepunkt der übertriebenen Actionfilme

Actionfilme sind ein Klassiker Hollywoods. Aus der jüngste Erfolg von Top Gun: Maverick bis hin zu zeitlosen Klassikern wie Michael Manns Hitze und John McTiernans Stirb langsam, Aktion verkauft. Das Genre ist lebendig und floriert, vor allem weil es sich leicht an die veränderten Zeiten anpassen lässt und weil jeder einen guten, altmodischen Nervenkitzel schätzt. Vor allem verkörpert es perfekt die Magie des Kinos; In der Action sind nicht zwangsläufig Drachen, Orks, Raumschiffe oder Roboter zu sehen, dennoch ist eine beträchtliche Mitarbeit des Publikums erforderlich, um sein Versprechen einzulösen. Das liegt daran, dass Action von Natur aus übertrieben ist – wir wagen es sogar zu sagen, lächerlich. Glauben Sie es nicht? Du hast wohl nicht aufgepasst.

Die besten Actionfilme haben Handlungsstränge, die manchmal ans Lächerliche grenzen. Bestenfalls sind sie perfekte Beispiele dafür, dass für den Protagonisten alles gut läuft, eine Situation, in der alles grün ist; Im schlimmsten Fall sind sie absurder und übertriebener Eskapismus, bis an ihre Grenzen ausgereizte Versatzstücke. Natürlich haben sie einen hohen Stellenwert und können genauso aufschlussreich und bedeutungsvoll sein wie jedes andere Filmgenre; Qualität ist nicht gleichbedeutend mit Logik oder Sinn, anders als manche vielleicht glauben. Allerdings sprechen wir hier über ihre Handlung, die Grundidee, die ihnen Form und Zweck verleiht, und in dieser Hinsicht bringen Actionfilme die Wut ins Ungeheuerliche.

Nehmen Sie den Sommer 1997, ein Paradebeispiel dafür, wie schamlos exzessiv Actionfilme sein können. Vier Klassiker des Genres – Luc Bessons Das fünfte Element, Simon Wests Con Air, John Woos Gesicht/Aus, und Wolfgang Petersens Air Force One – uraufgeführt und umfasst das letzte Hurra für ausgefallene Actionfilme in den 90er Jahren. Dieses Quartett hemmungsloser und extremer Projekte ist ein Paradebeispiel dafür, wie sehr das Genre vom Absurden und etwas Geschmacklosen lebt; Kurz gesagt, es geht darum, warum Aktion und Camp Hand in Hand gehen können und es eine dumme Aufgabe ist, sie zu trennen.

Camp ist eine Sensibilität, die nicht jeder versteht, geschweige denn schätzt oder respektiert. Das Wort hat eine gewisse abfällige Ausstrahlung und wird von vielen verwendet, um etwas „Schlechtes“ abfällig zu beschreiben. Camp erkennt zwar an, dass das geschmacklos ist, aber es ist keine Beleidigung und war es auch nie. Im Gegenteil, Camp hat einen tiefen und offenen Respekt und Wertschätzung für Dinge, die sonst kitschig oder billig erscheinen könnten. Nirgendwo wird dies deutlicher als im Quartett der Actionfilme von 1997, das ein für alle Mal bewiesen hat, dass Action und Camp die perfekten Begleiter sind.

In der fernen Zukunft ist Camp Leben

Das fünfte Element ist Camp in seiner reinsten und unverfälschten Form, ein heimliches Vergnügen, falls es jemals eines gab. Alles an dem Film ist eindeutig, sofort einprägsam, absichtlich übertrieben und absolut unwiderstehlich. Von den Kostümen über das Setup bis hin zu den Gonzo-Auftritten der Besetzung, Das fünfte Element ist die perfekte und bewusste Verbindung zwischen Camp und Action.

Jeder ist in den Witz verwickelt. Bruce Willis gibt seinem natürlichen komödiantischen Instinkt nach, um einen heterosexuellen Mann zu erschaffen, der dennoch mit den Possen um ihn herum mitspielt. Milla Jovovich – gekleidet in ausgefallene Jean-Paul-Gaultier-Outfits – liefert eine entsprechend charmante Leistung als Das allmächtige Wesen des Films, das Leelos Unschuld mühelos zum Ausdruck bringt und den Ton des Films in ihrer Rede widerspiegelt Manierismen. Gary Oldman tut das, was er am besten kann, und liefert eine entsprechend wahnsinnige Leistung ab, die nicht einmal seine beste des Jahres ist. Sogar der sonst so gelassene Ian Holm gibt sich als Pater Vito Cornelius der Übertreibung hin. Jedoch, Das fünfte ElementDie Camp-Legende lebt und stirbt mit Chris Tuckers Ruby Rhod.

Ganz gleich, ob Sie die Figur als geschlechtsnonkonformistische Vorreiterin oder als beleidigendes Laufstereotyp betrachten, Ruby Rhod ist unvergesslich. Krass, kompromisslos und schamlos ist Ruby ein wandelndes, sprechendes Ausrufezeichen; Das Einzige, was lauter ist als seine Stimme, sind seine Outfits. Ruby ist die Verkörperung des Lagers. Er ist überlebensgroß und stiehlt jede Szene, in der er auftritt, was keine leichte Aufgabe ist, wenn in dem betreffenden Film einer der besten Kulissenfresser Hollywoods (Oldman) und eine opernsingende blaue Alien-Diva zu sehen sind.

Das fünfte Element ist eines der Die besten Weltraumfilme aller Zeiten, schlicht und einfach. Bunter als ein Regenbogen, unsubtiler als Joy Behar Die Aussicht, und mit genug Käse, um eine Domino’s-Pizza zu ernähren, ist der Film ein Hauch frischer Luft in einem Genre, das sich normalerweise mit gewichtigen Themen und kompliziertem Weltaufbau beschäftigt. Das fünfte Element ist zum Leben erweckter Bombast, ein Genuss, der der Unterhaltung und Befriedigung dient, und eine Feier des Camps als entscheidendes Element für das Gedeihen und Bestehen von Action.

Cage + Malkovich = Chaos

Darüber hinaus gibt es uns eine Menge Zeitloses GIFs von Nicolas Cage, Con Air bescherte uns außerdem eine köstlich wahnsinnige Darbietung von John Malkovich, einen weiteren großartigen Nebendarsteller von Steve Buscemi und eine Besetzung, die von Ving Rhames bis Danny Trejo alle umfasst. Mehr als jeder andere Film von 1997 Con Air scheint sich vollkommen darüber im Klaren zu sein, um welche Art von Film es sich handelt, und alle Beteiligten wissen es auch. Das Ergebnis ist ein Film, der die Frage aufwirft: „Wie übertrieben kann ein Actionfilm sein?“ und macht sich daran, auch darauf eine Antwort zu geben. Con Air ist die Monica Geller unter den Actionfilmen, die sich neue Fragen ausdenkt, nur um auf die lauteste und abscheulichste Art und Weise darauf antworten zu können. Und wir lieben es dafür.

Verstehen Sie uns nicht falsch, Con Air ist dumm, vielleicht der einzige Film im Quartett, der die Bezeichnung „dumm“ tatsächlich zu verdienen scheint. Aber es gibt etwas Bewundernswertes in seinem Selbstbewusstsein; Con Air weiß, dass es dumm ist und prahlt stolz damit, streckt seine haarige Brust heraus und schlendert mit dem ganzen Stolz eines Macy’s Thanksgiving Day Parade-Ballons die Action Avenue entlang. Con Air ist spektakulär idiotisch. Jeder Film mit Features Das Szene wird sicherlich einige Augenbrauen hochziehen, aber Con Air tut es so schamlos, so kühn und kompromisslos, dass man nicht anders kann, als mit stillstehenden Augenbrauen zu klatschen erhoben, aber zustimmend mit dem Kopf nickend, als würde er die Bereitschaft des Films anerkennen, so dumm zu sein wie möglich.

Warum tut Con Air arbeiten? Nun, Malkovich richtet eine Waffe auf einen Stoffhasen und die Zeile sagen, „Machen Sie eine Bewegung, und der Hase bekommt es.“ mit ernstem Gesicht. Das Lager drin Con Air kommt aus seiner DNA. Von der Wahl von Nicolas „Not-the-bees“ Cage als Hauptdarsteller bis hin zur Benennung von Malkovichs Figur Cyrus „dem Virus“ Grissom, Con Air blickt im Rückspiegel auf das Lager.

Die Action-Versatzstücke, die Dialoge, das Punktzahl! Sie sind alle so herrlich übertrieben, dass man gar nicht anders kann, als sie nachzuspielen dieses besondere GIF beim Anschauen des Films. Ist es echte Bewunderung? Fremdschämen? Echte Verwirrung über die Possen, die sich vor unseren Augen abspielen? Wer zum Teufel kümmert sich! Um Himmels willen, da landet ein Flugzeug auf dem Las Vegas Strip!

Cage (schon wieder!) + Travolta = Chaos im John-Woo-Stil

Nicolas Cage gab sich nicht mit nur einem übertriebenen Actionfilm zufrieden, sondern kehrte zurück, um die Kinokassen von 1997 zu erobern und sich mit Woo’s zum König des Lagers zu krönen Gesicht/Aus. Allerdings im Gegensatz Con Air, es hat eine Würde Gesicht/Aus trotz oder vielleicht gerade wegen der gekünstelten und dennoch stilvollen Action rund um Cage und den ebenso extravaganten John Travolta.

Gesicht/Ausversucht, die Prämisse als Science-Fiction durchzugehen, aber sie ist wirklich einfach nur dumm. Dennoch vermittelt der Film es mit genügend Selbstvertrauen, um es zu schaffen. Es hat nicht per se Ernsthaftigkeit, ganz im Gegenteil; Jedoch, Gesicht/Aus scheint von seiner eigenen Größe überzeugt zu sein und erweckt sie dabei ironischerweise zum Leben. nicht wie Con Air und selbst Das fünfte Element, Gesicht/Aus scheint den Eindruck zu haben, dass es sich um eine triumphale Errungenschaft in der Science-Fiction handelt; Sogar Cage ist deutlich zurückhaltender, vor allem weil er den größten Teil des Films damit verbringt, den Guten zu spielen. Es hat kein Selbstbewusstsein, braucht es aber kaum. Der stilisierte und hemmungslose Film zeigt John Woo auf seinem Hollywood-Höhepunkt und inszeniert elegant choreografierte Actionszenen, die den Film über seine lächerliche Prämisse hinausheben.

Und doch, Gesicht/Aus ist kampflustig. Die Schnittoptionen, die Zeitlupe in den seltsamsten Momenten und die Dialoge machen es zu einem Camp-Klassiker. Die Actionszenen sind viel geradliniger und weniger extravagant, aber das gibt es eine Schießerei einstellen Irgendwo über dem Regenbogen - und das ist mehr als genug.

Die Schauspieler übernehmen einen Großteil der Schwerstarbeit im Camp. Cage mag zwar unter Kontrolle sein, aber Travolta ist es sicher nicht, er tut sein Möglichstes, um eine Nicolas-Cage-Leistung abzuliefern und als Sieger hervorzugehen. Unterdessen stottert und weint Cage durch die Dialoge, während er in seiner eigenen Haut immer kleiner wird. Dieser Austausch Allein reicht aus, um tausend Überlegungen und Analysen anzustellen, denn es handelt sich um eine gelungene Szene, die zwei Lagermeister auf dem Höhepunkt ihres Könnens zeigt. Komm schon, Travolta versucht es lecken Cages Gesicht in diesen zwei Minuten. Es könnte fehlen Con Air's Kühnheit, aber Gesicht/Aus hat genug Elan, um sich einen Platz in der Ruhmeshalle des Camps zu sichern.

Oldman entfesselte

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Gary Oldman sich selbst mit seiner verrückten Leistung übertrifft Air Force One. Das ist der Mann, der geliefert hat die Linie „Der Tod ist heute eine Laune“ und machte daraus ein ikonisches Stück Filmdialog, und er bringt die gleiche rasende Begeisterung zu seinem Egor Korshunov in Petersens klassischem Actionfilm. Oldman spielt – Überraschung! — der Bösewicht, ein russischer Nationalist und die lebendige Verkörperung der Sowjetunion.

Oldmans Eskapaden scheinen offensichtlicher zu sein, wenn man ihn mit Harrison Ford vergleicht, der bis zum Hals in seiner üblichen heterosexuellen Actionhelden-Persönlichkeit steckt. Air Force One könnte völlig aus dem Lager geworfen werden, wenn nicht Ford die Rolle spielen würde President der vereinigten Staaten als knallharter Held, der in der Lage ist, eine kleine Armee russischer Terroristen in Anzug und Krawatte zur Strecke zu bringen. Eskapismus ist eine Sache, aber Air Force One fordert das Publikum auf, sein Gehirn völlig abzuschalten und zustimmend zu nicken.

Aber es ist nicht so Air Force One hat nicht seinen gerechten Anteil an Lager. Die letzte Sequenz endet damit, dass Agent Gibbs von Xander Berkeley auf den Knien liegt und laut schluchzt, als das Flugzeug gerade abfliegt Der Absturz, während Ford an einem zweiten Flugzeug baumelt, ist lächerlich genug, um selbst die Engagiertesten zum Lachen zu bringen Fans. Die Aufnahmen des Vizepräsidenten von Glenn Close im Lageraum, umgeben von mehreren Männern in Uniform mit besorgten Blicken Auch ihre Gesichter, die keinerlei Hilfe oder Ratschläge geben, sind im besten Fall lustig und im schlimmsten Fall irritierend, so dass „Gedanken und Gebete“ entstehen Leben.

Trotzdem, Air Force One könnte der beste Fall für die Synergie zwischen Camp und Aktion sein. Die Handlung ist nicht besonders übertrieben, obwohl die Prämisse so weit hergeholt ist, und Dennoch handelt es sich bei den Action-Versatzstücken des Films um unsinnige Lautmalereien, die Harrison Ford in einem Film zum Leben erweckt hat Anzug. Sie wollen mit allen Mitteln eine Reaktion des Publikums provozieren, auch wenn sie dafür einen Teil des selbsterklärten Stolzes des Films opfern müssen. Es kann nicht anders, als das Gefühl zu haben Air Force One schämt sich für seine Camp-Sensibilität, die viele Actionfilme teilen, zum eigenen Nachteil.

Die Geheimwaffe

Es sollte kein Geheimnis sein, dass Camp die Geheimwaffe eines Actionfilms ist. Das Genre braucht seinen Nervenkitzel, seine beeindruckenden, atemberaubenden und umwerfenden Versatzstücke. Was wäre es, wenn nicht eine Sammlung gewagter Sequenzen, die sich dem Gewöhnlichen widersetzen und die Erwartungen übertreffen? Wir erwarten Übertreibungen. Die besten Actionfilme sind jedoch diejenigen, die diese Natur annehmen, anstatt sie abzulehnen, weil sie stolz auf das sein können, was sie sind. Indem sie sich auf den Witz einlassen, laden sie das Publikum dazu ein, mitzulachen, anstatt darüber zu lachen.

Camp sollte keine Beleidigung sein, vor allem nicht, wenn es ein Genre so bereichert, das sonst seelen- und herzlos wirken könnte. Action braucht lautes „Knall“ und „Boom“, und diese Filme können mit ein wenig Farbe und Glanz viel besser sein. Was ist daran so falsch?

Der Sommer 1997 hat bewiesen, dass es eine natürliche Synergie zwischen Camp und Action gibt, und aus ihrer Verbindung können dauerhafte Klassiker entstehen, die Konventionen in Frage stellen. Weitere Filme sollten von diesem Quartett spannender und extravaganter Projekte lernen. Sie sind möglicherweise nicht jedermanns Sache und manche halten sie möglicherweise für laut, dumm, sinnlos und ohne jeglichen „Wert“. Eines ist jedoch sicher: Niemand kann sagen, dass sie langweilig sind. Denn im Action-Genre gibt es nichts Schlimmeres, als vergessen zu werden.

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