„Die Leute werden aus ihrem Haus kommen, sich auf einen Stuhl setzen, etwas Schönes betrachten und etwas Erstaunliches hören wollen.“
Wenn es eine Sache gibt, die man über den ikonoklastischen Avant-Gitarristen vorhersagen kann? Kaki King, ist das Einzige, was Sie als nächstes von ihr erwarten, dass sie jedes Mal das Unerwartete tut.
Ein typisches Beispiel: Kaki’s 2016 Der Hals ist eine Brücke zum Körper Projekt, eine grenzüberschreitende Multimedia-Extravaganz, bei der ihre charakteristische Akustikgitarre als Instrument eingesetzt wurde Projektions-Mapping-A/V-Gerät zur Erkundung der Verbindung zwischen eindringlichen Klanglandschaften und transformativen visuellen Skins treffen.
Wie kann man so etwas Schlimmes weiterverfolgen?
Wie kann man also etwas so Schlimmes weiterverfolgen? Warum gehst du zu Berklee, setzen Sie sich mit dem Porta Girevole Chamber Orchestra im Red Room @ Café 939 zusammen und spielen Sie elf Ihrer interessantesten Lieder in kreativ überarbeiteten oder neuen Arrangements – natürlich.
Passenderweise ist die daraus resultierende Veröffentlichung, Lebe in Berkleeist ab sofort über Birncore erhältlich, allerdings (vorerst) nur als digitaler Download. „Werden wir physische Kopien anfertigen?“ CD oder Vinyl? Ich weiß nicht," König Zugelassen zu Digital Trends. „Das Zeug ist teuer! Da ich mit dieser Show eigentlich nicht so oft auf Tour sein werde, werden wir uns wahrscheinlich mit einer physischen Veröffentlichung zurückhalten. Vielleicht werden wir eine limitierte CD-Veröffentlichung haben, aber Vinyl? Nun, wissen Sie – Vinyls schwer, Mann! Wenn aus diesem Album eine eigene Tour geworden wäre, hätte ich definitiv hätte Vinyl dafür gemacht. Da es sich eher um ein von Berklee verwaltetes Projekt handelt, lasse ich sie den Ton angeben und folge ihrem Beispiel.“
Digital Trends rief King an, kurz bevor sie einen Soundcheck für eine ihrer eigenen Einzelshows durchführte, um die Philosophie dahinter zu besprechen Lebe in Berklee, wie man bringt klassische Aufführung und Komposition in die Moderne und die Möglichkeiten, sich als Künstler weiterzuentwickeln.
Digitale Trends: Ich weiß, dass Sie und das Kammerorchester ein paar gemeinsame Proben durchgearbeitet haben, bevor Sie das Album am 21. April live aufgenommen haben. Haben Ihnen diese Proben ein gewisses Maß an Sicherheit für eine aufgezeichnete Aufführung gegeben, die so etwas wie „keine Fehler erlaubt“ hätte sein können?
Kaki-König: Nun ja, wissen Sie, die gibt es stets werden Fehler sein. Es geht nur um die Frage: „Wie schlimm sind sie?“ (lacht)
Nun, ich höre lieber echte Spieler spielen, anstatt Live-Aufnahmen über den Gefühlspunkt hinaus zu bereinigen oder automatisch abzustimmen.
Im Fall dieser Platte hören Sie uns definitiv alle ziemlich unbearbeitet.
Gut. Ich bevorzuge das, weil ich mich mit dem Charakter und der Identität der Spieler befassen möchte, insbesondere mit jemandem wie Ihnen, der sich im Laufe der Jahre verändert und verändert hat. Das perfekte Beispiel dafür ist dieses Berklee Version von Zeitschrift, ein Lied, das schon seit vielen Jahren in Ihrem Repertoire ist. [Die Studioversion von Zeitschrift ist auf ihrem 2004er Album, Beine machen uns länger.] Wie haben Sie als Komponist des Liedes darüber nachgedacht, wie Sie das Lied ins Jahr 2017 bringen würden?
Ich glaube, die Version, die ich in Berklee gespielt habe, hat sich im Laufe der Jahre, in denen ich sie live gespielt habe, weiterentwickelt. Dieses spezielle Arrangement [Kaki spielt einige der charakteristischen Riffs des Songs am Telefon] wurde von Tom Hagerman gemacht, der sechs der Arrangements auf der Platte gemacht hat.
Und es war ein ziemlicher Wirbelsturm, muss ich sagen. Es war ein spannendes Stück zu spielen. Die Dirigentin [Kari Juusela] versuchte mit mir Schritt zu halten, ich versuchte mitzuhalten Dirigent, und alle versuchten, mit den anderen mitzuhalten! Aber es war auf jeden Fall sehr befriedigend, als wir all diese „Hits“ zusammen bekamen. [Kaki-Münder ZeitschriftDie dramatischsten Wellen zur Betonung.]
Ich muss sagen, es macht mir wirklich Spaß, die Unterschiede im Sounddesign von zu vergleichen und gegenüberzustellen Der Hals ist eine Brücke zum Körper mit dem von Lebe in Berklee.
Cool! Während ich in der Welt der darstellenden Künste und Multimedia weiter bleibe, muss mein persönliches Sounddesign auf jeden Fall weiter wachsen und interessanter werden.
Und live ist es beim Auftritt immer schwierig, mitzuerleben, was das Publikum erlebt. Ich meine, es gibt keinen Ersatz für mich. Ich kann keinen anderen Kaki King bitten, da hochzukommen und meine Rollen zu spielen, während ich ins Publikum gehe. (beide kichern)
Die Oberflächenveränderungen von Kaki King
Rechts. Wir haben Kaki nicht perfektioniert Klonen für jetzt.
(lacht) Diesen Fortschritt haben wir noch nicht erreicht. Aber da ich weiterhin mit verschiedenen Arten von Medien arbeite und die Welt viel mehr erlebe, zeigt sich das mit toll Sounddesign, man weiß nicht einmal, wie gut es ist – wie das Subwoofer werden verwendet, um Sie körperlich und nicht nur akustisch anzutreiben. Es passieren alle möglichen erstaunlichen Dinge. Eigentlich freue ich mich darauf, mich näher damit zu befassen.
Ich kann sehen, dass. Sie haben gesagt, dass Sie die Gitarre selbst als einen „Gestaltwandler“ betrachten, aber ich sehe Sie auch als einen Gestaltwandler. Wir bekommen nicht jedes Mal das Gleiche von Ihnen.
Oh, das ist immer mein Ziel – aber vielleicht liegt es nur daran, dass mir so schnell langweilig wird.
Aber das ist gut. Ich denke im Grunde Ihre spezifische Zielgruppe erwartet dass du etwas anderes machst.
Ich bin wirklich dankbar, dass die Leute bereit sind, meinen Launen zu folgen.
Das tun sie, und dafür bin ich wirklich dankbar. Ich bin wirklich dankbar, dass die Leute bereit sind, meinen Launen zu folgen.
Ich finde es gut, ein Publikum zu haben, das jedes Mal etwas Neues erwartet. Es ist eine Herausforderung, aber es ist das, was ich wirklich für den Rest meiner Karriere tun möchte. Ich meine, ich liebe es, die alten Melodien zu spielen, und Berklee war eine Möglichkeit, sie ein wenig zu verändern und die Grenzen zu verschieben.
Du schwingst buchstäblich danach Zäune, um einen anderen Titel auszuleihen. Apropos Lied: Haben Sie in diesem Moment aus dem Orchester heraus gespielt, oder war es eher vorherbestimmt?
In Bezug auf die Berklee Aufzeichnung, es war alles vorherbestimmt. Da es sich um eine Live-Show handeln sollte, mussten wir, um ehrlich zu sein, unser Bestes geben, um die Darbietungen auf den Punkt zu bringen und die Noten richtig hinzubekommen – was alle taten, und sie haben großartige Arbeit geleistet. Aber diese Platte wäre nie in einem Studio entstanden, wissen Sie? Nur altes Material mit Streichern zu spielen, ist langweilig.
Wussten Sie schon immer, dass Sie aus Sicht des Publikums rechts oder links auf der Bühne sitzen würden?
Oh nein nein! Berklee ist eine sehr professionelle Organisation, aber wenn es um die Produktion geht, weiß man vorher einfach nicht genau Bescheid. Wir wussten es nicht genau wie groß war der Raum bzw genau wie die Ingenieure es aufzeichnen wollten, bis wir zum ersten Mal den Weltraum betraten. Wir hatten noch nie zuvor auf dieser Bühne geprobt, und sie haben mich direkt auf die Bühne gebracht, weil... (kurze Pause) Na ja, wahrscheinlich hatten sie dort ihre Mikrofone! (lacht)
Aber da Sie ein Rechtshänder sind, neigen Sie auch eher dazu, beim Spielen nach links und in Richtung des Orchesters zu blicken.
Das ist wahr. Wenn ich links auf der Bühne gestanden hätte, hätte ich darum gebeten, nach rechts verschoben zu werden, damit ich den Dirigenten sehen könnte.
Wären Sie, nachdem Sie nun auf den Geschmack gekommen sind, geneigt, in Zukunft noch mehr Orchestershows wie diese live aufzuführen?
Oh ja! Ja, absolut. Ich habe bereits einige Tourneen mit einem Streichquartett namens Ethel gemacht und einige grundlegende Streicharrangements für Platten gemacht, die ich produziert habe, und für meine eigenen Platten.
Nur altes Material mit Streichern zu spielen, ist langweilig.
Irgendwann wäre es wirklich erstaunlich, dies zu tun – und das ist nicht der Fall total Kakis ideale Bucket-List-Welt (kichert) – aber ich hätte gerne ein Live-Ensemble mit einer Multimedia-Produktion. Ich könnte die beiden Dinge kombinieren, an denen ich in den letzten Jahren gearbeitet habe und die für mich am neusten, herausforderndsten und lohnendsten waren.
Die Sache mit der modernen klassischen Musik und den Menschen, die auf klassischen Instrumenten musizieren, ist, dass sie alle eine sehr große Herausforderung vor sich haben. Ihr Publikum wird buchstäblich in Pflegeheime geführt. Das moderne Publikum ist damit nicht zufrieden Mozart und Bach – auch wenn ich kaum glauben kann, dass man damit nicht zufrieden sein kann! (lacht)
Die Menschen sind wirklich hungrig nach zeitgenössischer Musik, und es gibt eine Renaissance zeitgenössischer Komponisten und Ensembles sowie von Menschen, die mit dieser Musiksprache vertraut sind. Selbst in den angespanntesten Konservatorien wissen sie, dass ihre Schüler ihren Abschluss mit etwas spielen müssen, das John Cage geschrieben hat, oder etwas, das Bryce Dessner oder Nico Muhly gerade geschrieben haben – Künstler wie sie sagen: „OK, wir schreiben immer noch auf klassischen Instrumenten, aber wir denken über den Tellerrand hinaus – und wir brauchen Sie, um diese Musik zu interpretieren, denn das ist das Zukunft."
Seit Vinyl ist derzeit keine Option für Lebe in Berklee, ich kann mir vorstellen, dass du es toll findest, wenn Zuhörer streamen es sowie wird heruntergeladen Es.
Oh, ich wusste schon vor langer, langer Zeit, dass man die Maschine nicht besiegen kann. Ich erinnere mich an viele Leute, die sagten: „Nein, wir werden eine Klage einreichen und eine Musikerkoalition gegen das Herunterladen gründen.“ Und ich sagte: „Hör zu – Man kann einem kulturellen Wandel nicht im Wege stehen, der so groß ist, dass buchstäblich jeder Winkel der Welt daran teilhaben wird.“ Du kippen.
Ich möchte nicht, dass mein geistiges Eigentum unterbewertet wird, und ich möchte das Gefühl haben, dass ich das bekomme, was ich als Künstler verdiene, aber die Dinge haben sich geändert. Sie haben verändert. Für bestimmte Menschen haben sie sich einfach viel zu schnell verändert.
Ich dachte: „Okay, cool.“ Aber ich würde nach einer Show dort stehen, wo die Leute eine CD von mir kaufen würden, und buchstäblich Vor mir sagte jemand anders: „Warum kaufen wir nicht einfach eins, und dann mache ich dir eine Kopie?“ Das dürfte Anfang der 2000er Jahre sein. Ich würde sagen: „Ahhhhhh!“ und hielt mir die Ohren zu und sagte: „La-la-la-la, ich kann dich im Moment nicht hören, wie du diesen illegalen Scheiß sagst!“
Und deshalb ist der Preis für CDs an Merch-Tischen von 10 auf 20 US-Dollar gestiegen, damit Künstler das Zwei-für-Eins-Ding bezahlen konnten …
Rechts? Und dann Radiohead freigegeben In Regenbogen kostenlos [im Jahr 2007], und Musik kostete plötzlich null. Anstatt also zu versuchen, mir darüber Gedanken zu machen, mich darüber aufzuregen und dem Ganzen im Weg zu stehen, bin ich einfach kreativ geworden. Ich sagte: „Ich werde meinen Lebensunterhalt mit Live-Auftritten verdienen.“ Da wird das Geld herkommen.“
Magazin – Kaki King (Live at Berklee feat. Kammerorchester Porta Girevole)
Das kannst du nicht verkaufen dieses Live-Erlebnis, und das kann man nicht kopieren. Es ist, es auf YouTube anzuschauen nicht wird das Gleiche sein. Die Menschen werden aus ihrem Haus kommen, sich auf einen Stuhl setzen, etwas Schönes betrachten und etwas Erstaunliches hören wollen. Das ist der Wandel.
Ich mag es auch zu sehen, wie sich das Material eines Künstlers im Laufe der Zeit, die man unterwegs verbringt, weiterentwickelt, zum Beispiel wie Zeitschrift ändert sich immer weiter, je mehr man es spielt.
Manchmal haben wir in dieser Angelegenheit nicht einmal eine Wahl. Die Musik macht was sie will.
Ich sage oft, dass die Studioversion eines Songs immer die Momentaufnahme des Augenblicks ist, in dem man ihn fertiggestellt hat.
Das ist genau was ich sage! Du hast die Worte direkt aus meinem Mund genommen, genau. Ich nenne es einfach: „Ich habe an diesem Tag ein Foto davon gemacht.“ Und es wächst immer weiter.
