„Dein erster Gedanke ist dein bester und natürlichster Gedanke.“
Für viele Musiker ist die Kunst einer erfolgreichen Zusammenarbeit letztlich das Ergebnis eines eher umstrittenen Push-Pulls Dynamik zwischen einem Produzenten und einer Band – und vielleicht am häufigsten Konflikte und Kompromisse zwischen den Bandmitgliedern sich.
Britische Chanteuse, die sich millionenfach verkaufte Joss Stone weiß alles darüber, wie man sich mit den Besonderheiten des guten alten Gebens und Nehmens in der Produktion zurechtfindet, aber sie und vier andere Die Mitarbeiter verfolgten einen völlig anderen Ansatz, als sie gemeinsam an den weltlichen Rhythmen arbeiteten Die Projekt Mama Erde EP, jetzt in verschiedenen Formaten über ihr eigenes Label Stone’d Records und Provogue erhältlich.
„Jeder war individuell involviert, und ich denke, das ist der Grund Mama Erde ist so etwas Besonderes.“
“Mama Erde ist ein wirklich interessantes Musikstück – vor allem für mich, denke ich, weil es ein anderer Ansatz mit unterschiedlichen Rhythmen und unterschiedlichen Instrumenten ist“, sagte Stone gegenüber Digital Trends. Schlagzeuger
Jonathan Joseph, ein häufiger Stone-Kollaborateur, war derjenige, der ursprünglich auf die Idee kam, neue Musik rund um ein Paar zu improvisieren Kamerunische Rhythmen, Mangambe und Bikutsi, die er 2015 aus erster Hand studiert, gespielt und darüber geschrieben hatte Buch, Übungen im afroamerikanischen Funk.„Es war einfach völlige und völlige Freiheit“, fuhr Stone fort. „Jeder war individuell involviert, und ich denke, das ist der Grund Mama Erde ist so etwas Besonderes. Es war eine schöne Erfahrung, all diese Leute zusammenzubringen und es uns zu ermöglichen, unser eigenes Ding zu machen, ohne dass eine bestimmte Person, wie ein Produzent, uns drängt oder zieht. Davon gab es hier nichts. Dies ist ein Projekt, das fünf Menschen gemeinsam ins Leben gerufen haben. Es ist nicht Mein aufzeichnen."
Digital Trends hat kürzlich mit Stone von jenseits des großen Teichs telefoniert, um zu besprechen, wie fünf Menschen einen freidenkerischen Ansatz beibehalten haben die Möglichkeit, ohne Einschränkungen neue Musik zu schaffen, wie man aufhört, sich auf Studioperfektion zu konzentrieren, und wie Mutter Natur dazu beigetragen hat, den Weg dafür zu ebnen Mama ErdeTexte und Rhythmen.
Digitale Trends: Der Großteil der Musik geht also weiter Projekt Mama Erde Ist ziemlich improvisiert, oder?
Joss Stone: Es war hauptsächlich Improvisation, ja. Wir haben nicht über den Stil gesprochen, aber Jonathan und ich haben über den Rhythmus gesprochen, da er gesagt hatte, er wolle ein Projekt mit diesen beiden kamerunischen Rhythmen machen.
Aber das war es eigentlich auch schon. Es war nur so, dass Jonathan zu mir kam und sagte: „Hey, möchtest du ein bisschen damit spielen?“ Und ich sagte: „Ja! Okay, lass uns das machen!“ Und dann sagte ich: „Soll ich jetzt Johnny [Jonathan Shorten, Keyboarder] und Nitin [Sawhney, Akustik-/E-Gitarrist] reinholen?“ Und er sagte: „Ja! Und ich habe einen Freund, Étienne [M’Bappé, Bassist und Akustik-/E-Gitarrist], der auch ein Teil davon sein möchte.“ Ich sage: „Okay! Wir treffen uns am Freitag!“ – oder welcher Tag auch immer war – und dann machten wir es.
Haben Sie selbst Musik mit solchen Rhythmen gehört?
Nein, ich hatte keine Ahnung davon. Ich neige dazu, in jedem Land, das ich besuche, mit Menschen zusammenzuarbeiten, und das hat mich für die Idee unterschiedlicher Rhythmen geöffnet. Ich habe das Gefühl, dass ich dadurch etwas freier in meiner Denkweise bin.
Wenn man ein Album macht, sitzt man nicht immer da und fragt sich: „Welchen Sound wollen wir haben?“ Was ist der Stil? Was wollen wir sagen? Was Ist dieses Stück?" Davon gab es nichts, weil ich das wirklich erdrückend finde. Wenn Ihnen etwas einfällt und es anders ist als das, was Sie besprochen haben, werfen Sie es sofort weg. Aber das solltest du nicht tun. Wenn es zu dir kommt, dann aus einem bestimmten Grund.
Man kann sich manchmal verzetteln, wenn man zu viel darüber nachdenkt, sagen Sie. Du lebst ein organisches Leben, also möchtest du auch organisch singen.
Genau, ja, ja! Lasst uns einfach völlig frei leben, verstehst du? Sei frei. Ich meine, wir können es alle tun, wenn wir wollen.
Dafür gibt es einiges zu sagen. Das Konzept der Freiheit kommt in einem Song zum Ausdruck Frühling, wo man sich in der hinteren Hälfte völlig in der Musik verliert. Man befindet sich voll und ganz in dem Moment, in dem man und die Musik nur noch eins sind und man wirklich nicht unterscheiden kann, wo Stimme und Instrument enden und beginnen.
Oh, das ist schön! Cool, Mann! Ich kenne den Teil, von dem Sie sprechen. Das war ein interessanter Moment.
Wurden zu diesem Zeitpunkt alle Liedtexte niedergeschrieben?
Ich gehe hinein und schreibe alle Texte und die Melodie. Ich denke mir eine kleine Geschichte aus, und die Jungs machen die Musik. Ich habe nicht viel Einfluss auf die Musik, bis ich die Songs geschrieben habe.
Ich wollte das nicht beeinflussen Klang der Musik, bis sie fast fertig war.
Es ist ein anderer Ansatz. Ich werde den Jungs sagen: „Ich werde das Abendessen kochen, während ihr Marmelade trinkt.“ Man kann seine eigenen musikalischen Gespräche führen und hin und her gehen, und la la la.“ Ich wollte nicht beeinflussen, was sie taten, daher war es aus meiner Sicht eine Art Experiment. Ich wollte das nicht beeinflussen Klang der Musik, bis sie an einem Ort war, der fast fertig war.
Und aufgrund dieses Unterschieds dachte ich mir, wenn ich dort [d. h. im Studio] wäre, würde ich mich umdrehen es in etwas anderes umzuwandeln – weil ich die Angewohnheit habe, es in etwas zu verwandeln, was ich in meinem Kopf höre.
Es ist interessant, dass Sie kreativ genug sind, um zu sagen: „Das werden sie tun, und ich werde meine Erfahrung einbringen, anstatt etwas davon zu ändern.“
Sie bewahren es geschützt auf. Du gehst einfach rein und machst es. Und wissen Sie was? Ich finde, weil wir als Menschen gerne über Kunst diskutieren, beginnen wir, sie zu analysieren und Dinge zu ändern. Und wenn man es zu sehr analysiert, beginnt die Freiheit zu schwinden. Manchmal muss man es einfach zulassen.
Ist das nicht die Philosophie des Autors? Sie können etwas, das Sie geschrieben haben, von jetzt an bis zum Ende der Zeit bearbeiten und es einfach weiter verfeinern und formen – „Vielleicht ist das das bessere Wort“ – aber manchmal muss man es einfach loslassen und seinen Instinkten überlassen Tisch.
Ihr erster Gedanke – das ist Ihr bester Gedanke. Es ist eigentlich das Natürlichste, und Sie müssen Vertrauen in diesen ersten Gedanken haben. Es [d. h. das Bearbeiten und Überarbeiten] entsteht durch die Unsicherheit in Ihrer Arbeit. Wenn Sie wirklich gut in dem sind, was Sie tun, wird es oft vorkommen, dass Sie unsicher waren und dachten: „Oh, es ist schrecklich!“ – weil du selbst dein schlimmster Kritiker bist, genau wie ich.
Toty Sa'med ft. Joss Stone – Angola
Richtig – Sie denken vielleicht, dass der Satz, den Sie dort gesungen haben, einfach schrecklich war, aber jemand anderes wird Ihnen sagen, dass es das Beste ist, was er je gehört hat.
Ja genau! Es hängt alles von der Person ab, die es erhält, wissen Sie? Schönheit liegt im Auge des Betrachters.
Da Sie der ausführende Produzent davon sind Album , woher wussten Sie, wann Sie es unterzeichnen konnten? Wie sind Sie zu dem Punkt gekommen, an dem Sie sagten: „Okay, ich bin sehr zufrieden damit, wie meine Stimme klingt.“ Mama Erde. Lass es uns einfach sein.“ Könntest du das problemlos hinbekommen, oder wolltest du trotzdem damit spielen?
Nein, ich bin ganz im Gegenteil. Als ich jünger war, als ich mich daran gefeilt habe, habe ich es aufgeschoben, war besessen davon, habe mir Zeit gelassen, bin damit hin und her gegangen und habe in verschiedenen Umgebungen zugehört im Haus oder im Auto, und Gott weiß was noch. Ich habe es drei- oder viermal durchgeschnitten, und es war anstrengend. Und es hat mir im Grunde genommen den Spaß und die Liebe genommen, und mir wurde klar, dass das nicht der Zweck der Musik ist.
Wenn man die Kunst zu sehr analysiert, beginnt ihre Freiheit zu schwinden.
Jetzt würde ich mich abmelden und etwas sehr schnell erledigen – wirklich sehr, sehr schnell, denn so soll es sein. Wenn es an meiner Stimme liegt und ich sie einfach nicht richtig hinbekomme, werde ich sie einfach nicht herausbringen. Ich werde es sicherlich nicht tausendmal neu singen. Ich werde einfach sagen: „Nun, das ist nichts für mich und es klingt nicht sehr gut.“ Und das bedeutet, dass die Leute das eigentlich nicht hören sollten, deshalb werde ich es nicht veröffentlichen.
Wie du in dem Lied gesagt hast Mama Erde„Es gibt nur eine Art zu fliegen“, und das scheint die Vorlage für das Protokoll zu sein. Es klingt organisch, da zwischen Ihnen und der Band eine gewisse geistige Verschmelzung entsteht, bei der die Dinge in Bezug auf Sound und Gesang sehr gut zusammenpassen.
Mm-hmm. Ich denke, wir hatten alle gegenseitigen Respekt voreinander. Wenn Étienne sein Ding macht, gibt es niemanden in diesem Raum, der sich zu ihm umdreht und [mit gehauchter Stimme] sagt: „Hey, könntest du vielleicht darüber nachdenken, es so zu machen?“ Das, oder so Das?" So ist es nicht. Niemand wandte sich an Jonathan und sagte: „Könnten Sie ein bisschen mehr Schlagzeug spielen?“ Das?„Das gab es nicht beliebig davon.
Ich habe festgestellt, dass man als Produzent in jeder Sitzung, die ich je hatte, normalerweise sagte: „Richtig. Ich habe ein Vision, und ich möchte, dass jeder das tut, was ich von ihm brauche, um diese Vision zu verwirklichen.“ Das ist aber nicht was das war. Das war nur: „Du tust es, und ich werde es tun.“ Wir werden alles zusammenhalten, und das wird es sein.“ Und es war ein wunderbar Erfahrung!
Nicht nur das, Sie sind auch sehr großzügig, wenn Sie es streng nennen Projekt Mama Erde. Ihr eigener Name steht auf dem Cover nicht im Vordergrund und das Paket enthält keine Abbildungen von Ihnen. Dies wirkt sehr stark wie eine Gruppenarbeit.
Ja, und ich denke, das ist wirklich wichtig. Natürlich, ja, ich bin der Sänger, aber auch Étienne singt darauf. Wenn in einer Fünfergruppe eine Person zufällig der Leadsänger ist, sticht diese Person technisch gesehen eher als solche hervor ihre Projekt. Aber das ist es nicht. Das ist unser Projekt. Wir haben zusammen ein Musikstück gemacht.
Ich liebe auch diese fünf Kurzfilme Zwischenspiele das du da zwischen den Hauptsongs einbaust. Wo haben Sie diese Naturgeräusche auf Ihrem eigenen Grundstück aufgenommen? England?
Das ist mein Garten und meine Hunde. Ich habe viele Schafe und Vögel in der Nähe und meine kleinen Hunde sind im Hintergrund. Es ist einfach das Leben, überall um mich herum.
Wir könnten sie auch anrufen Lektion fürs Leben. Zwischenspiel 4 Während Sie hinter der Schiene singen, läuft viel Wasser.
Oh, das ist der Fluss! Durch meinen Garten fließt ein kleiner Fluss. Was ich tun würde, wäre, die Musik, die die Jungs mir gegeben haben, auf meinen Computer zu laden und zu sagen: „Tschüs! Fortfahren! Mach dein Ding!" – und ich ging zum Fluss hinunter und setzte mich in die Sonne. Oh Gott, das habe ich solch tolles Wetter dort! Ich hab geschrieben Frühling Da unten – die Hälfte davon in der Küche und die andere Hälfte unten am Fluss.
Und es ist schön, so zu schreiben. Normalerweise schrieb ich über Beziehungen, einen Teil meines Tagebuchs und etwas, das immer in der Gegenwart passiert. Aber bei diesem Projekt dachte ich: „Nein, nein, nein.“ Hier geht es um Mutter Natur und den Planeten, also ein Lied wie Frühling geht es eigentlich darum, wie alles im Frühling erwacht.
Das war der zweite Song auf dem Album, der mich angesprochen hat. Sobald ich den ersten Titel gehört und gesehen habe, Mama Erde, auf YouTube, habe ich die Musik sofort gekauft, weil ich das Gefühl hatte, dafür bezahlen zu müssen.
Oh danke. Vielen Dank. Das ist schön. Heutzutage machen das nicht mehr viele Leute, also ist das wirklich sehr, sehr schön. Mir geht es genauso – ich möchte es haben, als etwas, das ich halten kann. Ich habe es gerne, genau wie du.
