Interview: Wayne Coyne von The Flaming Lips über Remaking Sgt. Pfeffer mit Miley Cyrus

„Ich sitze im klimatisierten Büro meines Managers in der Innenstadt von Oklahoma City und schaue mir ein Bild von Pink Floyd an auf der einen Seite, mit David Bowie direkt hinter mir“, erklärt Wayne Coyne von The Flaming Lips zu Beginn unserer Sendung Interview.

Könnte es ein Paar passenderer legendärer Buchstützen für die Avantrock-Pioniere Coyne geben – die? bewusstseinserweiternde Klangmeister, die der mächtige Floyd und das immer abenteuerlustige Chamäleon sind, das einst (und wahrscheinlich für immer) bekannt war Ziggy Stardust?

„Audio Stardust“ ist sicherlich ein passender Ausdruck, um die immer trippige Musik von Coyne und seiner Band zu beschreiben Die flammenden Lippen, und sie haben erneut nach den klanglichen Stars gegriffen, indem sie die gesamte Benchmark-LP der Beatles aus dem Jahr 1967 gecovert haben. Sergeant. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, natürlich eingebettet mit ihren eigenen patentierten Oklahoma-inspirierten Wendungen. Mit ein wenig Hilfe von meinen Fwends, jetzt erhältlich bei Warner Bros

., stellt fest, dass Coyne und die Bande eine Reihe ihrer Freunde, ähm, Freunde anwerben, um bei der Umkehrung zu helfen Sergeant. Pfeffer auf ihrem kollektiven Ohr: My Morning Jacket, Fever The Ghost und J. Mascis lässt den ersten Titeltrack in einen wirbelnden Kessel aus Fuzz, Verzerrung und distanziertem Gesang fallen, während (ja) Miley Cyrus und Moby übernehmen Lucy im Himmel mit diamanten in eine völlig andere Galaxie und Tegan & Sara & Stardeath und White Dwarfs machen eine völlig kosmische Umgestaltung Liebe Rita. (Ruft Mr. Kite an, um das Ganze abzurunden …)

Coyne, 53, gab Digital Trends Einblicke in die Aufnahme von Fwends, wie Miley Cyrus dazu kam, das zu machen, was sie so gut macht, und welches Album seine Band als nächstes covern könnte. Alles in allem ist es nur ein weiterer Tag im Leben von The Lips.

Digitale Trends: Bevor wir zu den Hi-Res-Inhalten kommen, muss ich sagen, dass ich mich wirklich darauf freue, dieses Album auf Vinyl zu veröffentlichen. Ihr müsst einige schwierige Mix- und Mastering-Entscheidungen getroffen haben, da es nur auf einer CD erscheint.

Wayne Coyne: Wir haben versucht, einige Richtlinien für die Vorgehensweise aufzustellen. Einige unserer Songs sind länger als die Versionen der Beatles, daher war es etwas schwierig, sie auf eine einzige CD zu packen. Ich glaube nicht, dass es so sein wird am lautesten Rekord, den The Flaming Lips gemacht haben. [Langjähriger Lips-Produzent] David Fridmann und Michael [Ivins, Flaming Lips-Bassist, der auch als Co-Produzent und Ingenieur der Band fungiert] sind ziemlich gut darin geworden zu sagen: „Wenn das Niveau weiter steigt Das Lied, dann geht es ein bisschen runter Das eins." Aber Lucy im Himmel mit diamanten war so verdammt laut, dass sie es neu schneiden mussten.

Ich bin nicht überrascht, vor allem angesichts des „Gone Gone Gone“-Abschnitts in diesem Song, der ziemlich verzerrt ist.

Oh ja. Dave Fridmann weiß, was zu tun ist. Aber digital sind heutzutage fast keine Grenzen mehr gesetzt. Wir könnten Ihre Lautsprecher zerstören, wenn wir wollten. (Beide lachen)

Wie meinst du das? Wenn? Das haben Sie mit meinen Lautsprechern schon einige Male gemacht.

Oh ich weiss. Ich habe auch meine eigenen Lautsprecher kaputt gemacht. Aber bei Vinyl gibt es immer noch Grenzen. Eine Platte kann nur begrenzt herumspringen. Es ist faszinierend. Ich finde, dass dieses Album in allen Formaten, die wir heute haben, großartig klingt. Und wenn Sie Vinyl absolut zu schätzen wissen, werden Sie die Bemühungen zu schätzen wissen, die alle damit unternommen haben.

Da Sie erwähnt haben, dass es im digitalen Bereich nahezu keine Grenzen gibt, muss 96/24 die optimale Hörplattform für dieses Album sein.

Es gibt definitiv einen Unterschied – aber für mich fängt das damit an, in einem Bereich herumzuspielen, in dem man vielleicht aufhört, auf die Musik zu achten. Ich erinnere mich, wie ich in Neil Youngs Auto stieg, dieses ziemlich seltsame Cabrio, in dem wir alle Platz nehmen durften, als er uns Pono vorspielte. Ich saß hinten in Neil Youngs Auto mit Neil Young darin, und wir hörten alle Led Zeppelins Kaschmir bei ziemlich hohen Lautstärken. Insgeheim denke ich: „Ich sitze mit Neil Young im Auto und höre zu Kaschmir - Es ist großartig!" Er spielte uns ein paar verschiedene Dinge vor und sagte: „Nun, was haltet ihr davon?“ „Es ist alles wirklich großartig, Neil!“ Ich bin leicht zufrieden; Ich bin nicht so weit darauf eingegangen. Ich habe gerade gefallen Es.

Ich habe Neil selbst über Pono interviewt und konnte es mir auch aus erster Hand anhören. Bei manchen Tracks spürt man wirklich das Gefühl der Trennung zwischen den Instrumenten, und man kann auch die Atmosphäre von Leuten spüren, die gemeinsam im selben Raum aufnehmen. Es ist so intim.

Cool. Ich bin froh, dass es ein Publikum gibt, das genau weiß, was aus den Lautsprechern oder Kopfhörern kommt. Aber ich erinnere mich, wie ich mit 4 Jahren mit meiner Großmutter am Tisch saß. Sie hatte ein AM-Radio mit einem Lautsprecher neben dem Waschbecken stehen, und ich dachte nicht einmal darüber nach, wie die Musik, die ich hörte, aufgenommen oder überhaupt abgespielt wurde. Es ging mehr um die Musik War. Aber ich kann verstehen, warum Neil es so mag. Er ist eine Ikone.

Angesichts der Art von berauschender Musik, die Sie machen, erwarten wir Zuhörer eine gewisse Qualität sowohl von der Musik als auch vom Klang. Wenn es um Flaming Lips-Material geht, gehen sie einfach Hand in Hand.

Oh, das tun sie, das tun sie. Und die Leute leben davon, dass Dave Fridmann niemals von diesem Qualitätsniveau abweichen könnte, niemals. Darin ist er so ein Meister. Sein Ohr niemals entspannt.

Es stimmt auch: Wenn der Inhalt der Musik selbst Sie nicht berührt und nicht über dieses magische Elixier verfügt, spielt es keine Rolle, wie gut sie klingt.

Genau. Und wenn ja Liebe Wie bei allem, wofür man eine Leidenschaft hat, vertieft man sich darin und empfindet eine tiefere Wertschätzung dafür. Und wenn andere Menschen seine anderen Qualitäten beleuchten, dann finde ich das wunderbar. Ich könnte den ganzen Tag Lieder von Led Zeppelin hören. Wenn ich dabei in Neil Youngs Auto sitzen könnte, während er Remixe dieser ganzen Musik spielt, wäre das eine großartige Möglichkeit, einen Tag zu verbringen.

Wenn du das das nächste Mal mit Neil machst, werde ich auf dem Rücksitz sitzen. (Coyne lacht) Okay, zurück zu Fwends. Wie haben Sie entschieden, wer auf was spielt? Sergeant. Pfeffer Schiene? War es ein organischer Prozess? Wie haben Sie Miley Cyrus dazu gebracht, bei beiden zu singen? Lucy im Himmel mit diamanten Und Ein Tag im Leben?

„Bio“ ist ein gutes Wort dafür. Wir freundeten uns mit Miley an und sie spielte [am 13. März] eine Show in Tulsa, also gingen wir dorthin und spielten die Show mit ihr. Wir machten Yoshimi kämpft gegen die rosa Roboter (Teil 1) zweimal und hing rum. Am nächsten Tag wollten wir mit ein paar Freunden dort oben in ein Studio gehen. Ich glaube, wir hatten drei andere Dinge, mit denen wir angefangen haben, aber wir wussten, dass wir eine gut funktionierende Version davon hatten Lucy im Himmel. Sie ist eine Soldatin und es macht wirklich Spaß, etwas mit ihr zu unternehmen, also haben wir es einfach gemacht.

Sobald sie einstieg Lucy im Himmel, es war eine ganz andere Sache: „Mann, das ist wirklich verdammt gut.“ Dann lud sie uns ein, mit ihr die Billboard Awards zu veranstalten [am 18. Mai in der MGM Grand Garden Arena in Las Vegas], und wir taten es Lucy im Himmel zusammen, und das war ein ziemlich großer Erfolg. Gleich danach wollten wir das veröffentlichen Lucy im Himmel Verfolgen Sie es und verbinden Sie es mit der Bella Foundation, der gemeinnützigen Tierschutzorganisation in Oklahoma City, der der gesamte Gewinn dieses Albums zugute kommt. Dann begann es mehr Sinn zu machen, dass wir vielleicht das ganze Album machen sollten, statt nur diesen einzelnen Track draußen zu haben.

Und ich einfach Liebe diese beiden Miley Cyrus-Tracks. Viele Leute, die sie hören, wissen nicht einmal, wer es ist, was großartig ist.

Sie hat Talent. Wegen ihres Images neigen die Leute dazu, das zu vergessen.

Sie ist wirklich knallhart. Ich meine, sie macht Dinge mit Liebe. Ein Tag im Leben war auch großartig, und in den nächsten Wochen, nachdem wir das gemacht hatten, bekamen wir einen großartigen Track mit Jim James und My Morning Jacket [Sergeant. Pepper’s Lonely Hearts Club Band] und ein paar andere. Das brachte uns sofort zum Nachdenken: „Lasst uns versuchen, das Ganze durchzuziehen.“ Dann geraten Sie irgendwie in Panik und denken: „Jetzt müssen wir es tun!“ Aber wissen Sie, wenn Die Musik ist großartig, sie gibt einem viel Schwung, Energie und Anlass, vorwärts zu gehen und zu sagen: „Lass uns das machen!“ Das, was uns den Antrieb gibt, ist immer das Musik.

Ich habe das Ende gespielt Ein Tag im Leben schon ein paar Mal zurück und ich versuche immer noch herauszufinden, was Miley da sagt. Ist es so etwas wie „Ich wecke dich“ oder…?

Ich hätte fast vergessen, dass das da drauf war! Als wir am Mastering arbeiteten, ging ich mit Dave im Raum hin und her, während er ein paar Optimierungen vornahm. Einmal ging ich dort hinein und er sagte: „Mir gefällt dieses Ende wirklich.“ Es ist in der Mischung zu niedrig, daher glaube ich nicht, dass es jeder hören wird.“ Da sagt sie: „Steven, mache ich dich nervös?“ Menschen Ich werde denken, dass sie sich etwas in den Arsch gesteckt hat oder so etwas (lacht), aber ich habe vergessen, was tatsächlich vor sich ging An. Sie sagte etwas, das Steven [Drozd, Lips-Multiinstrumentalist/Komponist/Gitarrist] beunruhigte – es war nichts Schlimmes, aber als Dave es bemerkte, sagte er: „Das werde ich ganz zum Schluss anziehen.“ Oh cool! Und dann ist da noch die Stimme von Dave Fridmann, die am Ende steht. Wie Sie wissen, ist seine Stimme auf vielen unserer Platten zu hören, und diese kommt am Ende des großen, letzten Crescendo der 12 Klaviere, die den E-Akkord schlagen. Es sind nur Miley und Dave, die reden. (lacht)

Ich weiß nicht, ob den Leuten bewusst ist, wie großartig sie klingt, wenn sie spricht. Aus diesem Grund glaube ich, dass ich es auch dort haben wollte. Es ist nur sie, die redet, und ihre Stimme hat so einen großartigen Klang, wissen Sie?

Sie hat absolut einen tollen Akzent. Und es ist eine gute Idee, sie am Ende als Bonus dabei zu haben, denn die Beatles selbst haben diesen hohen 15-kHz-Ton und das endlose Runout-Groove-Studio-Geschwätz am Ende von Seite 2 hinzugefügt.

Genau! Das kam nach den Neuauflagen ans Licht. (Coyne singt Paul McCartneys hohen Teil „Never Could Be Any Other Way“ zweimal.) Ich liebe das Zeug! Deshalb machen wir so viele Outgroove-Sachen auf unserem eigenen Vinyl. Ich denke, dass uns hier einfach der Platz ausgegangen ist. Michael hatte drei oder vier Möglichkeiten, was wir auf jeder Seite machen würden: „Nun, wir können diesen Song etwas kürzer machen, oder wir können nicht TU das." Es ist eine seltsame Gegend. Wenn es darum geht, unsere eigene Musik zu bearbeiten, habe ich keine Bedenken, aber wenn es die Musik anderer Leute ist, möchte ich das nicht tun. Ein Großteil der Musik war fertig und bereits gemastert. Ich wünschte, wir hätten eine weitere Schicht dieser Art darauf hinzufügen können, aber so ist es eben. Und die meisten Leute, die ich kenne, mögen es, alles zu bekommen – sie haben eine digitale Kopie, aber sie sind auch gerne mit den physischen Dingen beschäftigt.

Es ist lustig – manchmal werde ich Leuten mit den Worten vorgestellt: „Er ist sowohl ein physischer als auch ein digitaler Typ!“ Aber es ist wahr. Manchmal lege ich gerne 180-Gramm-Vinyl auf, manchmal höre ich mir gerne hochauflösende 96/24-Dateien an. Ich profitiere von den Vorteilen beider Welten. Warum sollte ich das nicht tun?

Warum nicht? Manche Menschen sind eher stationär, aber Sie und ich, wir sind nie immer am selben Ort. Ich kann keinen Plattenspieler mitnehmen, also habe ich meine Musik besser auf meinem Handy oder einem anderen Gerät dabei, damit ich sie überall hin mitnehmen kann. Was wir alle wollen, ist, die Kopfhörer aufsetzen und die Musik hören zu können, die wir für uns selbst geschaffen haben, wo auch immer wir sind.

Einer meiner anderen Lieblingssongs hier ist der von dir und Birdflower In dir ohne dich.

Und sie sind nicht einmal eine bekannte Gruppe, sondern nur ein paar verrückte Freunde von mir! Es ist eine lustige Geschichte. Sie wissen nicht so viel über Musik, aber sie machen es einfach selbst. Daniel [Huffman, ebenfalls von New Fumes] ist der Hauptproduzent dieser Sachen, und er hat es herausgefunden. Ich war froh, dass er es getan hat. Es gibt Musiker, die alles Note für Note herausfinden und so spielen können, aber das gefällt mir. Sie werden sagen: „Nun, ich denke, das ist es Das.“ Und ich werde sagen: „Nun, das ist es nicht das, aber mir gefällt, was du besser gemacht hast.“

Ein Track wie In dir ohne dich hat ein so unverwechselbares Gefühl, dass ich gerne höre, wie sein ikonischer Klang in eine andere Form gebracht wird.

Ja! Es gibt eine Version von Sergeant. Pfeffer gemacht in den 80ern, das ist eine großartige Referenz, die wir verwendet haben – ich glaube, es hieß Sergeant. Pepper war mein Vater [eigentlich ist es so Sergeant. Pepper kannte meinen Vater, eine Zusammenstellung von Leistungsdeckungen aus dem Jahr 1988, zusammengestellt von der NME]. Sonic Youth hat eine wirklich großartige Version davon gemacht In dir ohne dich, und es gibt auch The Fall mit Mark E. Smith singt Ein Tag im Leben. Das ist auch Teil unserer Inspiration. Wir hatten gehört, dass andere Leute dieses Material gemacht haben, und es hat uns sehr gut gefallen.

Jede Gruppe von Musikern, die in der Lage sind, ihre eigenen Aufnahmen zu machen Liebe Dinge wie diese zu tun, denn man muss sich keine eigenen Texte ausdenken, das muss man auch nicht kämpfen darüber, und Sie können einfach Spaß haben. Ich denke, das sagen die Beatles mit ihrer Musik: „Schau, du wirst das hören, also geh raus und mach dein eigenes.“ Eigene Musik, zeichnen Sie Bilder, nehmen Sie Drogen, färben Sie Ihre Haare grün und haben Sie verdammt noch mal Spaß mit Ihrem Leben!“ Das ist es, was sie erzählen uns. Es gibt einige Beatles-Fans, die sagen: „Nicht anfassen unser Musik!" Ich glaube nicht, dass die Beatles das sagen. Stattdessen sagen sie: „Das gibt Ihrem Leben mehr Erfahrungen, mehr Spaß und mehr Einsicht.“ Es geht nicht darum, es abzuschalten.

Ich stimme voll und ganz zu: Einschalten und einschalten. Schließlich – Sie haben 2010 Pink Floyd gecovert, indem Sie alles gemacht haben Die dunkle Seite des Mondes, und da du gesagt hast, dass du es wirklich liebst, zuzuhören Kaschmir In Neil Youngs Auto denke ich, dass Ihr nächstes Cover-Projekt ein Zeppelin-Album sein sollte. Welches würden Sie also tun?

Nun, ich denke, Steven und ich haben unsere Lektion gelernt und wollen immer kurze Alben machen. Also würden wir uns wahrscheinlich entscheiden Led Zeppelin IV, weil es nicht so viele Songs enthält [acht], und wir kennen jeden Song dort. Aber fangen wir nicht wirklich damit an, darüber zu reden, denn dann wird es tatsächlich passieren.

Nun, das Einzige, was ich hinzufügen möchte, ist das Led Zeppelin III hat ein Lied darauf namens Freunde, daher scheint es mir, als müsste man es als „Fwends“ wiederholen. Vielleicht ist das ein Bonustrack. Ich gebe Ihnen 9 Monate, um alles zu erledigen.

Ähhh! (lacht herzhaft) Sehen Sie, jetzt erwecken Sie den Eindruck, dass es möglich sein könnte. Wenn man weiter darüber redet, dann hört es sich an, als würde etwas passieren. (Pausiert) Vielleicht müssen wir einfach darüber nachdenken, an der Led-Zeppelin-Platte zu arbeiten.