Beste Mob-Filme, sortiert nach Rotten Tomatoes

Paramounts 50-jähriges Jubiläum Der Pate, zusammen mit der Veröffentlichung seiner wunderschönen 4K-Restaurierung von DerPate Trilogie war nicht nur eine Hommage an dieses wesentliche Meisterwerk, sondern auch eine Erinnerung an die große Tradition der Mob-Filme im amerikanischen Kino.

Vielleicht, weil sie den traditionellen amerikanischen Sorgen um Familie und Geschäft einen Spiegel vorhalten und uns zeigen, dass unsere Obwohl unsere Werte nicht immer so tugendhaft sind, wie wir hoffen würden, neigen wir dazu, sie als einige unserer am meisten geschätzten Filme zu betrachten Erfolge. Natürlich gibt es viele tolle

Verbrechen Filme – Krimi-Thriller, Raubüberfälle, Gefängnisfilme, Straßengang-Chroniken usw. – aber Filme über organisierte Kriminalität stehen in unserem öffentlichen Bewusstsein tendenziell über allem. Hier sind laut Rotten Tomatoes die besten amerikanischen Mob-Filme.

9. (BINDEN) Eine Geschichte der Gewalt (2005) – 87%

Um die Jahrhundertwende wandte sich der kanadische Autor David Cronenberg von den Science-Fiction-/Body-Horrorfilmen ab, für die er bekannt war (Die Fliege, Scanner, Dead Ringers, eXistenZ), um in anderen Genres zu arbeiten. Zu den Ergebnissen gehörten zwei von der Kritik gefeierte Mob-Filme: Östliche Versprechen, über den russischen Mob in London und Eine Geschichte der Gewalt.

In beiden Filmen spielt Viggo Mortensen die Hauptrolle und untergräbt damit sein Heldenbild Der Herr der Ringe Trilogie, die nur wenige Jahre zuvor veröffentlicht wurde. Hier spielt er einen Familienvater aus einer Kleinstadt mit einer mysteriösen Vergangenheit, der in einen Showdown mit der irischen Mafia verwickelt wird aus Philadelphia, darunter ein paar Psycho-Gangster, die von Ed Harris und William mit großem Vergnügen gespielt werden Verletzt. Kritiker lobten Cronenbergs Auseinandersetzung mit der Art und Weise, wie Menschen Gewalt verurteilen und gleichzeitig ein Verlangen danach haben.

9. (BINDEN) Es war einmal in Amerika (1984) – 87%

Mit Robert De Niro und James Woods als Kinderfreunde, die gemeinsam in der Welt der organisierten Kriminalität aufsteigen. Es war einmal in Amerika zeichnet sich durch die Chronik jüdischer Gangster in New York City aus, im Gegensatz zu den typischen italienischen und irischen Gangstern, die auf der Leinwand dargestellt werden.

Eine amerikanisch-italienische Koproduktion des großen italienischen Regisseurs Sergio Leone (Der gute der böse und der Hässliche), hatte der Film in den USA, wo er in die Kinos kam, nicht gerade den glanzvollsten Anfang eine gekürzte Version (139 Minuten weniger als 229 in Europa), die Kritiker und Publikum fanden inkohärent. Doch als die Vollversion mit Hilfe von Martin Scorsese wiederhergestellt wurde, wurde den amerikanischen Zuschauern die Größe des Films klar Es war einmal in Amerika nahm seinen Platz im Pantheon der Kriminalepen ein.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Nachdem Kriminalklassiker wie die ersten beiden „Der Pate“-Filme in den 1970er-Jahren einen großen Auftritt im Kino hatten, Serpico, Und Hund Tag Nachmittag, Al Pacino kam in den 1990er Jahren mit einer Reihe harter Filme zurück, die an seine klassischen 70er-Jahre-Werke erinnerten. Diese enthielten Der Pate Teil III, Carlito's Weg, Hitze, Und Donnie Brasco, basierend auf einer wahren Geschichte eines FBI-Agenten (ein Vor-)Piraten der Karibik Johnny Depp), der sich in eine hochrangige New Yorker Verbrecherfamilie eingeschlichen hat und das Vertrauen – und die unerwartete Freundschaft – eines von Pacino gespielten Killers gewonnen hat.

Kritiker schätzten die gut gemachte Spannung sowie Pacinos starke Charakterarbeit. Der Film steuerte auch die klassische Zeile „fuhgeddaboudit“ bis hin zu Zitaten des unsterblichen Pacino-Gangsters, zu denen „Ich werde ihm ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann“ gehört Der Pate und „Sag Hallo zu meinem kleinen Freund!“ aus Narbengesicht.

7. Die Verstorbenen (2006) – 90%

Der Auftrag an den Casting-Direktor liegt bei Die Verstorbenen Es muss darum gegangen sein, alle Filmstars zu gewinnen, die sie für dieses Remake des Gangsterklassikers aus Hongkong aus dem Jahr 2002 finden konnten Höllische Angelegenheiten. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen und Alec Baldwin schlüpfen in spannende Rollen in einem unterhaltsamen Thread über einen Maulwurf (Damon), der sich in die Welt einschleicht Die Staatspolizei von Massachusetts im Auftrag des irischen Mafia-Boss Frank Costello (Nicholson), während ein in Schwierigkeiten geratener Undercover-Cop (DiCaprio) gleichzeitig Costellos Bande infiltriert, um dies zu verhindern nimm ihn runter.

Nachdem es Scorsese jahrelang nicht gelungen war, einen Oscar zu verleihen, obwohl viele meinten, er hätte ihn verdient (für Taxifahrer, Wilder Stier, Und Goodfellas, unter anderem), ging die Akademie aufs Ganze Die Verstorbenenund zeichnete ihn für den besten Film und die beste Regie für Scorsese sowie mehrere andere Oscars aus.

6. (BINDEN) Miller's Crossing (1990) – 92%

Joel und Ethan Coen haben viele Kriminalfilme gedreht, darunter Nach dem Lesen verbrennen, Blut einfach, Und Arizona großziehen, Aber Miller's Crossing ist ihr einziges echtes Gangsterbild. Der stark stilisierte Film mit Gabriel Byrne, Albert Finney und John Turturro zeichnet den Krieg der Prohibitionszeit auf zwischen den irischen und italienischen Mobs und dem Gangster mittlerer Ebene (Byrne), der versucht, sie gegenseitig auszuspielen gewinnen.

Obwohl es nicht als so großer Coen-Brothers-Krimiklassiker gilt wie Fargo oder Kein Land für alte Männer, Miller's Crossing bleibt ein geschätzter Teil des Oeuvres der Brüder und allein schon aus filmischer Sicht eine sehenswerte Sache – einschließlich der berühmten Kamerafahrt eines Mannes (Turturro), der im Wald um sein Leben fleht.

6. (BINDEN) Wenig Caesar (1931) – 92%

Warner Brothers wurde in den 1930er-Jahren für seine scharfsinnigen Gangsterfilme bekannt, von denen das Publikum in der Zeit der Depression nicht genug bekommen konnte. Kleiner Cäsar gehörte zu den ersten und berühmtesten Filmen und machte Edward G. zum Star (und zur Karikatur). Robinson, der Caesar Enrico „Rico“ Bandello, auch bekannt als „Little Caesar“, spielt, einen Kleinstädter, der sich seinen Weg an die Spitze der Chicagoer Mafia bahnt.

Wie bei anderen Gangsterbildern vor dem Code wurde auch der Film gedreht, bevor die Production Code Administration 1934 begann, den Inhalt auf der Leinwand zu diktieren Die Art und Weise, wie Hollywood Kriminalität und Gewalt darstellte – es gab große soziale Bedenken darüber, ob der Film Gangster verherrlichen oder verurteilen sollte ihnen. In jedem Fall, Kleiner Cäsar hat dazu beigetragen, den amerikanischen Mob-Film zu definieren.

6.(KRAWATTE) Pulp Fiction (1994) – 92%

Zu einem so beliebten und berühmten Film gibt es nicht viel Neues zu sagen, außer vielleicht, dass man leicht vergisst, wie erschreckend frisch Pulp Fiction gefühlt, als es vor fast 30 Jahren in die Kinos kam. Ja, es gab tatsächlich eine Zeit, bevor die Popkultur mit Anspielungen auf Fünf-Dollar-Milchshakes und Big-Kahuna-Burger überschwemmt wurde Gimp, „correctamundo“, die leuchtende Aktentasche, die goldene Uhr, ein Royale mit Käse und das Zitieren von „Hesekiel 25:17“, bevor man jemandem eine Mütze aufsteckt derriere.

Tarantinos Genie bestand darin, aus seinem Kriminalstoff eine Komödie zu machen, und nicht zu einer großen Farce wie Sylvester Stallones Mafia-Komödie Oskar von ein paar Jahren zuvor, sondern ein bizarres Toben durch eine alternative Unterwelt von Los Angeles, in der es für zwei Mafia-Killer (John Travolta und Samuel L.) völlig normal war. Jackson), um den Anstand zu besprechen, der mit einer Fußmassage auf dem Weg zu einer Hinrichtung durch einen Gangsterverband verbunden ist. Nur wenige Filme eines Genres sind so einflussreich geblieben.

5. Der Ire (2019) – 95%

Regisseur Martin Scorsese wollte schon seit Jahrzehnten die Geschichte eines Mafia-Killers (Robert De Niro) mit Verbindungen zur Teamsters-Gewerkschaft und ihrem berühmten Präsidenten Jimmy Hoffa (Al Pacino) erzählen. Schließlich bekam er die benötigte Finanzierung (angeblich bis zu 200 Millionen US-Dollar) von Netflix, das damals hoffte, in das prestigeträchtige Kinogeschäft einsteigen zu können. Dafür erhielt der Film viel Presse, ebenso wie der Einsatz von Entalterungstechnologie bei der Herstellung von „De Niro, Pacino“. und Joe Pesci – der aus dem Ruhestand kam, um in dem Film aufzutreten – altern im Laufe der Jahrzehnte überzeugend abgebildet.

Glücklicherweise beeinträchtigte der Medienwirbel rund um die Produktion nicht das, was auf der Leinwand zu sehen ist, und Kritiker begrüßten den Film als ein weiteres nahezu Meisterwerk von Scorsese. Auch Netflix wurde dieser Wunsch erfüllt Der Ire erhielt zehn Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“.

4. (BINDEN) Goodfellas (1990) – 96%

Als Hollywood im Frühherbst 1990 in derselben Woche kurzerhand drei Mob-Filme veröffentlichte – die Coen-Brüder Miller's Crossing, Zustand der Gnade (mit Sean Penn und Gary Oldman) und Martin Scorseses Goodfellas – Niemand hätte vorhersagen können, dass letzterer in den Kanon großer amerikanischer Filme eingehen würde und noch heute für Scorseses verehrt wird umwerfendes Filmemachen, seine vulkanischen Darbietungen (insbesondere die von Joe Pesci als Psycho-Gangster Tommy DeVito) und mitreißender Rock'n'Roll Soundtrack.

Basierend auf dem Buch des Journalisten Nicholas Pileggi über eine echte New Yorker Verbrecherbande, Goodfellas (Scorseses dritter Film auf dieser Liste) steht neben den ersten beiden Pate Filme gehören zu den großen warnenden Geschichten, die die seelenzerstörenden Folgen eines kriminellen Lebens schildern.

4. (BINDEN) Der Pate Teil II (1974) – 96%

Nach dem großen unerwarteten Erfolg von Der PateFrancis Ford Coppola drehte schnell diese epische Fortsetzung, die ihm den Oscar für die beste Regie einbrachte, den er für das Original zwei Jahre zuvor nicht gewonnen hatte. Der Film durchsetzt Michael Corleones (Al Pacino) Versuche, seiner Verbrecherfamilie im Nevada der 1950er Jahre Legitimität zu verleihen mit Rückblenden, die zeigen, wie sein Vater Vito als junger Mann (gespielt von Robert De Niro) in New Yorks Little an die Macht kommt Italien.

Coppola arbeitete mit einem größeren Budget, und das zeigt sich an dem riesigen, aufwendig choreografierten Bühnenbild Stücke nicht nur von Little Italy und Lake Tahoe, sondern auch Ellis Island und Kuba zur Zeit Castros Revolution. Einige Kritiker, darunter Roger Ebert, fand den Film weniger als die Summe seiner Teile, aber insgesamt hat sich die Fortsetzung als klassischer Begleiter des Originals bewährt.

3. Der Pate (1972) – 97%

Nur wenige Filme waren die Ursache für mehr verschüttete Tinte als Der Pate im Laufe ihrer Existenz. Und unzählige neuere Artikel haben seine Verdienste, seinen Einfluss und seinen Status bestätigt, während sie in diesem Jahr das 50-jährige Jubiläum des Films feierten. Inzwischen ist die jüngste Paramount+ Serie Das Angebot zeichnet die bekanntermaßen problematische Produktion auf und verkündet, dass die bloße Existenz des Films so etwas wie ein Wunder sei.

Angesichts all dessen gibt es bei der Diskussion über das Generationen-Familienkrimi-Epos des Autors Mario Puzo und des Regisseurs Francis Ford Coppola kaum etwas Neues zu entdecken. Wenn es einen Bereich gibt, in dem der Film noch nicht ganz seinen Ansprüchen gerecht wird, dann ist es die Vorlage dafür kriminelle Antihelden – Bösewichte, die so charismatisch, sympathisch und sympathisch sind, dass wir gar nicht anders können, als uns anzufeuern ihnen. Ohne Der Pate, die Peak-TV-Ära der 2000er Jahre mit Antihelden-Shows wie Die Sopranistinnen, Wandlung zum Bösen, Dexter, Verrückte Männerusw., könnte ganz anders ausgesehen haben.

2. Narbengesicht (1932) – 98%

Die Version des Films aus dem Jahr 1983, in der Al Pacino einen kubanischen Einwanderer spielt, der in Miami zum Drogenboss wird, ist beim zeitgenössischen Publikum viel bekannter, aber das Original war zu seiner Zeit eine Sensation. Regie: Howard Hawks, Narbengesicht wurde lose von Al Capone und seinen kriminellen Taten in Chicago inspiriert, darunter dem Massaker am Valentinstag. Paul Muni spielt Tony Camonte, einen italienischen Einwanderer, der sich an die Spitze der Chicagoer Mafia kämpft und gleichzeitig von der Geliebten seines Chefs romantisch besessen ist.

Zusammen mit Kleiner Cäsar und der Film Nummer eins auf der Liste, Der Staatsfeind, Narbengesicht war eines der prägenden frühen Bilder des Gangster-Genres. Alle drei Filme kämpften mit Zensur und Kontroversen über ihre Darstellung krimineller Aktivitäten und wurden von der Regierung zu wesentlichen Änderungen gedrängt Organisationen, die die Filme fürchteten, verherrlichten das Verbrechen, obwohl die Produzenten darauf bestanden, dass sie kriminelle Aktivitäten als Mittel zur Erreichung dieses Ziels verurteilten Amerikanischer Traum.

1. Der Staatsfeind (1931) – 100%

Der Staatsfeind, unter der Regie von William Wellman, ist das dritte der berühmten Warner Brothers-Triptychon klassischer Hollywood-Gangsterfilme auf dieser Liste. In diesem Film ist James Cagney in einer kraftvollen Darstellung als Tom Powers zu sehen, ein Raubkopierer, der während der Prohibition zu Reichtum und Macht gelangt. Wie NarbengesichtDer Film schildert die Art und Weise, wie Toms kriminelle Gewalt die Familie auseinanderreißt, die er zu schützen und zu erhalten hofft. Auf diese Weise trug es dazu bei, den narrativen Schwerpunkt auf der Familie zu etablieren, den viele andere Mob-Filme wie z Der Pate, würde folgen.

Zusätzlich zu seiner perfekten Bewertung für Rotten Tomatoes hat die Library of Congress ausgewählt Der Staatsfeind für die Aufnahme in das Nationale Filmregister als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“. Es bleibt ein roher und fesselnder Blick auf die Faszination der Depression für Kriminalität.

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