Rezension zu „Where the Crawdads Sing“: ein langweiliger Krimi

Für einen Film, der sich so große Mühe gibt, den Zuschauer in die Umgebung einer bestimmten Ecke der Vereinigten Staaten eintauchen zu lassen, Wo die Flusskrebse singen ist erschreckend langweilig. Der neue Film basiert auf dem Bestsellerroman von Delia Owens aus dem Jahr 2018 und erzählt vom Leben einer jungen Frau, die gezwungen ist, sich in einem Sumpfgebiet in North Carolina niederzulassen. Der Film, der in den 1950er und 1960er Jahren spielt, verbringt viel Zeit damit, das düstere Feuchtgebiet zu diskutieren und zu präsentieren, das sich als unwahrscheinliche Heimat seines Protagonisten herausstellt.

Jedoch, Wo die Flusskrebse singen nutzt seine hinterwäldlerische Umgebung nie wirklich aus. Selbst als ein schockierender Mord im zentralen Sumpfgebiet des Films das Leben seiner jungen Heldin auf den Kopf zu stellen droht, Wo die Flusskrebse singen bleibt überraschend einfallslos und seine Weigerung, sich auf die düsteren Gothic-Elemente seiner Geschichte einzulassen, macht den Film leblos. Infolgedessen fühlt sich das, was ein stimmungsvoller und fesselnder Krimi hätte sein können, am Ende eher wie ein Krimi an sichere Kreuzung zwischen einer späteren Nicholas-Sparks-Adaption und einem uninspirierten, psychisch dünnen Charakter Studie.

Ein verdächtiger Tod

Wo die Flusskrebse singen folgt Catherine „Kya“ Clark (Daisy Edgar-Jones aus dem Hulu Serie Normale Leute), eine junge Frau, die im Eröffnungsprolog des Films wegen des mutmaßlichen Mordes an Chase Andrews (Harris Dickinson) verhaftet wird. Nachdem ihr ein gutherziger Anwalt (David Strathairn) daraufhin anbietet, sie zu vertreten, findet sich Kya schnell mitten in einem Prozess wieder, der über ihre gesamte Zukunft entscheiden kann. Von diesem Punkt aus, Wo die Flusskrebse singen nimmt eine Struktur mit mehreren Zeitachsen an, die es ermöglicht, Kyas Leben vor ihrer Verhaftung zu erkunden und dabei häufig auf die Ereignisse ihres heutigen Prozesses zurückzugreifen.

Durch die langen Rückblenden des Films erhalten wir Einblicke in Kyas schwierige Kindheit und die Jahre, die sie unter der Fuchtel ihres missbräuchlichen Vaters (Garret Dillahunt) verbrachte. Nachdem ihr Vater sie unerwartet verlassen hat, begleitet der Film Kya dabei, wie sie lernen muss, in dem unbarmherzigen Sumpfgebiet, das sie ihr Zuhause nennt, alleine zu überleben. Wo die Flusskrebse singen Jahre später freundet sie sich dann mit Kya an, als sie nicht nur die Aufmerksamkeit eines gutaussehenden jungen Mannes namens Tate Walker auf sich zieht (Taylor John Smith), aber auch Harris Dickinsons Chase Andrews, der Mann, dessen Tod ihr heutiges Leben auf den Kopf stellen wird Chaos.

Zwischen dem zentralen Mordfall, der einzigartigen Sumpflandschaft und der möglicherweise spannenden Nebenhandlung im Gerichtssaal ist Wo die Flusskrebse singen hat alle nötigen Zutaten, um ein fesselnder, psychologisch düsterer Krimi zu sein. Allerdings ist der Film selbst sowohl visuell als auch klanglich seltsam leichter, als seine Prämisse vermuten lässt. Sein Umgang mit Gewalt wirkt am Ende besonders mangelhaft, wobei Regisseurin Olivia Newman bereit ist, die verschiedenen schrecklichen Taten darzustellen die von den Männern um sie herum gegen Kya verübt werden, aber nicht die Vergeltung, die sie zu Recht bereit ist, wenn es nötig ist entsteht.

Ein schwieriges Leben

Die seltsame Haltung des Films gegenüber seiner Gewalt wird nur dadurch deutlich, dass er sich weigert, sich wirklich auf die dunkleren Aspekte seiner Geschichte einzulassen. Der Sumpf, den Kya von Edgar-Jones sein Zuhause nennt, ist die meiste Zeit des Films hell erleuchtet, was der Umgebung ihre potenziell gotische Atmosphäre raubt. Newman entscheidet sich stattdessen für das Schießen Wo die Flusskrebse singenDie zahlreichen Sumpfsequenzen wirken wie aus einem Märchen, mit Licht, das aus allen Richtungen einströmt, und Blumen, die überall blühen, wohin man blickt. Es ist eine Entscheidung, die dazu führt, dass die Gesamtästhetik des Films nicht mit seiner unbestreitbar düsteren Geschichte übereinstimmt.

Lucy Alibars rückblendelastiges Drehbuch schafft derweil eine Wendung Wo die Flusskrebse singen zu einem umfassenden Porträt des Lebens seines Protagonisten, zwingt den Film aber auch dazu, sich in einem unerträglich trägen Tempo fortzubewegen. Nachdem ich direkt in die heutige, investigative Seite seiner Geschichte eingetaucht bin, Wo die Flusskrebse singen verbringt den größten Teil seiner Laufzeit in der Vergangenheit und begleitet Kya von Edgar-Jones, während sie ihre Fähigkeiten entwickelt Das wird es ihr ermöglichen, alleine zu leben und Beziehungen aufzubauen, die ihr Leben zu einem emotionalen Erlebnis machen anstrengendes Durcheinander. Leider führt der intensive Fokus des Films auf Kyas Vergangenheit auch dazu, dass die Gerichtsszenen, die sie mit Tom von Strathairn teilt, wie Fußnoten wirken Wo die Flusskrebse singens Geschichte.

Dies ist insbesondere im zweiten Akt des Films der Fall, in dem Smiths Tate und Dickinsons vorgestellt werden Chase sowie die grundlegend unterschiedlichen romantischen Beziehungen, die Kya mit beiden eingeht Zeit. Das steht in diesem Abschnitt Wo die Flusskrebse singen wird zu einem langwierigen romantischen Melodram, das trotz der spürbaren Chemie zwischen Edgar-Jones sowohl mit Smith als auch mit Dickinson nur dazu dient, die Monotonie der Handlung des Films noch mehr hervorzuheben.

Ein enttäuschendes Mysterium

Die wenigen emotional berührenden Momente, die Wo die Flusskrebse singen liefert, alles kommt von Edgar-Jones‘ fähiger Leistung als Kya. Obwohl er gezwungen ist, mehrere Zeilen zu sagen, die ehrlich gesagt in einem Buch besser funktionieren als in einem Film, schafft es Edgar-Jones dennoch, Kyas Stärke und Unsicherheiten real wirken zu lassen. Sie verleiht ihrer Figur eine ruhige Beständigkeit, die nicht nur der Charakterisierung im Film weitere Authentizität verleiht macht es ihr aber auch leicht, sich auf einige der fragwürdigeren oder schwierigeren Entscheidungen einzulassen, die sie die ganze Zeit über treffen muss Es.

Die Tatsache, dass ihr dies in einem Film gelingt, der sich so oft anfühlt, als würde er auf Autopilot laufen, ist ein Beweis für Edgar-Jones‘ immer deutlicher werdende Fähigkeiten als Darstellerin. Im Gegensatz zu seinem Hauptdarsteller Wo die Flusskrebse singen Es gelingt ihm nicht, die Intensität zu erreichen, die seine Geschichte so dringend braucht. Der Film geht nicht vollständig auf einen der Aspekte seiner Handlung oder seines Schauplatzes ein, die ihm hätten helfen können, eine klarere Identität zu schaffen selbst und sein Desinteresse an Kyas Erfahrungen im Gerichtssaal lassen alles, was im Verlauf passiert, nur noch mehr wirken belanglos.

Obwohl es als Vorzeigeprojekt für Daisy Edgar-Jones dient, reicht ihr Auftritt nicht aus, um es zu stoppen Wo die Flusskrebse singen davor, im Unkraut verloren zu gehen.

Wo die Flusskrebse singenkommt am Freitag, 15. Juli, in die Kinos.

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