Women Talking-Rezension: Den Mächtigen die Wahrheit sagen

Women Talking-Rezension: Den Mächtigen die Wahrheit sagen

Punktedetails

„Während Sarah Polleys „Women Talking“ seine Schwächen hat, machen ihn sein großartiges Schauspiel und sein klangvolles Drehbuch zum ersten Film des Jahres 2023, den man gesehen haben muss.“

Vorteile

• Ein herausragendes Schauspielensemble
• Kraftvolles Thema
• Tolle Kinematographie

Nachteile

• Ungleichmäßige Richtung
• Es mangelt an Spannung über den Ausgang des Films

Frauen reden muss einen der ehrlichsten Titel haben Filmindustrie. Es gibt Frauen, die miteinander, für und übereinander reden – oft freundlich, manchmal aber auch nicht – und worüber sie 104 Minuten lang reden, ist geradezu mitreißend.

Doch der Film, geschrieben und inszeniert von Sarah Polley (Von ihr weg), ist mehr als nur ein feierliches Kammermusikstück; Außerdem ist es stellenweise überraschend lustig, erhebend, ohne schnulzig zu sein, zutiefst bewegend und auch in jeder Hinsicht wahnsinnig, da es das Ziel nur ein wenig verfehlt. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein fehlerhafter Film kraftvoller sein kann als ein perfekter, und vielleicht ist das der Sinn des ganzen Bildes.

Gewalt im Landesinneren

Frauen reden beginnt nach einer Reihe gewalttätiger sexueller Übergriffe gegen Frauen einer isolierten mennonitischen Gemeinschaft irgendwo im Landesinneren. Diese Übergriffe fanden über einen Zeitraum von mehreren Jahren durch die Väter, Ehemänner und Söhne der Kolonie statt, und einer von ihnen wurde von einem der Opfer angegriffen.

Nachdem der Angreifer wegen seines Verbrechens in einem entfernten weltlichen Gefängnis eingesperrt ist, verlassen die mennonitischen Männer die Gemeinschaft, um ihn zu retten, und geben den Frauen die seltene Gelegenheit, sich zu versammeln und wägen ihre Optionen ab: nichts tun und die Augen vor dem Missbrauch verschließen, bleiben und für das Land und die Familie kämpfen, die sie über die Jahre kultiviert haben, oder gehen, um ein neues zu finden heim.

Allein in den ersten fünf Minuten wird eine Generation von Traumata vermittelt und das zentrale Dilemma des Films vorgestellt. Die nächsten 100 Minuten konzentrieren sich auf eine Gruppe von 10 Frauen – einige von ihnen sind Mütter und Großmütter, andere noch Kinder, und alle sind in irgendeiner Weise davon betroffen die sexuelle Gewalt in ihrer Gemeinschaft – während sie sich in einer Scheune zusammensetzen, um über die Zukunft ihrer selbst, ihrer Familien, ihrer Gemeinschaft und ihres Lebens zu diskutieren Glaube.

Ein herausragendes Schauspielensemble

Die größte Stärke des Films besteht darin, jede dieser Frauen kennenzulernen (und einen Mann, der Verständnis für ihre Notlage hat). Da ist Ona (Rooney Mara), die unverheiratet und von einem ihrer Angreifer schwanger ist; Salome (Die KroneEs ist Claire Foy), die sich gegen ihren Angriffsversuch in der Eröffnung wehrte und danach brennt, noch mehr zu kämpfen; Mariche (Jessie Buckley), die in einer gewalttätigen Ehe steckt und ihre Wut an anderen auslässt; Agata (Judith Ivey) und Greta (Shelia McCarthy), die beiden älteren Staatsfrauen der Gemeinschaft, die bei jeder Entscheidung, die sie treffen, die logistischen, persönlichen und spirituellen Komplikationen abwägen; Nettie (August Winter), das Opfer eines Angriffs, der sie stumm und misstrauisch gegenüber Erwachsenen gemacht hat; und Scarface Janz (Frances McDormand), der als Hauptvertreter der „Nichtstun“-Fraktion am Spielfeldrand lauert.

Außerdem gibt es noch August (Ben Whishaw), den einzigen Mann in der Gruppe, der da ist, um das Protokoll des Treffens zu führen und als potenzielles Liebesinteresse für Ona dient. Einige dieser Charaktere sind miteinander verwandt. während einige einander verabscheuen. Alle eint jedoch der gemeinsame Wunsch, über ihre aktuelle Situation zu sprechen und die Vor- und Nachteile jeder Entscheidung abzuwägen.

Wie der große Klassiker von 1957 12 wütende Männer, es gibt mehr als genug Interesse und Dramatik, wenn man diesen Charakteren dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig und sich selbst befragen. Ist es in den Augen Gottes falsch, wegzugehen? Ist es richtig, auch unter ständiger Bedrohung durch körperliche und seelische Gewalt zu bleiben? Wenn sie gehen, verlassen sie dann ihre männlichen Kinder? Und wohin werden sie gehen, wenn sie die Gemeinschaft verlassen, der sie immer angehörten? Es ist ein Beweis dafür, wie gut Frauen reden ist, dass diese Themen auf eine Weise debattiert werden, die niemals inszeniert oder stagniert wirkt, auch wenn der Film größtenteils in einer Scheune spielt.

Ein unvollkommener Film

Das herausragende Schauspielensemble verleiht den zentralen Argumenten des Films gebührendes Gewicht. Mara verleiht Ona eine Gelassenheit und innere Ruhe, die im Kontrast zu der oft hitzigen Situation steht, in der sie sich befindet. Foys Salome ist voller Feuer und Wut, bereit zu bleiben und gegen jeden zu kämpfen, der es wagt, ihren Weg zu kreuzen. Sowohl Ivey als auch McCarthy verleihen ihren unauffälligen Darbietungen eine subtile Beständigkeit und Weisheit, die als Schwerpunkt der Gruppe fungiert.

Als Mariche ist Buckley einfach herausragend und nutzt den Sarkasmus ihrer Figur, um tiefe Wunden zu verbergen, die gegen Ende des Films nur widerwillig enthüllt werden. Und Whishaw liefert eine herzzerreißende Darstellung der August ab, deren Liebe zu Ona nur von einer inneren Traurigkeit übertroffen wird, die am Höhepunkt zum Vorschein kommt. Alle diese Akteure arbeiten in wunderbarer Harmonie zusammen und schaffen ein Gefühl authentischer Gemeinschaft, das dabei hilft, die hohen Einsätze zu verkaufen.

Wenn das Schauspielensemble absolut perfekt ist, ist der Rest des Films weniger perfekt. Polley weicht in der ersten Stunde zu sehr vom zentralen Konflikt in der Scheune ab und schwächt dadurch die eigentlich starke Konstellation. Polley scheut vielleicht davor zurück, zu inszeniert zu wirken, und schneidet stattdessen häufig auf zufällige Handlungsstränge zurück, von Mädchen, die über sonnendurchflutete Felder spazieren, bis hin zur Darstellung der Nachwirkungen jedes einzelnen Übergriffs auf die Frauen. Das Ergebnis ist sowohl frustrierend als auch verwirrend, da es manchmal komplizierter als nötig ist, den Verlauf der Debatte zu verfolgen.

An einer Stelle bittet ein Charakter darum, erneut darüber abzustimmen, ob er bleiben oder gehen soll, worauf ein anderer antwortet: „Haben wir das nicht einfach gemacht?“ Ein Gefühl der Wiederholung schleicht sich ein, wenn die zentrale Frage gestellt und beantwortet wird wiederholt. Es wird weniger Zeit darauf verwendet, einige der im Film aufgeworfenen Themen wirklich zu untersuchen, etwa wie der Glaube der Frauen mit der Gewalt, die sie ertragen mussten, in Konflikt gerät. Kein einziger Mensch ist wütend auf seinen Gott, weil er dies zulässt, was im Widerspruch zu dem neu entdeckten Geist der Rebellion steht, den jede Frau auf ihre eigene Weise an den Tag legt.

Darüber hinaus besteht keine wirkliche Spannung darüber, wofür sich die Frauen entscheiden werden. Der „Nichtstun“-Fraktion wird keine Stimme gegeben; Nach dem Anfang werden sie schnell verworfen, und nur McDormands Narbengesicht Janz taucht sporadisch mit ihrem stillen finsteren Blick auf. Warum sollten diese Frauen bleiben? Was ist ihre Streit? Im Gegensatz dazu wird der „Leave“-Fraktion zu viel Gewicht beigemessen, als dass eine wirkliche Spannung darüber entstehen könnte, wie die Debatte ausgehen wird. Obwohl dies aus der Sicht eines modernen Publikums offensichtlich die richtige Antwort ist, sollte es im Film selbst nicht so offensichtlich sein.

Notwendig und dringend

Diese Mängel machen den Film seltsamerweise noch klangvoller und kraftvoller. Frauen reden Es hätte leicht zu inszeniert oder zu didaktisch sein können, sich mehr darauf zu konzentrieren, jedes Detail der mennonitischen Gemeinschaft darzustellen, oder billige Theatralik einzusetzen, um das Drama zu verstärken. Polley tut weder das eine noch das andere. Stattdessen zeigt sie Empathie und Mitgefühl für diese Frauen, die vor einer unmöglichen Wahl stehen.

Diese Charaktere werden für uns durch die Kraft von Polleys Worten und das hervorragende Schauspiel der Besetzung lebendig. „Der Macht die Wahrheit sagen“ ist ein Satz, der im Moment etwas abgenutzt und überstrapaziert ist, aber in Frauen redenWenn diese Frauen die Wahrheit über ihre Situation sagen, gewinnen sie die Macht, sich zu versammeln, zu debattieren und, was am radikalsten ist, zu diskutieren wählen. Es ist ein beeindruckender Film, den man sich ansehen kann, und einer, der in einem Post-Roe-Jahr 2023 umso nachhallender und notwendiger ist.

Frauen reden spielt bundesweit in Kinos.

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