The Medium Review: Ein Horrorspiel zwischen den Welten

The Medium-Rezension: Ein Horrorspiel zwischen zwei Welten

UVP $50.00

Punktedetails

„The Medium ist ein gruseliges Tonstück, das von Retro-Einflüssen festgefahren ist und ein Protagonist, der nicht aufhören kann, zu viel zu teilen.“

Vorteile

• Zurückhaltender Horror
• Beunruhigende Atmosphäre
• Detaillierte Bilder

Nachteile

• Hammy-Dialog
• Halbherzige Erkundung
• Spielerische Doppelperspektive

Das Medium steckt zwischen zwei Welten fest. So wie seine Protagonistin Marianne gleichzeitig durch die Welten der Lebenden und der Toten navigiert, ist das Spiel selbst sowohl ein moderner Psychothriller als auch ein Horror-Rückblick auf die PlayStation-Ära.

Entwickelt vom Bloober-Team, Das Medium trägt seine Einflüsse auf seinen zerfetzten Ärmeln. Das Langsame Horrorspiel wird Resident Evil-Eingefleischten dank der festen Kamerawinkel, dem ermittlungsintensiven Gameplay und den manchmal albernen Dialogen sofort vertraut vorkommen. Gleichzeitig liefert es eine düstere und ernste Geschichte, die eher an aktuelle Spiele angelehnt ist

Während Das Medium bietet eine atemberaubende Grafik und ein wirklich beunruhigendes Universum, wird jedoch durch die typischen Merkmale eines Horrorspiels der alten Schule zurückgehalten, die einem ansonsten wirkungsvollen Tonstück nur Schaden zufügen.

Weniger Gerede, mehr Schock

Das Medium folgt Marianne, einem Medium, das nicht nur mit den Toten kommunizieren, sondern auch in ihre Welt eindringen kann. Nachdem sie ihren Adoptivvater verloren hat, folgt sie einem mysteriösen Anruf in einem heruntergekommenen Hotel in der Hoffnung, dort Antworten auf ihre Vergangenheit zu finden. Das Spiel beginnt mit einer besonders starken Einleitung, die die Bühne für eine ruhige, atmosphärische Geschichte bereitet, die sich in eine gruselige visuelle Erzählweise einfügt.

Das dauert nicht lange. Das Spiel ist stark auf Voice-Over angewiesen, damit Marianne dem Spieler die Darstellung vermittelt. Jedes Mal, wenn sie einen Gegenstand in die Hand nimmt, denkt sie über seinen Zweck nach und lässt keine Unklarheiten darüber aufkommen, was die Spieler damit machen sollen. Wenn sie das nicht tut, hören wir ihren ständigen inneren Monolog, der genau erklärt, was auf dem Bildschirm passiert. In einem Puzzle stellt sie fest, dass eine Statue „einsam“ aussieht, und stellt schnell klar, dass ihr „ein Teil fehlt“.

Was noch irritierender ist, ist, dass sie oft wie eine witzelt Marvel-Superheld in den unpassendsten Momenten. Das Medium erzählt eine zutiefst raue Geschichte über verdrängte Kindheitstraumata, die schwierige Darstellungen von Missbrauch beinhaltet. Diese Momente sind eindringlich und eindringlich, aber sie verlieren ihre Kraft, wenn sie mit kitschigen Einzeilern durchsetzt sind.

In einer bizarren Szene rennt Marianne durch ein Gebiet voller Geister ermordeter Kinder und scherzt dabei fröhlich darüber, dass der Ausdruck „Bolzenschneider“ irgendwie wie der Name eines Spions oder eines Pornostars klingt.

Bei Videospielen ist es nichts Neues, zu viel mit den Spielern zu teilen oder oberflächliche Witze zu erzählen. Das Original Resident Evil-Spiele haben ihren Namen praktisch auf schlechten Dialogen aufgebaut. Der Unterschied besteht darin, dass es sich bei diesen Spielen um digitale B-Movies handelt, deren Wurzeln im Pulp-Horror liegen. Das Medium, hingegen geht mehrere sensible Themen direkt an, was für einige Spieler schwierig sein dürfte. Während es so aussieht, als ob das Spiel versucht, die Trostlosigkeit zu mildern, hat man manchmal das Gefühl, dass es sich selbst nicht ernst genug nimmt.

Halb und halb

Wenn es um das Gameplay geht, Das Medium irrt sich auf der Seite des Minimalismus. Es gibt keine Waffen, keinen Kampf und nur ein echtes „Monster“ im gesamten Spiel. Stattdessen basiert es ausschließlich auf Erkundung. Die meiste Zeit des Spiels wird mit der Interaktion mit Objekten und dem Lösen leichter Rätsel verbracht. Zu den besten Momenten des Spiels gehört, dass Marianne anhand von Gegenständen, die sie zurückgelassen hat, etwas über die Toten erfährt.

Das Gameplay erinnert direkt an das Resident Evil-Handbuch der alten Schule, auch wenn ein paar Seiten fehlen. Trotz der Erkundung eines weitläufigen Hotels ist das Spiel äußerst linear. Jedes Mal, wenn Marianne einen Gegenstand in die Hand nimmt, ist er innerhalb weniger Minuten benutzt. Anstatt darauf aufzubauen Resident EvilDa es sich um die verwinkelte Puzzle-Box-Villa handelt, bezieht es sich auf die Spielmechanik ohne den Kontext. Das verwässert den Sinn für Erkundung und lässt alles ein wenig wie auf Schienen wirken.

Der größte Haken des Spiels ist sein Dual-Reality-Gameplay, das ebenfalls unausgegoren ist. An bestimmten Stellen bricht das Spiel in einen geteilten Bildschirm ein, in dem die Spieler Marianne gleichzeitig in der lebenden und der toten Welt steuern. Es ist ein umwerfendes Spektakel, das sein Potenzial jedoch nie ganz ausschöpft. Das Gameplay besteht aus einfachen Rätsellösungen, die normalerweise darauf hinauslaufen, „eine fleischige Platte unter Strom zu setzen oder eine Wand aus Haut in einer Welt zu durchschneiden, um einen Weg in die andere zu öffnen“.

Meistens fühlte es sich wie ein One-Trick-Gimmick an. Ich hatte selten das Gefühl, dass es für mich etwas bringt, wenn ich zwei Bilder gleichzeitig sehe. Meine Augen blieben im Allgemeinen immer auf einer Seite des Bildschirms fixiert und es hatte selten Konsequenzen, die andere Seite zu ignorieren. Der Effekt kommt erst in der letzten Zwischensequenz des Spiels am besten zum Einsatz, was besonders unterstreicht, wie wenig genutzt die Idee ist.

Bloober Team ist hier auf jeden Fall auf der richtigen Spur und es scheint, als könnte das Studio die Idee in einer Fortsetzung weiterentwickeln. Trotz dieses Potenzials war ich am Ende viel mehr von den einsamen Sequenzen des Spiels fasziniert. Trotz einiger spannender Schleichszenen und leicht übernatürlicher Fähigkeiten fühlten sich die Momente, in denen Marianne einfach in die Tragödie um sie herum eintaucht, eindringlicher an als jedes gruselige Monster.

Atmosphärischer Horror

Wenn es so aussieht, als hätte ich den eigentlichen Horroraspekt des Spiels noch nicht angesprochen, dann liegt das daran Das Medium geht mit der Angst eher intellektuell um. Anstatt auf billige Jump-Scares zu setzen, setzt das Spiel auf effektiven Psychoterror. Es handelt sich um ein mürrisches Tonstück, das häufig allein aufgrund der Stärke seiner verfallenden Umgebungen verunsichert, von heruntergekommenen Hotelzimmern bis hin zu verkohlten, in Asche getränkten Häusern. Das ist eine erfrischende Abwechslung zu der Art Schreckensköder, der Streamern Millionen von Aufrufen einbringen soll.

Ein Teil dieses Erfolgs ist auf die Bereitschaft von Team Bloober zurückzuführen, die Grenzen neuer Gaming-Technologien auszutesten. Die Beleuchtung sorgt für Stimmung Raytracing, mit harten Glanzlichtern, die durch starke Schatten schneiden. Die alternative Welt des Spiels erweckt die Kunst des polnischen Surrealisten Zdzisław Beksiński mit grotesken Details zum Leben.

Dann ist da noch das Dual-Reality-Herzstück, ein Zaubertrick, der normalerweise technischen Demos vorbehalten ist. Auch wenn der Gameplay-Aspekt enttäuschend ist, ist es immer noch die Art von kraftvollem Spektakel, das nur auf einer neuen Hardware möglich ist. Bedenkt, dass Xbox Series X wurde nicht mit wirklich exklusiven Angeboten gestartet, Das Medium ist das erste Spiel, das die Leistungsfähigkeit der Konsole wirklich hervorhebt.

Fügen Sie eine hervorragende, beunruhigende Partitur hinzu und Das Medium hat alle ästhetischen Merkmale eines Slow-Burn-Horrorhits. Deshalb sind seine Mängel so besonders frustrierend. Es fühlt sich so an, als hätte das Spiel nie genug Selbstvertrauen, um allein mit der Ausstattung am Set auszukommen. Es gibt immer einen Off-Kommentar, um zu verkünden, was die Spieler sehen, und der sogar erklärt, welche Emotionen die Einstellungen hervorrufen sollen. Alle visuellen Informationen sprechen mehr als Mariannes Stimme und es ist eine Schande, dass das Spiel so zögerlich ist, seinen eigenen Instinkten zu vertrauen.

Unsere Stellungnahme

Unter den Schichten von Hammy-Dialogen, unausgegorenem Retro-Einfluss und trickreichem Design, Das Medium ist ein emotional herausforderndes Horrorspiel, das Genre-Klischees gegen echten psychologischen Stress eintauscht. Die gruselige Ästhetik könnte für ein erschütterndes neues Franchise sorgen, aber jede Fortsetzung sollte weniger Zeit damit verbringen, die nächste zu sein Stiller Hügel und mehr Zeit damit, es zu sein Das Medium.

Gibt es da draußen eine bessere Alternative?

Resident Evil 2 übertrifft seine Retro-Atmosphäre undHellblade: Senuas Opfergeht souveräner dem reinen Psycho-Horror nach.

Wie lange wird es dauern?

Die Geschichte ist in 8 bis 10 Stunden zu Ende und nach dem Abspann gibt es praktisch nichts mehr, worauf man zurückkommen könnte.

Sollten Sie es kaufen?

Nein, zumindest nicht zum vollen Preis. Das heißt, es wird verfügbar sein Xbox Game Pass zum Start, also ist es zumindest einen neugierigen Blick für Horrorfanatiker und Besitzer der Serie X wert, die die Leistung der Konsole steigern möchten.

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