Wenn ein Film komplizierte Fragen aufwirft, ist er dann verpflichtet, eine davon zu beantworten? Das wird ein beliebtes Diskussionsthema werden Männer, der neueste Thriller von Ex Machina Und Vernichtung Der Filmemacher Alex Garland liefert eine zum Nachdenken anregende Untersuchung von Trauma, Geschlechterdynamik und urzeitlicher Angst durch die Linse des Horrorgenres.
Der von Garland geschriebene und inszenierte Film besetzt die Oscar-Nominierte Jessie Buckley (Die verlorene Tochter) als Frau, die nach dem Tod ihres Mannes einen Alleinurlaub in einem ländlichen englischen Dorf bucht, nur um dort auf etwas Unheimliches zu stoßen, das auf dem Land lauert. Die Art dieser Bedrohung und wie sie mit den seltsam ähnlichen Männern zusammenhängt, die wir überall um sie herum sehen, sind nur einige der Geheimnisse im Herzen von Garlands erschreckendem Film.
Schöpfung, Geschlecht und Surrealismus sind zu wiederkehrenden Themen in Garlands Projekten geworden, seit er 2014 tief in unsere Beziehung zur künstlichen Intelligenz eintauchte
Ex Machina zum existenziellen, außerirdischen Mysterium des kriminell unterschätzten Jahres 2018 Vernichtung. Er war nie jemand, der vor schweren Themen zurückschreckte, und Männer könnte sein bislang schwerster und komplexester Film sein.Garland hat ein Gespür dafür, aufwändig schöne Elemente mit einer düsteren Vorahnung zu verknüpfen, und dieses Talent kommt hier voll zur Geltung Männer. Szenische Aufnahmen der englischen Landschaft sind von einem Unbehagen erfüllt, das an einen unerkennbaren Schrecken gleich hinter dem Horizont erinnert Jede perfekt gerahmte, eindrucksvolle Aufnahme lässt Sie nach einer kaum wahrnehmbaren Bedrohung suchen, die im Schatten lauert und sich darauf vorbereitet zuschlagen.
Männer ist Garlands bisher erschreckendstes (sowohl subtil als auch offensichtlich) Regieprojekt, und er zeigt ein gruselig gutes Gespür für die Konventionen, Tropen und die Bandbreite des Horror-Genres.
In der Hauptrolle des Films schafft Buckley die perfekte Balance zwischen der Rolle als verzweifeltes Opfer der zunehmend unheimlichen Ereignisse sich um sie herum abspielt, und um eine Frau, die sich einfach – um es im aktuellsten Sinne auszudrücken – keinen Dreck mehr darum scheren muss, eine Frau zu sein Ziel. Ihre anfängliche, ursprüngliche Angst weicht einer sichtbaren Resignation: Wenn sie möchte, dass diese Tortur ein Ende hat, muss sie diejenige sein, die sie beendet. Es ist ein Handlungsbogen, der sich leicht in Worte fassen lässt, auf der Leinwand jedoch weniger gut, und Buckley (durch Garlands Kamera) verleiht ihm alle nötigen Nuancen, damit er organisch wirkt.
Auch Buckley ist nicht der Einzige, der eine starke Leistung abliefert.
Mehrere Rollen im Film spielen, Unsere Flagge bedeutet Tod Und Das Imitationsspiel Der Schauspieler Rory Kinnear beweist die chamäleonartige Fähigkeit, nicht nur in mehr als ein Dutzend verschiedene Charaktere zu schlüpfen, sondern auch in verschiedenen Szenen überzeugend an seiner Seite zu agieren. Die Art seiner Multicharakter-Präsenz ist entweder ein Spoiler oder eines der größten Geheimnisse des Films, je nachdem, wie man es interpretiert, aber das Die subtile Art und Weise, wie er einen Charakter vom nächsten unterscheidet, jenseits von Make-up, Prothesen oder Garderobe, trägt zu einem der beunruhigendsten Momente des Films bei Elemente.
Kinnear hat mehrere Charaktere gespielt Groschenroman Und Unsere Flagge bedeutet Tod in der Vergangenheit, aber Männer treibt die Mehrrollendarbietung auf ein Niveau, das jeden Schauspieler auf die Probe stellen würde, unabhängig davon, wie vertraut er mit dieser Art von Projekt ist – und Kinnear schafft es perfekt.
Während sich der Film in den ersten beiden Akten wie eine traditionelle Horrorgeschichte abspielt, Männer In einem dritten Akt vollzieht das Stück einige seiner größten, experimentellen Wendungen und dürfte beim Publikum für reichlich Diskussionen sorgen.
Ohne etwas über die Ereignisse zu verraten, die sich in den letzten Momenten des Films abspielen, Männer Hebt sich sein surrealstes und visuell beeindruckendstes Versatzstück für den Schluss auf. Es ist eine Szene, die alles, was in der letzten Stunde angedeutet, angedeutet und auf andere Weise angestoßen wurde, in den Fokus rückt und alles zu einer spektakulären, eindringlichen Sequenz zusammenfasst. Es ist die Art von Szene, die dem Publikum noch lange nach dem Verlassen des Theaters in Erinnerung bleiben wird, und Garland schöpft daraus jedes Quäntchen erschreckend anschaulichen – und in gewisser Weise kathartischen – Schreckens.
Was Garland jedoch nicht tut, ist, konkrete Antworten auf die Fragen zu geben, die diese Szene oder einen Großteil der ihr vorangehenden Geschichte aufwirft.
Wer mit seinen früheren Arbeiten vertraut ist, wird wahrscheinlich nicht überrascht sein, welches Geheimnis der Film hinterlässt. Garlands Wunsch, Fragen zu den Themen, der Geschichte und sogar zu dem, was real ist und was nicht im Kontext der Erfahrungen der Figur steht, zu stellen, die er nicht explizit beantwortet, ist beabsichtigt. Es ist ein Markenzeichen seiner Projekte und ist bisher auf dem höchsten Niveau Männer, der es ablehnt, zu bestätigen, ob die Augen, durch die Sie die Geschichte sehen – die von Buckleys Charakter – die eines zuverlässigen Erzählers sind. Es ermutigt Sie, seine Botschaft auf vielfältige Weise zu interpretieren, und verdeutlicht dabei die Subjektivität dessen, was wir aus dem Film mitnehmen.
Garland ist ein faszinierender Filmemacher, der bereit ist, beim Geschichtenerzählen große Sprünge zu machen und noch größere Risiken offen zu lassen Themen, die die meisten Filmemacher verbinden müssten, und das Experimentieren mit Konzepten und Szenen, die viele für möglich halten würden unverfilmbar. Männer verkörpert all diese Eigenschaften und tut dies mit der Furchtlosigkeit, die diese Art von Projekten braucht, um das Beste zu werden, was sie sein können.
Obwohl es sich um eine offene Erzählung handelt und die Themen einige Zuschauer abschrecken könnten, Männer ist die Art von Film, die nichts offen lässt, und die Bereitschaft, seine Themen und Konzepte so weit wie möglich zu erforschen, macht ihn zu etwas Besonderem. All dies wird durch die hervorragenden Leistungen der kleinen, aber unglaublich effizienten Besetzung untermauert, die sich sowohl in die Geschichte als auch in die Ideen dahinter einbringt.
Am Ende, Männer erinnert eindrücklich daran, dass die Art und Weise, wie eine Frage gestellt wird, manchmal faszinierender sein kann als alle Antworten, die wir möglicherweise erhalten könnten.
Alex Garlands Männer Premiere am 20. Mai im Kino.
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