Die 10 besten klassischen Science-Fiction-Filme, bewertet

Science-Fiction gehört zu den bekanntesten Filmgenres. Seit den Anfängen des Mediums hat Science-Fiction zahlreiche Filme hervorgebracht, die die Grenzen des Bekannten und in vielen Fällen Geglaubten herausfordern und verschieben sollen. Von ehrgeizig, zum Nachdenken anregend Oscar-prämierte Science-Fiction-Filme Für Mainstream-Projekte, die nicht weniger beeindruckend sind, ist das Genre eine verlässliche Wahl, die das Mögliche immer wieder neu definiert.

Auch wenn manche Science-Fiction für ein „modernes“ Genre halten, gibt es sie in Wahrheit schon seit den Anfängen des Mediums. Tatsächlich kamen viele der größten Science-Fiction-Filme in den späten 1930er und 40er Jahren heraus und setzten sich bis in die 60er und 70er Jahre fort. Diese Filme legten den Grundstein für das Genre, inspirierten Autoren, Regisseure und Autoren für die kommenden Jahrzehnte und definierten neu, was das oft verwendete Wort „bahnbrechend“ wirklich bedeutet.

10. Verbotener Planet (1956)

Fred M. Wilcox‘ legendärer Film aus dem Jahr 1956 Verbotener Planet bleibt ein wegweisender Eintrag im Science-Fiction-Kanon und ein Pionier im Techno-Horror-Subgenre. Der Film mit Walter Pidgeon und Leslie Nielsen in den Hauptrollen folgt einer Crew, die auf den fernen Planeten Altair IV geschickt wird, um das Schicksal einer Gruppe von Wissenschaftlern herauszufinden, die Jahrzehnte zuvor entsandt wurden. Bei ihrer Ankunft entdecken sie den einzigen Überlebenden, Dr. Morbius, und seine Tochter Altaira, bevor sie ein größeres Geheimnis aufdecken.

Verbotener Planet ist ein echter Game-Changer in der Filmgeschichte. Es gehört zu den ersten Filmen, die eine Reise mit Überlichtgeschwindigkeit zeigen und auf einem anderen Planeten spielen, wodurch die Grenzen der Science-Fiction erweitert werden. Es zeigt einen der berühmtesten Roboter des Kinos, Robby, und verfügt über eine unvergessliche elektronische Musikpartitur und für seine Zeit großartige visuelle Effekte. Wichtiger, Verbotener Planet stellte Konventionen und Erwartungen in Frage, bewies die Vielseitigkeit der Science-Fiction und brachte unzählige spirituelle Nachfolger hervor.

9. Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977)

Steven Spielberg hat viele großartige Filme in seinem Lebenslauf. Der Name Spielberg, der wohl der Vater des modernen Blockbusters ist, ist ein Synonym für Qualität, denn er hat es immer wieder geschafft hat in den letzten fünf Jahrzehnten Meisterwerke geliefert, die verschiedene Themen aus einer zutiefst humanen Perspektive sorgfältig untersuchen Perspektive. Sein Science-Fiction-Film von 1977 Unheimliche Begegnung der dritten Art bleibt eine eindringliche Auseinandersetzung mit der Beziehung der Menschheit zum Unbekannten und ein wichtiger Aushängeschild seiner immer größer werdenden Geschichte.

Im Mittelpunkt der Handlung steht Roy Neary, ein Arbeiter aus Indiana, dessen Leben sich verändert, nachdem er Zeuge eines unbekannten Flugobjekts geworden ist. Mit Nahe BegegnungenSpielberg erforscht zerebrale Probleme mit seiner typischen Sensibilität, was zu einem beeindruckenden und fast unschuldigen Grübeln über wichtige Themen führt, mit denen sich Science-Fiction seit langem beschäftigt. Von der Sprache bis hin zu Neugier, Angst und der unvermeidlichen und inhärenten Angst vor der Modernisierung: Nahe Begegnungen deckt mehr Themen ab als der durchschnittliche Science-Fiction-Film.

8. Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)

Der Science-Fiction-Klassiker von 1951 Der Tag an dem die Erde still stand zählt zu den einflussreichsten Filmen der 1950er Jahre. Die Handlung spielt während des Kalten Krieges und dreht sich um Klaatu, einen humanoiden Außerirdischen, der in Begleitung des Roboters Gort zur Erde kommt, um eine wichtige Botschaft zu überbringen. Der Tag an dem die Erde still standbietet eines der frühesten Beispiele für die Dynamik zwischen Wissenschaft und Religion, da Klaatu ganz offensichtlich eine Christus-Metapher ist. Darüber hinaus gehört der Film zu den seltenen frühen Filmen, die den Zuschauer dazu zwingen, seinen Platz und Zweck im Kosmos zu hinterfragen.

Der Tag an dem die Erde still stand nutzt das Konzept der Menschheit als Ganzes und konzentriert sich auf unsere Gemeinsamkeiten, insbesondere angesichts einer drohenden Invasion. Wie in anderen Science-Fiction-Filmen spielt auch hier das Unbekannte und unsere Hilflosigkeit dagegen eine große Rolle Der Tag an dem die Erde still stand, wobei der Film eine unverwechselbare Atmosphäre drohenden Untergangs schafft, die bis nach dem Abspann anhält.

7. Planet der Affen (1968)

Planet der Affen gehört zu den am häufigsten zitierten Science-Fiction-Filmen aller Zeiten. Charlton Heston spielt George Taylor, einen Astronauten, dessen Crew auf einem futuristischen Planeten abstürzt, auf dem die Menschheit von hochentwickelten Affen versklavt wird. Während Taylor diese neue Realität erlebt, plant er eine Flucht, ohne sich der erschütternden Geheimnisse bewusst zu sein, die in der Verbotenen Zone des Planeten lauern.

Ein moderner Klassiker im wahrsten Sinne des Wortes, Planet der Affen ist berühmt für seine komplexe Erzählung, die soziale Themen und klassische Science-Fiction-Themen nahtlos miteinander verbindet. Mit ein unvergessliches Science-Fiction-Ende, ein unvergesslicher Auftritt des legendären Heston und einige der beeindruckendsten Make-up-Kunstwerke der 1960er Jahre, Planet der Affen ist ein bahnbrechender Science-Fiction-Film mit einem reichen und bleibenden Erbe. Nicht einmal die Gier des Studios und ein glanzloses Remake von Tim Burton im Jahr 2001 konnten den Ruf dieses großartigen Films beschädigen.

6. Ein Uhrwerk Orange (1971)

Malcolm McDowell spielt in Stanley Kubricks schockierendem dystopischen Kriminalfilm von 1971 die Hauptrolle Ein Clockwork Orange. Der Film erzählt die Geschichte von Alex DeLarge, einem charismatischen, aber dennoch sadistischen und asozialen Kriminellen, der es genießt, seiner Bande aus ebenso verrückten Freunden Schmerz und Chaos zuzufügen. Nach seiner Gefangennahme wird Alex einer experimentellen Krankheitsbehandlung, der Ludovico-Technik, unterzogen, um seine störenden Impulse zu heilen.

Hypergewalttätig und hemmungslos, Ein Clockwork Orange ist ein einzigartig mutiges und einst verbotenes Bild von einem der innovativsten Filmemacher des Kinos. Es gehört zu den seltenen Science-Fiction-Filmen, die sich mehr auf die menschliche Existenz konzentrieren und das Technische aufgeben Aspekt, der sich auf die sozialen und psychologischen Themen konzentriert, die in einem moralisch korrupten und bankrotten Land vorherrschen Gesellschaft. Schockierend, auch nach all den Jahren, Ein Clockwork Orange ist nichts weniger als ein Meisterwerk mit einer eindrucksvollen Botschaft, die überraschend aktuell und aktuell bleibt.

5. Außerirdischer (1979)

Nur wenige Regisseure haben mehr für Science-Fiction getan als Ridley Scott. Sein Science-Fiction-Horror-Meisterwerk von 1979, Außerirdischer, startete eines der beständigsten Kino-Franchises und bewies, dass Realismus nicht von Science-Fiction getrennt werden muss. Sigourney Weaver spielt Ellen Ripley, Warrant Officer an Bord der Nostromo, einem kommerziellen Raumschlepper, der von einer feindlichen außerirdischen Kreatur angegriffen wird.

Außerirdischer gehört zu den einflussreichsten Science-Fiction-Filmen der Geschichte. Es brachte nicht nur eine Fülle von Fortsetzungen hervor und inspirierte eine Legion von Nachahmern, sondern es bewies auch, wie die Genres Science-Fiction und Horror Hand in Hand gehen. Sein Einfluss breitet sich weiter aus und erreicht andere Medien, darunter Literatur und Videospiele. Außerirdischer hat einen unverwechselbaren filmischen Stil und eine unverwechselbare Sprache entwickelt, die durch die Betonung der Atmosphäre stillen Horror widerspiegelt Angst, Angst und Spannung, die dann mit beeindruckenden Bildern verstärkt wurden, die zu ikonischen Bestandteilen des Pop wurden Kultur.

4. Star Wars (1977)

Die Weltraumoper von George Lucas aus dem Jahr 1977 Krieg der Sterne ist eine filmische Institution. Die Handlung spielt vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie und folgt dem jungen Luke Skywalker, der sich mit ihm zusammenschließt der unerschrockene Pilot Han Solo und seinem Begleiter Chewbacca, um Prinzessin Leia aus den Fängen des bösen Darth Vader und seiner imperialen Streitkräfte zu retten. Die Hauptrollen spielen Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford und Alec Guinness.

Krieg der Sterne markiert ein Vorher und Nachher in der Science-Fiction. Der Film stellte eines der erfolgreichsten Kinouniversen vor, in dem mehrere Charaktere vertreten waren wurden zu modernen Ikonen und gründeten ein riesiges Imperium, das Waren, Themenparks, Comics und Videos umfasst Spiele. Wichtiger, Krieg der Sterne machte Science-Fiction zugänglich und stellte die Reise eines klassischen Helden in ein fesselndes und beeindruckendes Universum vor, wodurch sie nachvollziehbar und absolut unvergesslich wurde. Der Film sprengte alle verfügbaren technischen und technologischen Grenzen und wurde für die kommenden Jahrzehnte zum Gesicht der Science-Fiction.

3. Frankenstein (1931)

Horror und Science-Fiction haben seit jeher eine Verbindung. Die klassische Ära von Universal Monsters lieferte viele der besten Beispiele für die Ehe zwischen ihnen Diese beiden beständigen Genres, obwohl keines so gefeiert oder effektiver ist als James Whales 1931 Meisterwerk Frankenstein. Basierend auf Mary Shelleys Roman folgt der Film den Bemühungen des obsessiven Wissenschaftlers Henry Frankenstein, aus Körperteilen von Leichen Leben zu erschaffen.

Obwohl Frankenstein Heutzutage ist es vor allem wegen seiner Beiträge zum Horror in Erinnerung geblieben, es war aber auch ein Meilenstein für die Science-Fiction. Der Film gehört zu den faszinierendsten Erkundungen der einzigartigen Fähigkeit der Wissenschaft, etwas zu erschaffen und zu zerstören, und berührt Themen der Vergöttlichung und des Machtmissbrauchs, die das Publikum der 1930er-Jahre empörten. Mit einer zeitlosen Darstellung des mächtigen Boris Karloff als titelgebendes Monster, Frankenstein ist eine zum Nachdenken anregende Erkundung der menschlichen Natur, des Genies und des Wahnsinns, die das Gesicht von Horror und Science-Fiction revolutioniert hat.

2. Metropole (1927)

Fritz Lang hat einen Ehrenplatz im Pantheon der Science-Fiction-Genies. Als eine der führenden Kräfte des deutschen Expressionismus war Lang auch ein Pionier der Science-Fiction und führte Regie bei einer bis heute bahnbrechenden Errungenschaft des Genres: Metropole. In Anlehnung an den Roman von 1925, der in einer futuristischen Dystopie spielt, zeigt der Film eine Gesellschaft, die zwischen einer wohlhabenden herrschenden Klasse und den ausgebeuteten Arbeitern, die sie ausbeutet, gespalten ist. Die Handlung dreht sich um Freder, den Sohn eines reichen Stadtherrn, der sich mit einer schönen Lehrerin zusammenschließt, um den ausgebeuteten Arbeitern zu helfen.

Metropole bietet eine klassische gesellschaftliche Allegorie, verpackt in einer stark stilisierten Science-Fiction-Prämisse. Das Ergebnis ist ein bemerkenswert origineller und fortschrittlicher Film, der die Wahrnehmung des Publikums von Science-Fiction neu definierte. Metropole ist der Vorläufer fast aller großen Science-Fiction-Filme, die folgten, ein brillantes und nahezu zukunftsweisendes Werk von purer Qualität Genie mit einer überraschend entschlossenen und wütenden Botschaft, die beim Publikum weiterhin Anklang findet – und wahrscheinlich immer Wille.

1. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Stanley Kubricks epischer Science-Fiction-Film 2001: Odyssee im Weltraum ist das einzigartige und faszinierende Ergebnis der Verbindung von Science-Fiction und Surrealem. Inspiriert von Arthur C. Clarkes Kurzgeschichte Der WächterDer Film erzählt die Reise einer Gruppe von Wissenschaftlern zum Jupiter, um einen mysteriösen außerirdischen Monolithen zu untersuchen.

Schwer fassbar und esoterisch, 2001: Odyssee im Weltraum ist der ultimative Science-Fiction-Film. Es befasst sich mit allgemeinen Themen des Genres, darunter Evolution, künstliche Intelligenz, Empfindungsvermögen und außerirdisches Leben. Allerdings geschieht dies mit einem wechselnden Ansatz, der geschickt Töne und Botschaften ausbalanciert und zwischen Pessimismus und Optimismus hin und her pendelt. Wie die absolut besten Science-Fiction-Filme, 2001 wagt sich ins Philosophische, mit dem klaren Verständnis, dass die Entwicklung der Menschheit untrennbar mit ihrer fehlbaren Natur verbunden ist. Kubricks 2001 ist hungrig nach der Aufmerksamkeit, Logik und Neugier des Publikums. Es ist keine Hingabe oder Respekt, die es hervorruft; Es ist Inspiration, derselbe Hunger, der es antreibt und den es seinen Zuschauern schenkt, im Guten wie im Schlechten.

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