Inside Miller/Datri Entertainment: Eine neue Mediengesellschaft, die alles neu denkt

Ihr Instagram- oder Facebook-Feed ist wahrscheinlich bereits voll mit Filmwerbespots, gesponserten Anzeigen und Originalinhalten großer Medienmarken, zugeschnitten und kuratiert, um auf die Plattform zu passen. Vergessen Sie also Werbetafeln und Trailer und vergessen Sie Hollywood und die Madison Avenue: Die nächste Generation von Medienunternehmen wird es sein wurde entwickelt, um sich diese Tatsache zunutze zu machen – und verbindet Filme, Werbung und Markeninhalte in einem Stream mit tollen Inhalten du wirst wollen zum Anschauen und Teilen.

Treffen Miller/Datri Entertainment, ein brandneues unabhängiges Filmstudio und Content-Creation-Unternehmen, das auf diesem Prinzip aufbaut … und der Schar von Beziehungen, die die Mitbegründer Colby Reed Miller und James Edmund Datri im Laufe ihres Lebens angesammelt haben Karriere.

Miller gemacht Forbes‘ 30 unter 30 Dieses Jahr wurde er für seine Marketing- und Werbearbeit bei AOL/Oath in die Liste aufgenommen, darunter Partnerschaften mit Refinery29, NBC Universal und Condé Nast. Datri ist ehemaliger Partner einer der bekanntesten Anwaltskanzleien der Unterhaltungsbranche (Manatt, Phelps & Phillips) und ehemaliger Geschäftsführer des Democratic Caucus im US-Repräsentantenhaus Vertreter. Er ist außerdem Präsident und CEO der American Advertising Federation (AAF).

Das Paar hat gerade Miller/Datri Entertainment ins Leben gerufen, um den neuen Medien eine neue Dimension zu verleihen und die Überschneidung von Werbung, Film, sozialen Medien und Markeninhalten zu überdenken. Ihr Ziel ist es, jahrelang fest verwurzelte Ideologien auf den Kopf zu stellen, genau wie moderne Social-Media-Influencer das Traditionelle auf den Kopf stellen Nachrichtenmedien und Full-Stack-Videohäuser wie HBO und Netflix stören die traditionelle Erstellung und Verbreitung von Inhalten Modelle.

Sie sind dabei, ihren ersten Spielfilm herauszubringen, einen Horrorfilm mit dem Titel „Komm, sagte die Nacht.“ Die Prämisse: Die dreizehnjährige Sprout Grady ist mitten im Erwachsenwerden und im Urlaub mit ihrer Familie in ihrer abgeschiedenen Umgebung Als sie sich anlässlich des Todestages ihrer Schwester in den Wald zurückzieht, wächst die Überzeugung, dass ein Monster den nahegelegenen Wald heimsucht. Als sie sich auf die Mission macht, es zu besiegen, entdeckt sie schreckliche Geheimnisse, die den Kern von allem erschüttern, was sie zu wissen glaubte.

Beim Schreiben und Produzieren des Films stellten sie sich die aktuellsten Fragen: Was wäre, wenn Markeninhalte genauso gut aussehen würden wie Spielfilme? Was wäre, wenn es sich auf Filmstars und Musiker verlassen würde? oder *keuch* Social-Media-Stars statt Nobodies und wurde vom selben Filmstudio produziert? Was wäre, wenn wir Werbung in sozialen Medien sehen und teilen wollten, anstatt sie im Fernsehen zu überspringen?

Digital Trends hat sich kürzlich mit Colby und Miller zusammengesetzt, um den neuen Film, das neue Unternehmen und die Veränderungen zu besprechen Medienlandschaft und wie ehemalige Opernsänger und Medienmogule planen, einen Multi-Milliarden-Dollar neu zu denken Industrie.

Digitale Trends:YUnser Unternehmen wird als New-Media-Unternehmen angepriesen. Früher bedeutete das „online“ im Gegensatz zu Print, Film oder Radio – aber Sie sind eine neue Art von neuen Medien, oder?

Colby Miller: Worüber Jim und ich uns sehr bewusst sind, da wir in unserer Karriere viel Zeit in der Werbebranche verbracht haben und beide auch große Fans davon waren Film ist die Tatsache, dass Film, Werbung und Medien zusammenwachsen – und das Unternehmen, das wir aufbauen, befindet sich an der Schnittstelle all dessen Dinge.

Wir glauben, dass wir dieses Unternehmen wirklich so positionieren, dass es davon profitiert, aus diesem Trend Kapital schlägt und ihn auf eine Weise nutzt, die unseren Kunden und Partnern zugute kommt. Ein paar weitere Dinge, die unser Unternehmen einzigartig machen, sind, dass wir, obwohl wir in erster Linie ein Filmstudio sind, Markeninhalte produzieren. Wir produzieren kurze Videoinhalte.

James Datri: Das begann als Leidenschaftsprojekt, weil wir Filmfans sind. Wir wollten Filme machen. Wir haben unseren ersten Film in Los Angeles mit Lew Temple in der Hauptrolle gedreht Die wandelnden Toten und Daniel Harris von der Halloween Filme. Wir haben das als unseren ersten Spielfilm gemacht. Während wir das machten und dabei zusahen, wie diese Kreation entstand, begannen wir darüber nachzudenken, die Kinoqualität, die wir mit einem Film erstellt hatten, auf Markeninhalte zu übertragen, und das zu einem hohen Preis.

Die gesamte Arbeit, die wir in den Bereichen Medien, Unterhaltung und Werbung geleistet haben, sowie die Zusammenarbeit mit großartigen Marken haben uns dabei geholfen, bereits mit vielen Ins zum Filmemachen zu gelangen. Wir haben diese Vorteile in jeder Hinsicht genutzt, um eine qualitativ hochwertige Produktion und erstklassige Talente zu einem sehr, sehr guten Preis zu erhalten, da wir keine großen Gemeinkosten haben und daher keinen riesigen Betrieb haben.

Das sind Colby und ich, die das zusammenstellen. Wir haben nicht den Overhead, den ein traditionelles Studio hat, und sind daher in der Lage, diese Qualität zu einem äußerst guten Preis anzubieten. Durch diese Kombination sind wir in der Lage, Spielfilmqualität mit Spitzenleuten aus der Branche in Markeninhalte zu integrieren.

Sie haben mit großen Medienunternehmen wie Condé Nast und NBC Universal zusammengearbeitet. Haben das Wissen und die Kontakte aus diesen Erfahrungen diesem Unternehmen geholfen?

CM: Ich denke, eine Sache sind unglaubliche Beziehungen. Ich habe enorm viel von all den Kunden und Partnern gelernt, mit denen ich zusammenarbeiten durfte – buchstäblich von den besten Medienunternehmen und Content-Erstellern der Welt. Ich denke, die andere Sache war enorm wertvoll, und das ist tatsächlich der Grund, warum ich dort arbeiten gegangen bin Oath, damals AOL, ist der Meinung, dass Oath an einer sehr interessanten Stelle in der Werbung für digitale Medien steht Ökosystem.

Ich habe viele der Herausforderungen, Chancen und Strategien gesehen, die die besten Unternehmen der Welt mögen, die Sie erwähnt haben, egal ob es sich um Rundfunkveranstalter handelt oder Zeitschriftenfirmen oder Digital-First-Publikationen, die danach strebten, und ich durfte ihnen helfen, diese Strategien zu entwickeln und umzusetzen Strategien. Es war unglaublich wertvoll, diesen Zugang zum gesamten Ökosystem zu erhalten. Jim und ich haben viele dieser Erkenntnisse wirklich zum Nutzen unseres Unternehmens und auch unserer Kunden und Partner genutzt.

Soziale Medien sind ein wichtiger Teil Ihres neuen Vertriebsmodells. Wie erstellt ihr unterschiedliche Inhalte für verschiedene soziale Kanäle?

CM: Man wird viel über die richtige Länge für die richtige Plattform oder den richtigen Kanal reden hören. Eines der Dinge, über die Jim und ich mit unseren Kunden und Partnern sprechen und die uns wirklich von anderen unterscheiden: Wir denken nicht nur auf dieser grundlegenden Ebene.

https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/

Wir bringen ein Maß an Kreativität und Verständnis für Inhalte und die Reaktion des Publikums auf Inhalte mit, das für ein Unternehmen einzigartig ist Preisgekröntes Filmstudio und jeder Inhalt, den wir erstellen … es kommt nicht nur auf die Länge oder das an Format. Es geht darum, was im Inhalt enthalten ist, wer das Talent ist und wie es gedreht werden soll. Das ist etwas, das uns wirklich von anderen unterscheidet, und deshalb reden wir darüber.

Wie wichtig sind soziale Influencer für dieses Vertriebsmodell? Mit wem haben Sie zusammengearbeitet?

CM: Bei unserer gesamten Vertriebsphilosophie geht es um Flexibilität. Eine der großen Herausforderungen, mit denen Marken heutzutage bei Markeninhalten konfrontiert sind, besteht darin, dass sie häufig dazu gezwungen werden Eine Vertriebsstrategie zu verwenden oder eine bestimmte Zielgruppe zu erreichen, könnte großartig sein, ist aber nicht flexibel genug. Es wird nicht ihrem gesamten Spektrum an Bedürfnissen gerecht.

Unsere Vertriebsstrategie berücksichtigt alle verschiedenen Kanäle, die eine Marke nutzen möchte, um ihr Publikum zu erreichen. Social Influencer sind also eines dieser Dinge. Wir glauben nicht, dass es das einzige Teil ist, wir glauben nicht, dass es ein unbedeutendes Teil ist, es ist nur eines der Teile, die Teil dieses Puzzles sein sollten. Ich denke, die Kernaussage hier ist, dass es um Flexibilität geht.

Wir haben mit jedem zusammengearbeitet und können mit jedem zusammenarbeiten, vom Hollywoodstar bis hin zum Mode-Influencer mit tausend Followern. Letztendlich kommt es darauf an, was der Inhalt ist, was das Ziel der Marke ist und wer den richtigen Einfluss auf diese Aktivierung hat.

Sind Sie bereit, Geschichten aus Kampagnen zu teilen, die sich mit bestimmten Einflüssen befassen?

CM: Lew-Tempel war tatsächlich ein großartiger Influencer für die Werbung für einen unserer eigenen Filme. Das war alles von Twitter über Instagram-Stories bis hin zur Übernahme unseres Feeds.

Es gibt noch ein paar andere Influencer, die wir in Arbeit haben. Eine davon ist eine Extremsport-Influencerin. Ein anderer ist ein modeorientierter Influencer. Das sind nur einige Beispiele.

Gab es im Hinblick auf die Finanzierung DIY-Hacks, mit denen Sie diese Filme produziert und vertrieben haben? Gibt es etwas, das andere aufstrebende Unternehmen gebrauchen könnten?

CM: Wir nutzen unsere Verbindungen und wir haben diese Verbindungen genutzt, um unseren Film zu finanzieren. Ein Grund dafür, dass wir als Erstproduzent einen abendfüllenden Spielfilm machen konnten, ist die Nutzung unseres Netzwerks. Ein Teil davon ist die Finanzierung, ein Teil davon ist die Crew. Ein Teil davon ist die Produktion. Wir nutzen jeden Teil unseres Netzwerks, genau wie wir es für Markeninhalte für unsere Kunden tun. Das bringen wir in unsere Filme ein.

Kamen die Filme vor dem größeren Mutterunterhaltungsunternehmen oder umgekehrt?

CM: Filme standen an erster Stelle. Als wir den Spielfilm drehten, gefiel es uns so gut, dass wir dachten, wir könnten daraus etwas umfassenderes machen, das auch andere Medienformen umfasst. Werbung, Markeninhalte, soziale Medien. Das ist also aus den Filmen entstanden, die aus unserer Leidenschaft für den Film entstanden sind. Ich denke, Jim und ich haben uns auch angesehen, was wir am besten wissen. Wo liegen unsere Beziehungen, nämlich im Werbe- und Medienbereich?

Mir sind auf Ihrer Website Soundcloud-Links zu Songs aufgefallen, die in Ihrem neuen Film enthalten sein werden. Kümmern Sie sich auch um Soundtracks?

JD: Wir haben tatsächlich einen Komponisten engagiert. Es handelt sich um einen Original-Soundtrack, der speziell für den Film geschrieben wurde. Wir sind praxisorientierte Produzenten. Wir sind nicht nur Spendensammler. Wir waren an jedem Teil dieses Prozesses so beteiligt, dass wir maßgeblich an diesem Soundtrack beteiligt sind.

CM: Jim und ich haben uns sehr mit der Tonalität dessen, was man dort hört, und den verwendeten Instrumenten beschäftigt.

JD: Ich bin ausgebildeter Musiker und habe als Kind an der San Francisco Opera gesungen. Ich habe auch einen musikalischen Hintergrund – und wir bringen all das, all unsere Hintergrunderfahrungen, in dieses Geschäft ein. Musik ist sicherlich eine davon.

Haben Sie Pläne, Ihre neuen Medientaktiken in der Musik einzusetzen? Ist das ein weiterer Bereich, den es zu überdenken gilt?

CM: Jim und ich glauben, dass es in allen Bereichen der Unterhaltungsindustrie Synergien gibt. Ob Film, Markeninhalt, Musik, Sport oder Musik. Über Freunde hatten wir einige Gelegenheiten, bei denen wir tatsächlich die Gelegenheit hatten, in zwei Musikgruppen zu investieren und bei deren Leitung mitzuhelfen. Eine davon ist eine Rap-Gruppe. Der andere ist DJ.

Erstens glauben wir, dass dies unserem Filmgeschäft, unserer Produktion, unserem Digitalgeschäft und auch unseren Partnern und Kunden in diesem Bereich zugute kommen wird. Wir glauben auch, dass es in der Zukunft Potenzial für die Schaffung eines völlig anderen Geschäftsbereichs rund um das Management und die Investitionen gibt. Das ist etwas, was wir erforschen. Wir befinden uns diesbezüglich in aktiven Gesprächen mit einer Reihe verschiedener Unternehmen, Musikgruppen, Agenturen, Künstlern und Medienunternehmen. Mehr dazu ist alles, was ich sagen würde.

Wo sehen Sie dieses Unternehmen in fünf Jahren? Welche Meilensteine ​​möchten Sie erreichen?

JD: Wir haben ehrgeizige Ziele für dieses Unternehmen. Colby und ich machen nichts weniger als 350 Prozent. Wer uns kennt, weiß das. Daher sind unsere Ziele für dieses Unternehmen sehr ehrgeizig. Wir bauen ein plattformübergreifendes Multimedia-Unternehmen auf, das sich mit Filmen, Markeninhalten, Fernsehen, Musik und den Synergien zwischen all diesen Themen befassen wird.

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