Regisseur Ted Braun spricht über „¡Viva Maestro!“ & Gustavo Dudamels Kunst

Ted Braun hat den größten Teil seiner Karriere als Dokumentarfilmer damit verbracht, sich auf schwierige Themen zu konzentrieren. In Darfur jetzt, Braun untersuchte den Völkermord in der Region Darfur im Sudan anhand von sechs Personen, darunter dem Schauspieler Don Cheadle, a Kalifornischer Aktivist, der versucht, das Bewusstsein zu schärfen, und Bürger in Darfur, die unterschiedlich auf die politischen Unruhen reagieren um sie herum. In Wetten auf Null, Braun dokumentierte Herbalife und die Short-Aktien-Kontroverse der 2010er Jahre.

Sein nächster Dokumentarfilm, 2022 ¡Viva Maestro!, könnte für Braun wie ein Umweg erscheinen, da es sich auf die beliebte Klassik konzentriert Musikdirigent Gustavo Dudamel. Doch in einem Interview mit Digital Trends verrät Braun, wie reizvoll es ist, einen berühmten Künstler zu dokumentieren und welche Ratschläge er erhielt Der berühmte Dokumentarfilmer Frederick Wiseman und der wesentliche Wert der Kunst als Mittel zur Brücke zwischen Politik, Kultur und Gesellschaft teilt.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Was hat Sie dazu bewogen, einen Dokumentarfilm über Gustavo Dudamel zu drehen?

Ted Braun: Ich hatte gerade einen Dokumentarfilm mit dem Titel fertiggestellt Wetten auf Null, in dem es um Vorwürfe eines weltweiten Betrugs riesigen Ausmaßes ging. Es war eine harte, komplexe und dunkle Reise in eine sehr zynische Welt. Als ich diesen Film fertigstellte, dachte einer der Produzenten, dass Gustavo Dudamel ein großartiges Thema für einen Dokumentarfilm abgeben würde. Ich wollte die Probleme der Welt hinter mir lassen und mich auf einen Film konzentrieren, der einer Person gewidmet ist, die sich dafür einsetzt, Schönheit in die Welt zu bringen.

Welchen Zugang hatten Sie zu Gustavo? War alles auf dem Tisch, um sein Privat- und Berufsleben zu dokumentieren?

Unser Fokus lag auf ihm als Musiker. Wie viele Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens versucht er, ein gewisses Maß an Privatsphäre für seine Lieben zu wahren. Und sein Privatleben interessierte uns nicht wirklich. Wir wollten die Magie von ihm als Musiker erforschen und die besondere Verbindung zwischen ihm und dem Orchester, das er leitet, aufdecken. Wir wollten betonen, wie wichtig es ist, Kunst in die Welt zu bringen.

Wie lange hast du zum Filmen gebraucht? ¡Viva Maestro!?

Es war eine lange Odyssee. Wir begannen im Februar 2017 mit den Dreharbeiten zu Gustavo und gingen davon aus, dass der Film im Frühjahr 2019 herauskommen würde. Ungefähr sechs Wochen nachdem wir mit den Dreharbeiten begonnen hatten, gab es eine Eine gewaltige Krise, die in Venezuela ausbrach Das hat den Verlauf des Films verändert und die Dreh- und Bearbeitungszeit weit über unsere Erwartungen hinaus verlängert.

In der Annäherung an die Herstellung ¡Viva Maestro!Hatten Sie einen konkreten Plan, wie der Dokumentarfilm aussehen würde?

Es gibt eine große und ruhmreiche Tradition des archivierten Dokumentarfilms, insbesondere von Musikdokumentationen Sie setzen sich mit dem Thema zusammen, Sie interviewen das Thema, Experten [wägen ab], und dann sehen Sie Ausschnitte von ihnen Vergangenheit. Ich begann mit der Produktion dieser Art von Filmen und sehnte mich danach, das Publikum in Menschen mitten in ihrem Leben eintauchen zu lassen. Sie verbinden sich mit den Charakteren und erleben sie auf die gleiche Art und Weise, wie man eine Figur in einem Drehbuchfilm erlebt und mit ihr lebt. Da es sich um einen Dokumentarfilm handelt, wissen Sie und die Filmemacher wirklich nicht genau, wohin die Reise gehen wird. Und dieses Gefühl der Vorfreude, Ungewissheit und Überraschung ist für einen Zuschauer sehr ansteckend und fesselnd.

Als Filmemacher strebe ich danach: Dieselbe Art von emotionalem Engagement und dasselbe Gefühl der Unerwartetheit und Überraschung, die Menschen dazu bringen, sich Drehbuchfilme anzusehen. Genau das haben wir uns mit diesem Film vorgenommen: Wir wollten das Publikum in Gustavos Leben und seine Fantasie eintauchen lassen und wirklich in seine Gedanken eindringen.

Der Dokumentarfilm enthält Animationen in mehreren Sequenzen, um Gustavos Welt und seine inneren Gedanken zu zeigen. Möchten Sie in Ihrem nächsten Dokumentarfilm mehr auf Animationen zurückgreifen?

Es kommt darauf an. Das Tolle am Dokumentarfilm ist, dass man einen Ausschnitt aus dem Leben in einer Welt kennenlernt, die entweder neu ist oder deren Perspektive neu ist. Ich bin als klassischer Musiker aufgewachsen. Ich hätte beinahe das Amherst College verlassen, um aufs Konservatorium zu gehen und meinen Lebensunterhalt mit dem Spielen in einem Orchester zu verdienen. Ich war Fagottspieler und kannte diese Welt. Aber Gustavo war für mich völlig neu, ebenso wie das Simón Bolívar Orchestra, Venezuela, und die Dynamik der L.A. Philharmonic. So hatte ich manche Ich war zwar mit der Welt vertraut, aber für mich war sie weitgehend neu. Eines der Privilegien dieses Berufs ist, dass man sich auf so etwas Neues stürzen kann.

Wenn man als Filmemacher ehrlich ist, nimmt man dieses Privileg mit einer gewissen Integrität wahr. Man muss unterschiedlich reagieren. Man kann nicht bei jedem Film den gleichen Ansatz verfolgen. Sie müssen zuhören und aufmerksam sein und eine Form finden, die zu Ihnen passt. Wenn also Animation für das nächste Projekt Sinn macht, würde ich das gerne tun, aber ich muss abwarten. Es ist zunehmend eine Art grundlegender Teil der Gleichung. Alle drei Feature-Dokumente, die ich erstellt habe, verwendeten Animationen auf unterschiedliche Weise als Werkzeug zum Geschichtenerzählen. Und ich liebe es.

Man kann zu einem Projekt mit bestimmten Ideen und bestimmten Perspektiven kommen, und sobald man sich darauf einlässt, ändern sich diese aufgrund dessen, was man darüber herausfindet.

Absolut. Ich habe das kennengelernt legendärer Dokumentarfilmer Frederick Wiseman ein bisschen. Er riet mir davon ab, eine Filmschule zu besuchen. [Lacht]. Zu dieser Zeit interessierte ich mich für Drehbuchfilme und hatte kein Interesse an Dokumentarfilmen. Und er konnte das nicht verstehen. Er sagte: „Dokumentarfilme sind viel interessanter. Sie sind so sportlich.”

Diese Bemerkung drang bei mir damals nicht durch. Aber Jahre später, als ich schließlich den Weg fand, Dokumentarfilme zu machen, wurde mir klar: „Oh, er hat absolut recht.“ Sie müssen wie ein Sportler auf das reagieren, was um Sie herum passiert. Es ist spannend, in einem solchen Umfeld seine Fähigkeiten als Geschichtenerzähler einzusetzen, weil man im jeweiligen Moment wie ein Athlet reagieren muss, und das ist berauschend.

Orchestermusik kann manchmal schwierig zu filmen sein. Wie haben Sie Gustavos Dirigiersitzungen dokumentiert? Hat es sich je nach dem von ihm dirigierten Stück verändert?

Das ist eine ausgezeichnete Frage. Ich würde gerne auf drei Arten darüber sprechen: Wie wir es tatsächlich gedreht haben, wie wir den Ton aufgenommen haben und wie wir ihn bearbeitet haben, nachdem wir alles gefilmt hatten, was wir wollten.

Als wir den Film drehten, war das Wichtigste, was wir tun mussten, das Publikum sofort in Gustavos Lage zu versetzen, anstatt nur zuzusehen, wie dieser Kerl mit den Händen wedelt Während er auf magische Weise Klänge aus einem Orchester zieht, kann das Publikum ein Gespräch zwischen ihm und dem Orchester beobachten, das versucht, ein Stück so klingen zu lassen, wie sie es sich alle gewünscht haben Klang.

Während der Proben haben wir dafür gesorgt, dass eine Handkamera ganz nah an Gustavo fotografiert wurde konnte auf das, was er tat, reagieren und dem Publikum das Gefühl geben, zu sehen, was Gustavo war Sehen. Wir hatten auch eine weitere Kamera, die auf das Orchester gerichtet war, denn das Dirigieren eines Orchesters ist ein Gespräch zwischen einem Dirigenten und einem Orchester. Dann hatten wir eine Kamera im hinteren Teil des Proberaums, die immer auf Gustavo blickte, und eine Kamera, die breit war und auf das Orchester blickte. Wir hatten einige redaktionelle Optionen, die uns Gustavo und seine Sichtweise sowie den Umfang des Orchesters und den Raum, in dem sie probten, vermittelten.

Was ist mit dem Ton?

Die Audioaufnahme war faszinierend. Da es sich um einen Film über Schönheit und Kunst handelte, wollten wir, dass er üppig und gespenstisch schön klingt. Und um dies mit einem Orchester zu erreichen, ist in der Regel ein sehr komplexes Audioaufnahme-Setup erforderlich.

In Sälen, in denen bereits eine Mikrofonsituation vorhanden war, haben wir das ausgenutzt. In anderen, die das nicht hatten, hatten wir ein paar wirklich großartige Tontechniker, John Zecca und Theresa Radka, die im Saal Mikrofone aufstellten, um den gemischten Klang des Orchesters einzufangen. Wir wollten auch etwas Subjektives, bei dem das Publikum so hört, wie Gustavo das Orchester hört.

Wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, ist an der Kamera ein Mikrofon angebracht, für den Fall, dass Sie von den Tonmeistern getrennt werden. Dieses Mikrofon ist sehr gerichtet und nimmt ein sehr schmales Klangspektrum auf. Wenn ich mit dir spreche und die Kamera auf dich gerichtet ist, kann sie dich wirklich gut erfassen, aber alles andere klingt wie ein verschwommener Brei. Als wir uns die ersten Tagesaufnahmen von den Proben in Caracas ansahen, bemerkten wir das, als die Kamera mit dieser Fokussierung vorbeizog Mikrofon, wir bekamen diesen superintensiven, subjektiven Klang des Schwenkens über verschiedene Instrumente wie Violinen, Bratschen usw Celli. Uns wurde klar, dass Gustavo es so hört. Er hört keinen schönen, gemischten Klang. Er schaut sich die Bratschen an, hört den Geigen zu oder greift hinten zu den Fagotten.

Uns wurde klar, dass wir einen isolierten Klang bekommen könnten, der nachahmt und irgendwie widerspiegelt, was Gustavo hört. Deshalb haben wir jede einzelne unserer Dokumentarkameras mit diesen fokussierten Mikrofonen ausgestattet und diese Spuren aufgezeichnet, damit wir immer die Möglichkeit hatten, die Subjektivität von Gustavos einzigartigem POV einzufangen.

Das bringt uns zum Bearbeitungsteil.

Beim Schnitt hatten wir die Pflicht, die Geschichte zu erzählen, um das Publikum darauf aufmerksam zu machen, was Gustavo vorhatte. Wenn sie nicht herausfinden, was er tut, werden sie sich verlaufen.

Wir haben festgestellt, dass wir das Publikum mit jedem neuen Stück oder jeder neuen Probe dazu anregen können, auf eine Sache zu achten Ganz konkret versuchte Gustavo, aus dem Orchester auszusteigen oder sich mit dem Orchester in einem bestimmten Stück weiterzuentwickeln. Wenn Gustavo Beethovens Neunte Symphonie dirigiert, spricht er davon, eine Botschaft der Brüderlichkeit zu vermitteln, und man fängt an, darauf zu achten. Als wir zum neuen Stück des wunderbaren mexikanischen Komponisten Arturo Márquez kommen, spricht Gustavo darüber, dass Streicher und Bläser auch Schlaginstrumente sind, und klopft den perkussiven Rhythmus ein. Und wenn wir zu den Proben kommen, hört man, wie die Streicher wie Schlaginstrumente eingesetzt werden. Das ist eine redaktionelle Entscheidung. Das ist eine Wahl des Geschichtenerzählens, die uns in die subjektive Sichtweise von Gustavo einbindet. Und das gibt dem Publikum das Gefühl, dass es mit ihm zusammenarbeitet und versucht, Streicher und Bläser wie Schlaginstrumente zum Funktionieren zu bringen.

Wir haben diesen Film nicht für Klassikliebhaber gemacht. Natürlich möchten wir, dass sie es lieben. Aber wir glauben fest daran, dass wir mit Gustavos Magie und der Kraft des Kinos ein breites Spektrum an Menschen erreichen können.

Welche Rolle spielte Gustavo bei der Gestaltung der Erzählung seines Lebens? Gab es etwas, das er weglassen wollte?

Ich habe mit Gustavo zusammengearbeitet, wie ich mit allen Themen meiner Filme gearbeitet habe: Kooperativ. Ich erscheine nicht unangemeldet. Ich versuche nicht, sie in unangenehme „Gotcha“-Situationen zu bringen. Ich versuche wirklich, mich auf eine Herangehensweise an den Film zu einigen und zusammenzuarbeiten. Während der Dreharbeiten waren wir intensiv im Gespräch und in der Zusammenarbeit. Man kann nicht mit einem Filmteam auftauchen und anfangen, ein 100-köpfiges Orchester wie die Berliner Philharmoniker zu drehen, ohne Vorkehrungen zu treffen, oder?

Richtig richtig.

Ich denke, als Filmemacher hat man besondere Verpflichtungen, wenn man einen kooperativen Film über ein Thema dreht. Ich hatte noch nie zuvor einen Ausschnitt des Films zu einem bestimmten Thema gezeigt, aber wir haben einen Ausschnitt des Films für Gustavo gezeigt. Er reagierte größtenteils sehr positiv auf das, was wir getan haben, und war zufrieden damit. Es gab einige Punkte, auf die wir Rücksicht nehmen mussten, beispielsweise darauf, wie der Film weltweit aufgenommen werden würde. Wir haben diese berücksichtigt.

Was sollen die Leute aus diesem Film mitnehmen?

In erster Linie hoffe ich, dass sie zeigen, was für ein außergewöhnlicher Musiker und Mensch Gustavo ist und wie belastbar und engagiert er sich für die transformative Kraft der Kunst einsetzt. Ich hoffe auch, dass sie erkennen, dass Kunst und Schönheit in einer Welt, die zerstritten und gespalten ist, eine Antwort auf Konflikte sein können, weil sie unsere gemeinsame Menschlichkeit bekräftigen. Ich denke, das ist es, was Gustavo in seiner Arbeit tut. Nachdem er im Verlauf dieses Films einiges nach seiner Seele gesucht und auf Hindernisse gestoßen ist, kehrt er dorthin zurück. Ich denke, das entspricht genau dem, was wir als Filmemacherteam erreichen wollten. Wir glauben an den gemeinschaftlichen Wert der Kunst. Deshalb möchten wir, dass die Leute ins Kino kommen, um es zu sehen.

¡Viva Maestro! ist derzeit in ausgewählten Kinos zu sehen.

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