Ghostwire: Tokyo-Rezension: Folklore wird zur Freakshow

Manchmal,Ghostwire: Tokioist anders als alles, was ich jemals gespielt habe. Mir fällt die Kinnlade herunter, als ich durch einen Flur renne, der sich wild um mich herum verändert, als wäre er ein Raum, der tatsächlich von bösen Geistern besessen ist. Manchmal wälze ich mich durch eine andere Karte voller geschäftiger Arbeit und warte gespannt auf die nächste geskriptete „Wow“-Sequenz.

Entwickelt von Tango Gameworks, dem Studio, das uns gebracht hat

Das Böse im, Ghostwire: Tokio ist ein Ego-Actionspiel, das sich (wahrscheinlich) vor allem dadurch auszeichnet, dass es das ist letztes Bethesda-Spiel auf PlayStation. Es vereint Horror und Fantasie und stellt sich eine unheimliche Version des Stadtteils Shibuya in Tokio vor, der von Geistern heimgesucht wird – sowohl hilfreichen als auch verletzenden Geistern. Tango leiht sich vertraute Motive eines typischen Open-World-Shooters, maskiert aber die allgemeineren Designmerkmale hinter einer Schicht atmosphärischer Verrücktheit.

Ghostwire: Tokio ist am besten, wenn es japanische Folklore auf visuell erstaunliche Weise neu interpretiert und bewegende Visualisierungen dessen liefert, was es bedeutet, weiterzugeben. Als Kontrollkästchen-gesteuertes Open-World-Spiel ist es weniger überzeugend, da der begrenzte Inhalt zu dünn auf die apokalyptische Version von Shibuya verteilt ist.

Guter Polizist, Geisterpolizist

Ghostwire: Tokio ist im Wesentlichen eine übernatürliche Kumpel-Cop-Geschichte. Als fast jeder in Tokio plötzlich verschwindet, wird ein Junge namens Akito von einem Detektiv namens KK besessen, der ihm besondere Kräfte verleiht. Im selben Körper gefangen, müssen die beiden den maskierten Bürgerwehrmann finden, der das Verschwinden verursacht hat, und ihn davon abhalten, ein Ritual durchzuführen, an dem Akitos Schwester beteiligt ist.

Nennen wir es ein „Open-World-Ego-Shooter” könnte technisch korrekt sein, aber es wäre ein oberflächlicher Deskriptor. Das Clevere an dem Spiel ist, dass es tief in der japanischen Folklore verwurzelt ist, wodurch sich veraltete Ideen manchmal neu anfühlen. Das spiegelt sich nicht nur in der Geschichte wider, sondern auch in der Mechanik.

Der Kampf basiert zum Beispiel auf Magie statt auf Waffen. Akito kann durch „spirituelles Weben“ verschiedene Elementarkräfte aus seinen Händen schießen. Er benutzt Schnelle Windstöße oder schrotflintenartige Wasserschüsse, um den Kern eines Geistes freizulegen und ihn mit Gold herauszuziehen Threads. Das System ist von Onmyōji, dem japanischen Zauberermodell, inspiriert und gibt den Spielern das Gefühl, ein mächtiger Zauberer zu sein. Die Kämpfe können sich eingeschränkt anfühlen, da es nur drei Arten von Magie, einen Bogen und ein paar Talismane gibt, die geworfen werden können, um Feinde zu betäuben oder zu blockieren. Dennoch ist es ein neuartiges Konzept, das sich aufregender und greifbarer anfühlt als das Abfeuern einer anderen Waffe (insbesondere bei Verwendung des DualSense-Controllers der PS5 und seiner adaptiven Auslöser).

Der Folklore-Einfluss spielt eine wirkungsvollere Rolle in der Geschichte und beim Aufbau der Welt, wobei typische Open-World-Tropen sinnvoller umgesetzt werden. Um die Karte zu entnebeln, müssen die Torii-Tore gereinigt werden. Um mehr magische Munition zu erhalten, muss man an einer Jizo-Statue beten. Standard-Sammlerstücke werden zu Geschenken, die an Nekomata verkauft werden können, magische Katzen, die in der ganzen Stadt Stände betreiben. Für jede Handlung gibt es eine spirituelle Rechtfertigung, die mich dazu veranlasste, mit dem Spielen aufzuhören und etwas über die Mythologie zu lesen, auf der sie basiert.

Während die Hauptgeschichte etwas verwirrend sein kann, bilden die Nebenquests das Herzstück des Erlebnisses. Akito trifft auf seiner Suche auf mehrere umherziehende Geister, die nicht weitergehen können. Das Spiel nutzt diese Momente, um kompakte Geschichten zu erzählen, die düster, lustig und wirklich bewegend sein können. In einer Geschichte geht es um ein Wunderkind am Klavier, das nicht in der Lage ist, die perfekte Version von zu spielen Mondscheinsonate. Ein anderer dreht sich um einen Geist, der in einer Toilettenkabine festsitzt und unbedingt Toilettenpapier braucht. Es pendelt mühelos zwischen Drama und Komödie und setzt sich spielerisch mit der Vielschichtigkeit von Volksmärchen auseinander.

Alles rund um die Atmosphäre

Dualität ist von zentraler Bedeutung für die Welt von Ghostwire: Tokio. Es ist ein Spiel, das Altes und Neues, Ernstes und Lustiges, Geistiges und Körperliches in Einklang bringt. Ein Teil davon kommt vom Setting selbst. Tokio ist eine moderne Stadt, in der sich jedoch direkt neben Wolkenkratzern Relikte der Vergangenheit befinden. Das spiegelt sich im Design des Spiels wider, wenn die Spieler zwischen neondurchfluteten Straßen der Stadt und stillen Schreinen in den Gassen hin und her hüpfen.

Tango Gameworks hat viel Spaß daran, sich vorzustellen, wie die Folgen eines Massenverschwindens in diesem Raum aussehen würden. Die Straßen sind übersät mit Outfits verschwundener Bewohner. Aus verlassenen Gebäuden läuft ständig Musik, und niemand ist da, der das Radio ausschalten könnte. Wenn nichts anderes, Ghostwire: Tokio zeichnet sich durch ein Stück mit unheimlicher Atmosphäre aus.

In Anbetracht der Tatsache, dass Tango Gameworks von gegründet wurde Resident Evil Laut dem Schöpfer Shiji Mikami ist es keine Überraschung, dass das Spiel einige gelungene Horrorelemente enthält. Kopflose Schulkinder oder gesichtslose Monster, die mit Regenschirmen herumschleichen, sind Albtraumtreibstoff erster Güte. Es geht selten um direkte Jump-Scares, sondern um einen visuell eindringlicheren psychologischen Horror.

Dieser Stil kommt besonders in den herausragenden Hauptmissionen des Spiels zur Geltung. Akito jagt oft einen Geist durch eine Reihe besessener Räume, die sich auf bemerkenswerte Weise verändern. In einer Sequenz renne ich durch einen Flur, während Zeitungsausschnitte über die Wände huschen. Nicht allzu lange danach laufe ich über eine Brücke aus Regenschirmen, die vor mir schweben, während ich mich bewege. Es sind kreativ atemberaubende Sequenzen, die ich seit den Scarecrow-Sequenzen in der Batman Arkham-Reihe nicht mehr so ​​gut gesehen habe.

All diese gruseligen Elemente sind schön Ausgewogen mit dem helleren Ton des Spiels. Das Spiel verwendet Yōkai (d. h. Geister) wie ein gurkenliebender Kappa, um seiner Welt etwas Laune zu verleihen. Es wäre einfach, ein Spiel über Geister und Geister zu machen, das alle Lichter ausschaltet und versucht, die Spieler einzuschüchtern, aber Ghostwire: Tokio möchte, dass sich die Spieler mit den Nuancen der japanischen Mythologie auseinandersetzen. Es kann gruselige Gute-Nacht-Geschichten oder spielerisch-absurde Geschichten liefern und beweist, dass es keinen Grund gibt, warum ein Spiel nicht beides kann.

Dünn gestreckt

Ghostwire: Tokio ist für das, was es ist, ein flottes Spiel, das etwa 15 Stunden dauert. Selbst bei dieser Länge hat man das Gefühl, dass die Entwickler sich bemühen, die Zeit zu füllen. Die Geschichte selbst ist kurz und die repetitive Arbeit in der offenen Welt nimmt den größten Teil der Laufzeit ein. Während die meisten Spiele des Genres die Straßen mit Aktivitäten füllen würden, gibt es hier nur wenige Dinge zu tun – und sie werden schnell veraltet.

Die Spieler werden die meiste Zeit damit verbringen, Geister in Papierpuppen (Katashiro) zu sammeln und sie in Telefonzellen zu deponieren, um Erfahrungspunkte zu sammeln. Ich verbrachte Stunden damit, Seelen zu sammeln und machte dann Umwege, um ein Münztelefon zu finden, damit ich sie alle ausladen und dann mehr einlagern konnte. Die Schleife wird langweilig und fühlt sich eher wie eine zwanghafte Ablenkung von den visuell fesselnden Story-Sequenzen an.

Es gibt auch nicht viele Gegnertypen im Spiel, was vor allem in der hinteren Hälfte deutlich wird. Jede Mission oder Weltaktivität neigt dazu, sich in ein Wellenverteidigungsspiel zu verwandeln, bei dem die Spieler dieselben Monster in unterschiedlichen Konfigurationen abwehren müssen. Auch die Bosskämpfe sind durchweg enttäuschend, da keiner von ihnen wirklich mit dem Magiesystem spielt. Wenn man bedenkt, dass die Kampfoptionen spärlich sind, wirkt das Spiel am Ende mit seinen kreativeren Ideen überladen.

Ich kann unter der Oberfläche ein wirklich großartiges achtstündiges Actionspiel spüren. Es gibt nur eine Menge Polsterung, die einem potenziell engen Abenteuer im Wege steht. Das vierte Kapitel des Spiels ist besonders kräftezehrend, denn es stellt die Spieler vor die Aufgabe, ein Dutzend Tore hintereinander zu säubern und einer Zwischensequenz eine möglicherweise unterhaltsame Gameplay-Wendung zu verleihen. Die Spieler könnten die Geschichte viel schneller vorantreiben und einfach zu den guten Dingen kommen, aber das würde bedeuten, dass sie Gesundheitsverbesserungen, Schlüsselfertigkeiten, die Schlachten beschleunigen, und mehr verpassen.

Ghostwire: Tokio kann sich manchmal im Widerspruch zu sich selbst fühlen – der einzige Ort, an dem sich seine Dualität unbeabsichtigt anfühlt. Es ist ein äußerst kreatives Spiel, das visuelle und klangliche Sprünge macht, wie ich sie noch nie in einem Videospiel gesehen habe. Aber all diese frischen Ideen werden in ein generisches Erkundungsspielformat gesteckt, bei dem die Spieler auf eine mit Symbolen übersäte Karte blinzeln. Trotz dieses Designkonflikts war ich jedoch jedes Mal voll aufmerksam, wenn ich mit einem Geist über seine Probleme sprach. Spiele wie dieses wollen oft, dass die Spieler spielerisch ihre eigene Erzählung aufbauen, aber Ghostwire: Tokio ist ein viel besserer Geschichtenerzähler als ich ein Entdecker bin.

Unsere Stellungnahme

Ghostwire: Tokio ist ein vielversprechender Start für eine kreative neue IP, die es zu bewundern gibt. Es spielt auf vielfältige Weise mit japanischer Folklore und erschafft so eine seltsame, gruselige und oft lustige Welt. Es wird nur durch mittelmäßige Erkundungselemente enttäuscht, die sein einfaches Kampfsystem und die kleine Feindesliste zu dünn machen. Obwohl die Schleife zum Sammeln von Geistern langweilig sein kann, glänzt das Spiel immer dann, wenn es seine zwanghafteren Haken fallen lässt und einige bewegende Volksmärchen über Tod, Trauer und Yōkai erzählt.

Gibt es eine bessere Alternative?

Es ist ein ziemlich einzigartiges Spiel, daher bin ich mir nicht sicher, ob es viele Ego-Zauberspiele gibt, die in einer von Geistern erfüllten Stadt angesiedelt sind. Das gesagt, die Yakuza-Spiele zeichnen sich durch vergleichbar große Welten und eine ähnliche Balance aus Drama und Komödie aus.

Wie lange wird es dauern?

Ich brauchte etwas mehr als 15 Stunden, um das Spiel durchzuspielen und alle Nebenquests bis auf ein oder zwei abzuschließen. Engagierte Spieler können versuchen, jeden einzelnen Geist und Gegenstand einzusammeln, was viel länger dauern wird.

Sollten Sie es kaufen?

Ja. Wenn Sie unsicher sind, warten Sie, bis es in einem Jahr unweigerlich auf dem Xbox Game Pass erscheint, aber es lohnt sich, einen Blick auf die visuell unterhaltsame Art und Weise zu werfen, in der es mit Folklore spielt.

Ghostwire: Tokio wurde an einem getestet PlayStation 5 angeschlossen an a TCL 6-Serie R635.

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