Die besten modernen Filme von Nicolas Cage laut Rotten Tomatoes

Nicolas Cage hat eine der faszinierendsten Karrieren zeitgenössischer Filmschauspieler hinter sich. Der Neffe des legendären Regisseurs Francis Ford Coppola (Der Pate) wurde Cage in den 1980er Jahren mit Klassikern wie Arizona großziehen Und Mondsüchtig, erlangte dann in den 1990er Jahren als Oscar-Gewinner (für Las Vegas verlassen) und globales Aktionssymbol (Der Stein, Face/Off, Con Air). Im Jahr 2010 war Cage jedoch zu einer Art Pointe geworden, sowohl wegen der Gonzo-Intensität seines Schauspiels als auch weil er unermüdlich daran arbeitete, sich zu rächen berüchtigte Schulden – oft in billig produzierten B-Movies, in der Art von Filmen, die im Pre-Streaming normalerweise „direkt auf Video“ gelandet wären Epoche.

Aber wie Cage selbst gesagt hat, liegt das Geheimnis seiner Langlebigkeit und der Aufrechterhaltung einer produktiven Karriere, selbst als er von der A-Liste Hollywoods verschwand, darin, dass er sich nie zu einem Auftritt meldete. Selbst in den scheinbar billigsten, albernsten und seltsamsten Bildern bringt er Überzeugung und Engagement in die Rolle ein. Daher zählen seine späteren Rollen zu seinen gewagtesten und einfallsreichsten Werken. Um die Veröffentlichung seines neuesten Albums zu feiern, Das unerträgliche Gewicht enormen Talents, selbst eine Hommage an alles, was mit Nic Cage zu tun hat, sind hier laut Rotten Tomatoes die besten Live-Action-Filme des Schauspielers des 21. Jahrhunderts.

10. Lord of War (2005) – 61%

Lord of War war ein teures Drama (50 Millionen Dollar), als Cage am Ende der Zeit war, in der seine Filme noch über Hollywood-Budgets verfügten. Allerdings kam der Film beim amerikanischen Publikum schlecht an, das, immer noch in der patriotischen Stimmung nach dem 11. September, vielleicht kein Interesse an einem Film über die Mitschuld der USA an der Bewaffnung völkermörderischer Kriegsherren hatte.

Cage spielt Yuri Orlov, einen ukrainischen Einwanderer der zweiten Generation, der mit Hilfe seiner Probleme Bruder (Jared Leto) wird ein internationaler Waffenhändler, der von einem kriegerischen Interpol-Agenten (Ethan) verfolgt wird Hawke). Der Film basiert lose auf wahren Berichten, was Yuris moralische Krise und die Einblicke in die globale Waffenproduktion umso überzeugender macht. Doch Kritiker stellten letztlich fest, dass die erzählerischen Elemente des Films ungleichmäßig zusammenpassen.

9. World Trade Center (2006) – 66%

Oliver Stone, der bekanntermaßen kontroverse Chronist amerikanischer historischer Traumata und Missetaten (Zug, JFK, Geboren am 4. Juli), bringt seinen kühnen (manche würden sagen rabiaten) Filmemacherstil zu den Ereignissen des 11. Septembers, diesmal jedoch mit einer deutlich feierlicheren Sicht auf amerikanische Tapferkeit. Basierend auf einer wahren Begebenheit spielt der Film Cage als Sgt. John McLoughlin und Michael Peña als Will Jimeno, zwei echte Polizisten, die unter den Trümmern des eingestürzten Südturms eingeklemmt waren und vor ihrer Rettung fast gestorben wären.

Ironischerweise empfanden Kritiker den Film in seiner ernsthaften Beschwörung des amerikanischen Heldentums als fast zu sentimental und kritisierten Stone, weil er nicht das Normale brachte kritischer Blick auf die amerikanische Außenpolitik, die damals unter anderem wegen des Irak-Krieges und der Sanktionierung von Folter scharf kritisiert wurde Kontroversen.

8. Mama und Papa (2018) – 75%

Diese von Brian Taylor geschriebene und inszenierte unabhängige schwarze Komödie fand kein großes Publikum, aber Kritiker schätzten die clevere Prämisse. Cage und Selma Blair spielen Brent und Kendall, die Eltern zweier schulpflichtiger Kinder, die von einer Sendung betroffen sind, in der ortsansässige Eltern einer Gehirnwäsche unterzogen werden, um ihre eigenen Kinder zu ermorden. Der große Witz ist, dass weder Brent noch Kendall von Anfang an so begeistert davon waren, Eltern zu sein, also stellen diese neuen Zwänge vielleicht eine Art Gelegenheit zur Austreibung dar ihre Midlife-Crisis auf die heftigste kathartische Art und Weise, die möglich ist – wie Brent es tut, wenn er seine entstehende Männerhöhle mit einem Vorschlaghammer zerstört, während er „The Hokey Pokey“ (ein klassischer Cage) singt Moment).

Der Film liefert eine ausreichende Menge beißender Lacher und blutiger Schocks, obwohl Taylor sich bewusst zu sein scheint, dass flotte 83 Minuten alles sind, was dieses Material aushalten kann.

7. Strichmännchen (2003) – 82%

Eine Gelegenheit für Cage, mit Regisseur Ridley Scott zusammenzuarbeiten, damals auf einem seiner kreativen Höhepunkte (er kam gerade davon). Gladiator Und Black Hawk Down), Streichholzmann war nicht ganz der Erfolg, den man sich von ihrer Paarung erhoffen würde. Cage spielt Roy Waller, einen Betrüger mit Zwangsstörung, der hofft, eine Beziehung zu seiner jugendlichen Tochter (Alison Lohman) wiederherzustellen, nur um sie dann in einen seiner Betrügereien zu verwickeln.

Wie zu erwarten ist, geht Cage mit aller Kraft auf die Darstellung von Roys Zwangsstörung ein, und die Darbietung ist überzeugend und grenzt schon ans Unbequeme. Die Kritiker waren beeindruckt, fanden aber die Auftritte von Cage, Lohman und Sam Rockwell als Roys Komplizen amüsanter als die etwas enttäuschende Verschwörung.

6. (BINDEN) Joe (2014) – 86%

Vor dem Abschluss zu Stoner-Komödien wie Der Ananas-Express und endlose Remakes von Halloween, Regisseur David Gordon Green spezialisierte sich auf intime Charakterstudien wie George Washington Und Alle echten Mädchen. In diesem Modus arbeitet er hier, bringt aber dennoch die grüblerische Bedrohung und die brutalen Interpunktionen mit, die für eine wirkungsvolle Kleinstadt-Krimigeschichte erforderlich sind.

Cage spielt Joe Ransom, einen Ex-Häftling, der eine Freundschaft mit Gary (Tye Sheridan) schließt, einem ziellosen Teenager, der beides braucht Eine Vaterfigur und Schutz vor seinem echten, toten Vater, den Joe gerne bietet, auch wenn die Gefahr zunimmt. Kritiker schätzten Greens atmosphärische Arbeit, die ungewöhnlich zurückgenommene Cage-Darbietung und die Beziehung zwischen Joe und Gary und bezeichneten sie als das Herzstück des Films.

5. (BINDEN) Schlechter Leutnant: Anlaufhafen New Orleans (2009) – 86%

Die Idee für diesen Film klingt nach dem Gewinner des Wettbewerbs „Most Likely Movie Premise“: Bringen Sie Cage dazu, eine Version von Harvey zu spielen Keitels abscheulicher Bad Lieutenant aus Abel Ferraras berüchtigtem Film von 1992 und der legendäre deutsche Autor Werner Herzog führt Regie Es. Oh, und lassen Sie uns das Ganze in New Orleans nach Katrina spielen und es dann mit schlängelnden Reptilien (Alligator, Leguan, Schlange und, nun ja, Mensch) füllen.

Der Clou ist natürlich, dass der Film tatsächlich gedreht wurde. Das Ergebnis ist ein fesselndes Porträt eines Mannes am Rande des Abgrunds, eines von Cage gespielten Polizisten, der seiner Sucht so sehr verfallen ist, dass er offen dirigiert kriminelle Transaktionen auf der Polizeistation, stiehlt Drogen von jedem, dem er begegnet, und hält seine .44 Magnum zwei alten Damen ins Gesicht, die es nicht tun kooperieren. Kritiker lobten die fesselnde Krimihandlung sowie Cages epische Leistung, in der er sein gesamtes schauspielerisches Können einsetzt, um dieses Monster sympathisch menschlich zu machen.

4. (BINDEN) Farbe aus dem Weltraum (2019) – 86%

Basierend auf einer Kurzgeschichte von H.P. Lovecraft, Farbe aus dem Weltraum (Regie: Richard Stanley) ist eine Mischung aus Science-Fiction, Fantasy, Horror und kosmischer Philosophie, die das Werk des Autors prägte. Wie in MandyIn dem Film, der als nächstes auf der Liste steht, spielt Cage einen Ehemann, der gerade versucht, friedlich und abseits des Stromnetzes mit seiner Familie zu leben, als in der Nähe ein Meteor mit außerirdischem Leben einschlägt. Die außerirdische Präsenz manifestiert sich als überirdisches fuchsiafarbenes Leuchten, dringt in das örtliche Wassersystem ein und richtet verheerende Schäden bei der Familie und ihren Nachbarn an.

Farbe aus dem Weltraum hat mehr als nur John Carpenters Remake von zu verdanken Die Sache, ebenso gut wie Invasion der Body Snatcher, mit etwas Dracula Und Frankenstein zur Sicherheit eingeworfen. Aber der Film spielt sich wie eine Hommage an seine Einflüsse, nicht wie eine Abzocke, und die visuellen Elemente zusammen mit Cages unbeholfener Darstellung machen diesen Ausflug zu einem abenteuerlichen Ausflug, der sich lohnt.

3. (BINDEN) Mandy (2018) – 90%

Die Unrated Mandy fungiert als Begleitstück zu Farbe aus dem Weltraum, aber eines, das noch bizarrer und gewalttätiger ist. Es ist ein phantasmagorischer, halluzinatorischer Fiebertraum von einem Kinoerlebnis (und das ist kein Satz, den man über viele Filme schreiben kann). In diesem Film dreht Cage völlig durch und spielt einen Holzfäller, der völlig abseits lebt und eine Sekte sadistischer Eiferer und deren psychopathischen Anführer jagt, nachdem diese seine Frau entführt haben.

Kritiker würdigten Cages engagierte Leistung als Mann, der von Schmerz, Trauer und dem Verlangen nach Rache verrückt geworden ist, sowie die Ästhetik, die er verwirklichte Regisseur Panos Cosmatos, der mit seiner Verschmelzung von High Fantasy, sexualisierter Gewalt und Psychedelia an die Cover von Heavy-Metal-Magazinen der frühen 80er Jahre erinnert Leben. Das Ganze wirkt wie ein schlechter LSD-Trip, und das ist auch absolut so gemeint.

2. (BINDEN) Anpassung (2002) – 90%

Regie: Spike Jonze, Drehbuch: Charlie Kaufman. Anpassung war Teil einer fruchtbaren Schaffensperiode für das Duo, die auch die Geliebte hervorbrachte John Malkovich sein Und Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, alles innerhalb eines Zeitraums von fünf Jahren. Wie diese beiden Filme, Anpassung ist in seinem satirischen Ton, seiner Struktur und seiner Meta-Beziehung zum wirklichen Leben so anti-Hollywood, dass es ein wenig erstaunlich ist, dass es überhaupt gedreht wurde, selbst am Ende des Indie-Kinobooms der 90er Jahre.

Der Film brachte Cage seine zweite Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller ein und er liefert als Zweier eine rundum überzeugende Leistung ab verschiedene Zwillingsbrüder: Der talentierte, aber neurotische Charlie, der große Mühe hat, ein schwieriges Sachbuch in ein Buch umzuwandeln Drehbuch; und der oberflächliche, aber unerschrockene Donald, der unter Charlies Nase ein erfolgreiches, wenn auch formelhaftes Drehbuch schreibt und verkauft. Wenn Sie sich fragen, wie das alles zu Ausflügen in die Florida Everglades mit Meryl Streep führt, dann ist es genau diese Art von Film.

1. Schwein (2021) – 96%

Ein weiterer Low-Budget-Indie von Cage, Schwein (Regie: Michael Sarnoski) tauchte weit unter dem Radar auf und wurde zu einem der am besten rezensierten Filme des Jahres 2021. Cage spielt Robin Feld, einen Einsiedler, der in den Wäldern von Oregon lebt und seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Trüffeln verdient, die ihm sein geliebtes Schwein in die Nase gefressen hat. Als Eindringlinge das alte Mädchen entführen, begibt sich Feld auf eine Untergrund-Odyssee durch die Haute-Cuisine-Szene von Portland, um sie zurückzubekommen.

Der Aufbau des Films hätte Feld leicht dazu veranlassen können, sich voll und ganz auf John Wicks Rache einzulassen, Türen einzutreten und die Hooligans zu massakrieren, die für die Störung seines zarten Friedens verantwortlich waren (wie es Cage in „ Mandy). Aber trotz einiger angespannter Momente Schwein ist ein meditativer Film darüber, wie man durch Trauer und Bedauern einen Weg nach vorne findet. Kritiker lobten den Film sowie Cages zentrale Leistung und bezeichneten ihn als einen seiner besten seit Jahren.

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