Netflix gegen Spielberg und der Kampf um die Zukunft des Films

„Spielberg ist so ein Idiot.“

Dies war die Slack-Nachricht, die ich von einem Millennial-Kollegen erhielt, nachdem ich die neuesten Nachrichten gelesen hatte, die der legendäre Regisseur erhalten möchte Netflix Filme – zumindest in ihrem aktuellen Veröffentlichungsformat – von der Oscar-Verleihung ausgeschlossen bei einem Treffen mit seinen Hollywood-Elitekollegen im nächsten Monat. Es ist zwar eine prägnante Sicht auf die Situation, aber für etwas ältere Filmfanatiker wie mich ist der Streit zwischen Spielberg und Netflix – der eine eine Ikone der alternden Hollywood-Garde, der andere ein leuchtender Leuchtturm der neuen filmischen Grenze – ist ein bisschen mehr nuanciert.

Für mich fühlt sich der aktuelle Streit zwischen so mächtigen und unterschiedlichen Seiten des filmischen Paradigmas fast an Es ist, als wäre man ein Teenager, während die Eltern zunehmend in der Küche streiten und Ängste vor dem „D“ schüren. Wort. „Kämpft nicht gegen euch!“ schreit das ewige jugendliche Es aus tiefstem Inneren.

Ehrlich gesagt bin ich zwischen diesen beiden Seiten hin- und hergerissen, nicht nur, weil ich sie beide liebe, sondern weil beide einige berechtigte Argumente vorbringen können. Und täuschen Sie sich nicht, auch wenn die beiden Parteien angeblich über etwas frivole Preisverleihungen streiten, ist dies der Fall Sinnbild für einen größeren philosophischen Kampf um die Zukunft des Kinos, wie wir es kennen, und was man es nennen kann und was nicht Film. Daher lohnt es sich, beide Seiten des Arguments genauer zu betrachten.

Spielberg hat Recht

Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was Spielberg versucht und warum. Während Spielberg sich noch nicht öffentlich zu seinen Plänen geäußert hat, während ich diesen Artikel schreibe, wie Vielfalt weist darauf hingibt es kaum Zweifel an seinen Gedanken über die Gültigkeit von Netflix-Filmen in ihrem aktuellen Zustand.

„Sobald man sich für ein Fernsehformat entscheidet, ist man ein Fernsehfilm“, sagte Spielberg im März 2018 gegenüber ITV. „Wenn es eine gute Show ist, haben Sie sicherlich einen Emmy verdient, aber keinen Oscar. Ich glaube nicht, dass sich Filme, die nur symbolisch für weniger als eine Woche in ein paar Kinos laufen, für die Oscar-Nominierung qualifizieren sollten.“

Genauer gesagt wurde berichtet, dass Spielberg auf Regeln drängen will, die Netflix verpflichten würden, alle Filme zugelassen zu machen für Auszeichnungen in Kinos für einen unbestimmten Zeitraum (wahrscheinlich vier Wochen oder länger), bevor sie auf Ihrem Fernsehbildschirm oder Mobiltelefon verfügbar sind Gerät.

Es ist leicht, seine Bitte (Forderung?) als die eines gereizten, weltfremden Oligarchen aus der Hollywood-Vergangenheit abzutun; „Alter Regisseur schreit Cloud an“ und so weiter. Aber ob er mit seiner Haltung recht hat oder nicht, sein Wahnsinn hat Methode – filmverehrende Methode. Seine Worte sind stark (ganz zu schweigen von denen, die einen aussichtslosen Kampf zu führen scheinen), aber er kämpft dafür etwas, woran Filmtrottel wie ich immer noch fest glauben: Das Überleben des Theaters Erfahrung.

„Aber Kinoketten machen Milliarden“, sagen Sie. „Sie gehen nirgendwo hin.“ Und so wie es aussieht, hätten Sie mit Ihrer Argumentation Recht. Tatsächlich, 2018 war ein Rekordjahr Der Umsatz mit Kinokarten in Nordamerika belief sich auf mehr als 11,8 Milliarden US-Dollar, was einer Steigerung von 6,8 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht. Dieses große Geld kommt, da die Preise für Kinokarten zunehmend gestiegen sind, da Theaterketten ihre Kinos aufrüsten, um dem entgegenzuwirken Heimkinoerlebnis, aber auch die tatsächlichen Ticketverkäufe stiegen Berichten zufolge im Jahr 2018 um 4,8 Prozent gegenüber dem Vorjahr Jahr.

Wenn uns die Jahre davor jedoch etwas sagen, scheint diese Zahl eher eine Anomalie als ein Trend zu sein. Während 2018 ein Mega-Jahr im Kino war, folgte ein dreijähriger Einbruch, der 2017 zu einem solchen Jahr machte das schlechteste Jahr für den Ticketverkauf seit 1992, laut Bloomberg. Für jeden, der die Streaming-Landschaft beobachtet hat, scheint dieser letztere Trend derjenige zu sein, der die Geschichte der Zukunft schreiben wird. Es überrascht nicht, dass die Leute bei all den Optionen von Netflix und Co. einfach nicht darauf zugreifen Die Produktion von Filmen ist nach wie vor stark eingeschränkt und die Theaterbranche selbst befindet sich im Umbruch, wenn nicht gar völlig zweifeln.

Während Spielberg in seinen späteren Jahren einige fragwürdige Entscheidungen getroffen hat (Kristallschädel, usw.), der Mann ist nicht ohne Grund eine Legende. Er hat den Blockbuster im wahrsten Sinne des Wortes erfunden Kiefer, um Himmels willen, und er hat dabei geholfen, die Filmtechnologie größtenteils voranzutreiben fünf Jahrzehnte.

Das hat nicht nur Theaterkettenkonzernen wie AMC und Regal dabei geholfen, Geld einzustreichen, es hat auch erstaunliche neue Erlebnisse geschaffen wie Dolby-Kino Und IMAX mit Laser die wiederum auf die Heimkinobranche durchsickern. Dein Dolby Atmos-Soundbar, so lebendig 4K HDR-BildschirmUnd gerade die Qualität von Streaming- und Blu-ray-Filmen verdankt einen großen Teil der Innovationen, die uns alle zu Hause glücklicher machen, der Theaterbranche.

Auch wenn Spielbergs Bemühungen, die Flut zurückzuhalten, anstatt auf der Welle zu reiten, vergeblich sein mögen, ist Netflix auch hier nicht ohne Schuld. Das Unternehmen hat sich wiederholt über Branchenstandards hinweggesetzt, manchmal zu Recht – das alte Veröffentlichungsfenster von zwei bis drei Monaten ist im Streaming-Zeitalter lächerlich.

Aber auf verschiedene Weise hat Netflix auch versucht, seinen Kuchen zu haben und ihn auch zu essen, indem er seine Preisanwärter in kleinen Kinos spielte, um einfach eine Anforderung zu erfüllen, und zig Millionen ausgeben von seiner scheinbar endlosen Geldquelle für Filme wie den von Alfonso Cuaron Roma die Wähler der Akademie zu beeinflussen, ein Schachzug, der sich ausgezahlt hat vier Oscar-Gewinner für den Film, darunter Beste Regie. Entsprechend IndieWire, das Geld kaufte fast rund um die Uhr Roma Preisverleihungsfeiern, mit Werbetafeln bedeckte Straßen und Werbegeschenke wie Bildbände im Wert von 175 US-Dollar, ausgefallene Pralinen und andere Preise, die dazu gedacht sind, die Academy-Wähler im Vorfeld zu begeistern Siege.

Aber das gilt natürlich auch für Netflix

Verstehen Sie mich aber nicht falsch. Während ich das Theatererlebnis liebe, liebe ich auch Netflix. Und obwohl der Streamer nicht gezögert hat in seinen offenen Bemühungen, Auszeichnungen zu sammeln (fast im wahrsten Sinne des Wortes) Egal was es kostet, das schmälert nicht all das Gute, das Netflix in letzter Zeit für die Welt des Kinos getan hat Jahre.

Wie Ihnen jeder Indie-Filmemacher sagen wird, seit Netflix-Content-Chef Ted Sarandos damit begonnen hat, Filmfestivals mit großen Schecks zu überschütten, ist Indie der Indie-Film Das Filmemachen hat eine unglaubliche Renaissance erlebt, die im Zeitalter der Begeisterung für Superhelden-Franchises einfach nicht hätte stattfinden können oder können Theater.

Von Mumblecore-Lieblingen wie den Duplass-Brüdern bis hin zu wichtigen Regisseurinnen wie Ava DuVernay, Netflix hat einer ganzen Generation von Filmemachern eine Stimme gegeben, ohne die es einfach keine gegeben hätte Es. Das gilt insbesondere für Frauen und People of Color, die in Netflix einen kreativen Partner gefunden haben, der es ihnen ermöglicht Sie erzählen intime, aktuelle und kulturell wichtige Geschichten, die im aktuellen Theater keinen Platz finden Paradigma. Und wenn es um Auszeichnungen wie die Oscars und die Golden Globes geht, sind das nicht die Art von Filmen, die wir würdigen sollten?

Ganz zu schweigen von der Bequemlichkeit und Erschwinglichkeit, die Netflix Arbeitern und Familien bietet, die eine Nacht verbringen möchten Ein Besuch in einem Qualitätstheater – wenn es überhaupt ein Qualitätstheater in ihrer Reichweite gibt – kann fast so viel kosten unerschwinglich. Netflix ermöglicht es mehr Menschen, mehr Filme zu sehen, mehr Filmemachern, bessere Filme zu machen und insgesamt mehr Filme zu ermöglichen. Das ist keine Kleinigkeit und eine, die es wert ist, anerkannt und gefeiert und nicht ermahnt zu werden.

Familien müssen Kompromisse eingehen

Gibt es hier also einen Ausweg, oder werden sich diese beiden verfeindeten Seiten weiterhin gegenseitig blockieren und in Vergessenheit geraten lassen? Ich denke gerne, dass sie sich auf eine freundschaftliche Einigung einigen können, die allen Filmemachern und Filmliebhabern gleichermaßen zugute kommt – wenn sie zusammenkommen und reden können.

In ein Stück, das ich 2015 geschrieben habe In Bezug auf die Notwendigkeit einer Zusammenarbeit zwischen Netflix und den vier großen Kinoketten habe ich mehrere mögliche Lösungen für diese Sackgasse angeboten. Dazu gehört alles, von der Zustimmung von Netflix zu einem längeren Veröffentlichungsfenster – die oben genannten vier Wochen klingen nach einem soliden Ausgangspunkt – bis hin zur gegenseitigen Gewinnbeteiligung. Netflix könnte beispielsweise die Streaming-„Gewinne“ aus hochkarätigen Veröffentlichungen mit Theaterketten teilen oder sie an einem größeren Anteil seiner Ticketverkäufe in den Kinos beteiligen.

Auf jeden Fall können Spielberg und Co. die Streaming-Flut nicht zurückhalten, aber auch Netflix kann die Theaterwelt nicht alleine bewältigen. Wie in jeder glücklichen und produktiven Familie müssen sich beide Seiten an den Tisch setzen, ein paar Gläser Wein einschenken und die Sache besprechen. Wenn nicht füreinander, dann für uns, die Kinder.

Andernfalls könnte die immer noch prosperierende Kinolandschaft, wie wir sie derzeit kennen, für alle Beteiligten in Schwierigkeiten geraten. Und niemand möchte, dass eine gute Familie auseinanderbricht.

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