Interview: Tom DeLonge Talks Blink-182's arv og Angels & Airwaves

Ingen tvivl om det - Tom DeLonge er en moderne drømmevæver.

Som det primære bevis indsender vi Angels & Airwaves' Drømmevandreren, udtænkt af frontmand/guitarist DeLonge og multiinstrumentalisten Ilan Rubin. Drømmevandreren (ude i dag via AVA på forskellige platforme) fortæller historien om en poet Anderson, der er beskrevet som "en klar drømmer med den sjældne evne at være opmærksom på sine drømme, mens de sker." Hvordan Poet interagerer med sin egen personlige Dream Walker, som beskytter ham mod en ondskabsfuldt Night Terror monster, er en historie, der flettes på tværs af en række multimedieplatforme - inklusive den 14-minutters animerede kortfilm Poet Anderson: The Dream Walker (som for nylig vandt prisen for bedste animerede kortfilm ved Toronto International Short Film Festival), tegneserie, roman og live-action film.

Hvorfor sådan et fokus på drømme? "Bogstaveligt talt går halvdelen af ​​vores liv til at gøre denne ting, vi ved meget lidt om, og alligevel afskriver vi det som ikke at være vigtig,” konstaterer DeLonge, som også fortsætter med at dele sin tid som vokalist/guitarist for Blink 182. »Jeg synes, det er en interessant øvelse at grave i dem og finde ud af, hvad drømme betyder.

Drømmevandreren karakter er vores Jedi - lidt ligesom hvis Tron havde et barn."

Albummet i sig selv er et pulserende skæringspunkt mellem post-rock og elektroniske lyde, fra det uklare drive af Lammet til den forhøjede dansevask af Kys med en besværgelse til den nye bølgesang af Kugler i vinden. Digital Trends ringede op til DeLonge, der fylder 39 i næste uge (øh, hvad er min alder igen?), for at diskutere, hvordan man kan fusionere følelse med teknik, den bedste måde at omarrangere power-akkorder på, og hvordan han forener sine højopløselige ønsker med sit punkdrevne rødder.

Digitale trends: Drømmevandreren dækker meget, men jeg tror, ​​min yndlingslinje på den er i den allersidste sang, Anomali, hvor du siger: "Jeg har aldrig ønsket at kysse / jeg ville være en anomali." Det er en ret sigende linje for karakteren af ​​Poet Anderson - og måske også for dig.

Tom DeLonge: Tak, jeg sætter pris på, at du trækker den tekst frem. Hele mit liv har været denne vanvittige søgen efter validering som kunstner. Jeg tror, ​​at enhver kunstner har det, men mig, jeg ville give næsten hvad som helst for at kommunikere noget og se, om jeg kan flytte folk, ved du? Sådan har det altid været med min musik. Jeg ville aldrig bare krydse forbi og tage det for givet. Jeg kunne meget nemt være blevet ved med at gøre det samme lort igen og igen.

Ja, der er en formel, du nemt kan blive ved med at tilslutte dig. Men det overordnede koncept og udførelse af Drømmevandreren beviser det modsatte - og det beviser også, at albumformatet stadig har validering i denne tid.

Nå, du er en sjælden race, og jeg ville ønske, at der var flere af jer! Det tager vi også alvorligt. Albummet tog to år at lave. Hvis du lytter til hver sang, er der ikke noget lort på pladen. Uanset om folk kan lide den musik eller ej, er det det forskellige. Og ved at bringe musikken ind i forskellige medier - som at lave alle animationerne, spillefilmene og romanen - begynder folk at forstå, at vi tog hver eneste lille søjle i dette meget alvorligt.

Sonisk set sker der så meget inden for hvert nummer her, at jeg må forestille mig, at du tænkte på højopløsnings-afspilning hele tiden, du lavede det. Rigtigt?

Ja! I Angels & Airwaves forsøger vi altid at gøre det til en høretelefonoplevelse. Men jeg er så ingen steder i samme liga som nogle af de store bands, der er kommet før mig. Folk kan lide at sige: "Åh, du laver en konceptplade som Pink Floyd." Nævn os aldrig i samme sætning! (begge griner) Jeg mener, jeg er et punk-rock-barn. Du ved, jeg bogstaveligt talt voksede op i en garage, og vi var altid mistænksomme over for folk, der kunne spille deres instrumenter godt.

Jeg ved, hvad du kan kalde det, Tom. Du kan være Punk Floyd.

(griner) Åh, det er fint, fair nok! I Angels & Airwaves gør jeg mit bedste for at skabe musikken, hvor den er erfaring i høretelefonerne. Da vi startede for 10 år siden, lavede vi en masse virkelig, virkelig interessante ting, som ingen lavede. Vi optog lyder. Vi lagde sten i skoæsker, og vi rullede dem rundt og slog dem op og satte en mærkelig forstærker i et badeværelse, så det ville lyde ulige.

At have Ilan Rubin med mig på denne plade har været fantastisk. Jeg mener, fyren er den bedste multi-instrumentalist, jeg nogensinde har mødt i mit liv. Med det samme tænkte jeg: "Åh min Gud, han kan spille hvad som helst. Denne knægt kunne hoppe på klaver og spille Beethoven, han kunne sidde bag trommer og solo i 2 timer, og han er bestemt bedre til guitarspil, end jeg er!” Ud over det bliver han vågen hele natten og læser manualer om, hvordan man skaber sine egne analoge synth-toner. Alle de synth-toner, man hører på pladen, har han skabt fra bunden.

Så den overordnede, super-suppede elektroniske fornemmelse af Kys med en besværgelse er det noget han har fundet på på den måde?

Ja, han lavede det med analoge synth-moduler. Han satte en oscillator op og ringede til den. Det var en meget Radiohead tilgang, ved du? Den måde, vi arbejder sammen på, er ret fantastisk, fordi vi er så polære modsætninger. Jeg er maleren, der kaster maling på et lærred, og når det sprøjter, siger jeg: "Det er sygt!" Han er ham, der synes, det er kunst og ville bruge måneder på det og male et stort stilleben af ​​balsaldans. (DT ler) Helt forskellige tilgange. Men derfor synes jeg, det virker. jeg er en følelse fyr. Alt, hvad jeg gør, handler om følelser, og alt, hvad han gør, handler om teknik. Så det er et rigtig godt par.

Når du kommer fra sådan en ren punk-baggrund, hvordan kan du forene ved at bruge teknologi til at skabe alle disse Angels & Airwaves-hovedtelefonoplevelser? I de tidlige Blink-182 dage, kunne du nogensinde have forestillet dig, at det var her, du ville ende - eller var det noget, du altid havde i tankerne?

Nej, nej, det havde vi aldrig forestillet os. Jeg havde det helt fint i mange år at være i en tre-stykke som Blink. At bringe elektronik ind var ligesom (pauser) … Gud, det var som at bringe ind anarki. At gøre det var bogstaveligt talt at ødelægge mange år af, hvad punkbands før os havde forsøgt at gøre ikke gør. Da The Clash begyndte at gøre det, accepterede vi det alle sammen, fordi de altid var så seje, uanset hvad de gjorde, mere end alle andre. Selvom det gjorde dem uncool, gjorde det ikke noget, vel?

Åh ja, absolut. Jeg mener, Sandinist! (1980) - kom så! Hvilken enorm vækst, der kommer fra Giv dem nok reb (1978) og så at kunne lave et så vidtfavnende album som det.

Ja! De er de eneste, der gjorde det. Da U2 begyndte at gøre det, var de ikke rigtig et punkband længere; de var noget helt andet.

Da Blink brød op [i 2005, før reformen i 2009], ville jeg bare gerne opgradere den, jeg var, til den jeg gerne ville være. Det var et stort eksperiment at skrive anderledes og optage anderledes - at udfordre mig selv og sætte mig selv derude. Og det næste du ved, jeg virkelig, virkelig nød at have de værktøjer i værktøjskælderen. Jeg var så træt af guitar. Hvis jeg skrev et riff på guitar, var det allerførste, jeg ville gøre ikke spille det på guitar. Jeg ville spille det på synthesizer. Og det var hårdt (griner), men det var min tilgang.

Jeg tror, ​​det er lykkedes for dig, Tom. Det får mig til at tænke på sammensætningen af ​​en sang som Lammet, med fuzz-guitaren, sejt vokalekko og den orgelpause - det er et meget godt sat sammen stykke.

Jeg sætter pris på, at du overhovedet har bemærket alle disse dele, tak. Lammet er et fantastisk nummer, fordi det er som et post-hardcore-punk-stykke, men det har også disse rockøjeblikke. Og det er mærkeligt, for Ilan lyder ikke sådan af sig selv. Når du hører noget af mit andet arbejde med Box Car Racer og med Blink, hører du disse elementer, men jeg kunne ikke have skrevet denne sang af mig selv. Det originale guitarriff på Lammet var alle magt akkorder, og Ilan hader magt akkorder!

Lige - efter hvad jeg har hørt, går Ilan og power akkorder sammen som olie og vand.

Nemlig! Han synes bare, at power-akkorder er et fænomen. Jeg mener, han gør dem, men de er ikke hans go-to. I et punk-rock-band kommer du til at have dem; de er overalt. I stedet forvandlede han de tunge power-akkorder til et riff med en fuzzbox for at give det noget soul.

Og det var jeg ophidset da han gjorde det. Det var et af de øjeblikke, hvor jeg endelig følte, at vi fandt sammen på denne plade. Det tog 2 år. I det første år havde jeg ingen anelse om, hvordan vi skulle gøre det. Jeg kunne ikke rigtig lide det, vi lavede sammen; det var bare så mærkeligt. Men et eller andet sted omkring det power-riff på Lammet, jeg tænkte: "Ok, nu vi kommer et sted hen." Og det blev virkelig let efter det.

Den sang sætter virkelig tonen for den måde, resten af ​​pladen følger på, fra punkuniverset til højopløsningsuniverset - hvilket du tydeligvis er cool med at gøre.

Det har jeg altid gerne villet gøre. For år siden, da englene startede, var der ikke plads til os. Vi ønskede at lave multi-track multimedie, men ingen virksomheder ville støtte det - at udgive optegnelser og film. Vi var nødt til at skabe et softwaresystem, der fungerede, så vi startede Modlife, en platform, der giver kunstnere mulighed for at gå direkte til deres fans og sælge rigtig godt højopløselige medier, merchandise og bokssæt - ting, der er værdifulde og håndgribelige, ikke bullshit masseproducerede cd'er, som ingen bekymrer sig om, og som bare er affald.

Jeg elsker den tilgang. Tilbage til lyden - fortæl mig om den begravede vokale effekt, du fik Tunneler.

Tak Aaron Rubin, vores co-producer, som faktisk er Ilans bror. Han havde en vokal tilgang, han ønskede på alle disse sange. Han var meget stejl på at få mig til at arbejde meget hårdere for at sætte spor, der var værdige til at være der. Han ville ikke lade mig skære hjørner, og han ville ikke lade mig stole på, at kun computeren fik det til at lyde godt. Han var fokuseret på at få gode resultater og gøre interessante ting for at påvirke dem. Han lavede mange forskellige ting med vokalerne, som at sende dem ud gennem forskellige højttalere og give dem virkelig interessante rumklangsbehandlinger.

En af pladens vigtigste kvaliteter, som vi ønskede, var at få den til at føles meget mere rå og levende og meget mindre "produceret". Vi ønskede, at det skulle føles som om vi var i rummet med dig - lige der i garagen, selvom der måske har været en masse lagdeling og forskellige teknikker i gang på. Jeg synes virkelig, vi var i stand til at klare det.

Jeg kan godt lide at høre dig sige det, for når jeg lytter til det, føles det som om, jeg er lige der med dig i garagen, mens det blev skabt og spillet.

Det gik vi virkelig efter. Det er så nemt for folk at lave en plade på en computer og lyde så produceret. At høre et rockband, der er hårdt rundt om kanterne, med noget feedback og fuzz her og der - det er sjældent. Det er spændende, når en plade lyder sådan.

Det menneskelige element er vigtigt at have der også, og Kugler i vinden er et godt eksempel på det. Jeg kan godt lide de håndklap, du har i starten, og guitarens stil kører. Det minder mig faktisk om en politioptagelse fra 80'erne.

Ilan og jeg elsker begge The Police! For mig lyder den sang som et sted mellem The Clash, The Police og andre 80'er-lyde.

Det er dit "New Wave"-spor.

(griner) Det er det helt Ny bølge! jeg forstår hvad du siger. Men det er så polariserende. Nogle af vores gamle fans siger: "Hvad laver de, mand?" Hvis de bare vidste, hvor hårdt jeg har prøvet at være anderledes, end jeg var, ved du det?

Det må være svært for dig, især når du spiller i Blink-182-universet. I en eller anden grad skal man give folk, hvad de vil have, men det skal du som kunstner også få noget ud af.

Ja, det er det bands push og pull. Jeg går derind, og jeg vil ændre det hele, og de andre fyre vil ikke. Men jeg synes, det er et godt sted, hvor vi forhandler og går på kompromis. Vi skubber bandet lidt frem, men ikke også langt. Det er svært, når man har sådan en arv-drevet ting. Du har skabt et monster, men du er så heldig at have det, at du ikke vil kneppe det.

Blink, blot af natur, hvem det er, hvor det kom fra, og hvad det handler om, forsøger ikke at gå ud og genopfinde hjulet. Jeg elsker at have Angels & Airwaves af den grund. Elementerne i det er for et helt andet publikum - sidder i dit hus eller i din bil og virkelig nyder musik. Som en fyr, der er 39 år gammel, taler Angels til mig i den forbindelse.

Men når du er til en Blink-koncert, og du har den gigantiske pyroteknik, er Travis [Barker, Blinks trommeslager] går på hovedet, og du spiller en sang så hurtigt du kan, det giver dig bare lyst til at være teenager og pause noget. jeg elsker det også - det er en fed følelse.

jeg er med dig der. Og det er musikkens totale push-pull, er det ikke? Jeg synes ikke der er noget galt i at kunne lide både Angels & Airwaves og Blink’s Alle de små ting på samme tid.

Ja! (griner) Du ved, Alle de små ting kom et sted, hvor jeg var for et par uger siden, og jeg sagde: "Åh min Gud, jeg lyder som om jeg er 7 år gammel!" jeg kunne ikke tro det var mig! Hvad fanden? Jeg mener, hvordan gjorde den sang, hvad den gjorde? (begge griner)

Jeg ser på det som et "rigtigt sted, det rigtige tidspunkt". Du fangede den periode i midten af ​​90'erne, lige som du levede den. Du reflekterede det ærligt, hvilket er en af ​​grundene til, at folk reagerede på Blink, som de gjorde.

Måske det, mand. Jeg skal være enig med det rigtige tidspunkt og det rigtige sted. Jeg var sindssygt heldig. Det er bare terningerne.

Hvad angår Angels - kan du lide udtrykket "konceptalbum"?

Så mange bands har kaldt deres projekt for et "koncept" eller et "konceptalbum." Jeg viger tilbage fra at bruge det udtryk, fordi alt om Angels & Airwaves er anderledes. Jeg siger ikke, at det er et konceptalbum, for hvert stykke af dette medieprojekt skal stå for sig selv. Jeg har ikke den passende betegnelse for det endnu.

Hvad med at du kalder det en "lydroman"?

Åh, det går jeg med. Andre bands har gjort det her på større niveauer - du har The Who og Pink Floyd... Shit, jeg talte med Dave Grohl en gang, og han sagde, at Foo Fighters forsøgte at lave en plade, der ville være synonym med en af ​​Zeppelins optegnelser. Alle prøver sin egen version af det. Men denne plade er anderledes, fordi den handler om at holde op med denne idé om drømme, og hvad drømme betyder.

Så det du fortæller mig er, at vi bare skal gå i seng for at finde ud af det hele.

Ja, helt, hvis vi kan. (griner) Det er den nemmeste måde.