“Da jeg hørte Pixies for første gang, var jeg så tæt forbundet med det band. Jeg skulle have været i det band - eller i det mindste i et Pixies-coverband."
Det var det sene Nirvana frontmand Kurt Cobain, der fortæller om sin dybe ærbødighed for nisserne, det banebrydende firedelte alternative rockband fra Boston, der finpudsede og formede den høje/bløde/høje sangdynamik, som Nirvana skar til perfektion på deres banebrydende instant-gamechanger fra 1991, Lugter som Teen Spirit. Cobain indrømmede frit over for Rolling Stone, at "Jeg prøvede at skrive den ultimative popsang. Jeg prøvede dybest set at rive Pixies af."
Og mens Nirvana faktisk tog Teenageånd ind i pop-stratosfæren og videre ved at omdanne den daværende rockkulturs drejning og sans for den daværende rockkultur fra hår-metal-svindler til alternativ angst-o-rama, det var Nisser - singer/songwriter Black Francis (født Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), guitarist Joey Santiago, bassist Kim Deal og trommeslager David Lovering - som virkelig satte tonen for 90'ernes skabelon, som mange indiebands fortsætter med at følge i dag. Den blueprint kan findes over hele deres andet album,
1989'erne Doolittle, fra caterwauling crunch af Debaser til vinkelharmonikken af Her kommer din mand til den forskruede lignelse om Monkey Gone to Heaven til punkens raseri Crackity Jones.Det var Pixies, der virkelig satte tonen for 90'ernes skabelon, som mange indiebands fortsætter med at følge i dag.
For at fejre albummets 25-års jubilæum er triple-disc, 50 spor Doolittle 25 kollektion (udgivet i dag via 4AD og også tilgængelig digitalt) mindes dette afgørende albums vedvarende indflydelse med et ace remastering job ud over snesevis af uudgivne demoer, B-Sides og key Peel Sessioner. Ja, der er virkelig meget at elske Doolittle.
Digital Trends ringede op til et par Pixies for at få besked om hvorfor Doolittle holder ud. I dag, i del 1, fortæller Santiago, 49, Digital Trends, hvordan stilhed er et afgørende element i bandets signaturlyd, hvorfor du bør undgå MP3'er, og deler hemmeligheden bag "The Hendrix Chord." I del 2, som vi udgiver senere i denne uge, vil Lovering, 52, sige sin mening om Doolittles igangværende eftermæle. Smid væk og bliv hele dagen, hvis du vil...
Digitale trends: Troede du nogensinde, at der ville være sådan en fanfare omkring Doolittle 25 år senere?
Joey Santiago: Det eneste, vi vidste, da vi optog det, var, at vi var ret stolte af det, ved du? Målet, når du er i studiet, er at optage noget, der kommer til at vare evigt. Og vi ramte tilfældigvis målet.
Havde du en særlig lyd i tankerne, da du begyndte at arbejde med produceren Gil Norton? Gav du ham nogle tips til, hvordan du ville lyde på denne plade?
Jeg ville bare have, at guitaren var tør, ikke påvirket - og det gjorde vi. Jeg gik direkte ind i den Marshall-forstærker, jeg havde på det tidspunkt. Bare en guitarsnor og forstærkeren.
Tidligt i sessionerne, var der et tidspunkt, hvor du sagde, "Ahh, Gil har den tørre lyd, som jeg vil have"?
jeg tror Tæmme er den, hvor jeg virkelig, virkelig lagde mærke til det. Og den sang skal være tør. For det, jeg spiller der, ville det ikke have givet nogen mening på anden måde. Det er en meget aggressiv lyd.
Udover det fysiske sæt med tre diske har vi downloads i høj opløsning og en 180 grams vinylversion af Doolittle 25. Hvad er den bedste måde at lytte til denne samling på? Personligt hører jeg flere detaljer i højopløsning.
Åh ja, remasteringen er fantastisk. For at være retfærdig lytter jeg næsten ikke til vores plader, men vi lyttede til Doolittle så mange gange i studiet, og vi blev bare blæst bagover. Faktisk lærte Gil os, hvordan man spole båndet tilbage og lytte til det på den rigtige måde. Vi kunne bare ikke lade være med at lytte til den.
“Når jeg sætter en vinylplade på, er jeg opmærksom på den. Det er ikke baggrundsmusik. Og du bliver nødt til at vende sagen om."
Du mister finesserne på MP3, ja. Det bliver anstrengende lytter på den måde, fordi bølgeformen slet ikke er jævn med alle de forskellige trin. MP3'er er bare ikke befordrende for aktiv lytning. Det er hvad jeg synes. Når jeg satte en vinylplade på, Vær opmærksom til det. Det er ikke baggrundsmusik. Og du bliver nødt til at vende tingene om - det fysiske aspekt af at vende det om (griner), men ritualet er det værd, ved du? Det lyder store! Sætter den på, taber nålen - det sædvanlige ritual.
Jeg er med dig på det. Jeg kalder det aftalelytning, hver gang jeg sætter en plade på. Ingen distraktioner tilladt.
Nemlig! Jeg har en stol, der er perfekt justeret, og jeg læner mig bare tilbage. Jeg er det perfekte sted, og jeg bare Hør efter.
Også mig. Du har en rigtig god fornemmelse af hvornår ikke at spille og lade sangene ånde, som at lade Francis synge linjerne alene eller lade Kims bas komme ind, før du slår til. Er det en bevidst kompositorisk ting, når du lyttede til demoerne - hvordan du satte dig selv i blandingen?
Ja! Det var meget gennemtænkt, ja. Jeg skrev noget på vores øvested - det er meget dybt, mand (klukker) - jeg sagde: "Når du ikke laver nogen lyde, er." Det er du faktisk. Stilhed er en del af aftalen. Det er en lyd, du laver - det er mere et statement. Det er en hvile. Det står der i noderne, på nodebladet, transskriberet som et hvil. Det er en del af det musikalske ordforråd.
Men point taget - mange gange kunne du have trukket ud gennem hele visse sange og fuldstændig ændret stemningen i dem ved at overspille.
Nemlig! Dengang var det heavy-metal-tid, hvor folk bare spillede konstant på ting, og det tændte os overhovedet ikke. måske at var den bevidste indsats - at lyde anderledes end resten af flokken.
Den slags minder mig om den måde, Andy Summers spillede i The Police - han tog en meget minimalistisk tilgang til sine akkorder og sine soloer, og jeg tror, at mange mennesker kan have undervurderet kraften i det i forbindelse med selve sangen, og hvordan han sammenlignede med andre, prangende spillere.
Ja, ja, det kan jeg se. Især i studiet, når vi øvede, hørte vi groovet af bassen og trommerne - og det var groovy og cool, og det ville vi ikke ødelægge. Til tider ville vi bare gerne have folk til at gå ud, ved du?
“Vi fordoblede med to forskellige guitarer, og det giver det bare det je ne sais quoi.”
Jeg tænker, at et af de bedre eksempler på det må være Monkey Gone to Heaven — at vide, hvor man skal komme ind og tilføje kraft til omkvædene og lade versene bare ånde.
Præcis, præcis.
Var den solo fordoblet?
Jeg tror, at man kunne have været single, men jeg ved, at vi fordoblede meget. Når du først begynder at fordoble guitarer, bliver det ret vanedannende, ved du? Det er ligesom "Åhhh!" Vi fordoblede med to forskellige guitarer, og det giver det bare det (pauser) je ne sais quoi.
I 2009 turnerede du for at fejre 20-årsdagen for Doolittle, og du har stort set været på farten ret regelmæssigt siden da. Har du et bestemt yndlingsnummer på albummet, et som du kan spille hver eneste aften i dit liv?
Nå, desværre laver vi næsten ikke denne ene sang, der hedder Død.
Oh yeah! Du har en fantastisk, uhyggelig føring på den.
Jeg elsker det. Jeg går bare efter et ord, "død", og jeg gik med Psyko stemning, du ved - Bernard Hermann, brusebadsscenen? (synger den krybende Psyko strenge lyd) Jeg efterlignede det med det, jeg lavede gennem hele den sang.
Du fik også nogle gode tilbagemeldinger derinde.
Mmm, ja. Elsker at gøre det. De er svære at lave i studiet. (klukker) Du skal finde det perfekte sted at være.
Og så får vi en lidt anden stemning på Crackity Jones, hvor I fyrer totalt ud af det.
Ja, det var bare Charles, der slog det ud. Der var en klynge af akkorder på den, og han sagde: "Nå, Joe, held og lykke med denne." (begge griner)
Men hey, du var op til udfordringen.
Åh ja - jo mere klyngede akkorderne er, jo mere udfordrende bliver det.
Tidligere fortalte du mig, hvor meget du kunne lide vinyl. Hvilken slags pladespiller har du? Hvad er dit setup?
Jeg har et VPI-bord med en Benz Micro [patron] - de er smukke.
"Vi har et ungt publikum. Måske har de unge bare mere energi til at finde sig i at være på forkant.”
Åh ja, de er fantastiske. Jeg har selv et PerspeX-bord med en Blackbird-patron.
Åhhh! Pæn, pæn! Stiften er den vigtigste del, for det er den første ting at gøre røre ved noget, ved du? Den anden ting, jeg godt kan lide ved vinyl, er, at hvis der er en form for katastrofe, og du ikke kunne lytte til musik, kunne ikke gøre noget med en cd eller en download, men du kunne lave en slags spids ting og dreje vinylen rundt for at Lyt til det.
Okay, du skal finde noget som en pilespids og dreje pladen på din finger -
Ja, jeg kan godt lide den idé. (begge griner)
Intet argument her. Jeg er glad Doolittle 25 udkommer på 180 grams vinyl, som du skal elske. Gav du nogen anvisninger til den blanding?
Ja, 180 gram er en god ting. Du får mere bas ud af det. Det eneste, jeg sagde, var, at vi nok skulle halvt beherske det, den 45. Det er den ultimative hi-fi-oplevelse.
Lytter til numre som Hr. Grieves og nr. 13 Baby - som nok er min yndlingssang på Doolittle - Jeg får ikke umiddelbart en følelse af, "Åh, det blev skåret i år BLANK." Det kunne have været klippet når som helst.
Oh yeah. Det undgik vi, fordi vi ønskede, at vores sonics skulle være tidløse, så man ikke kunne sætte en dato på musikken. Det er produktionsværdien af det. Sangene er normalt tidløse, men mere end noget andet vil produktionen give tingene en dato.
Rigtigt. Hver gang jeg hører en lukket tromme, siger jeg: "Ok, det er det så 1984.”
I 70'erne kan jeg huske, at jeg tænkte: "Herregud, hvad sker der med musikken?" [Elton John's] Philadelphia Frihed (1975) var den sidste gode indspilning, før det hele skiftede til disco - det hele ændret. Al den bullshit rumklang og andre ting, der foregår. Det var ligesom, "Åh nej! Hvad laver disse fyre?"
Det ville være interessant at høre jer lave et mono-fold-down-mix af dette album. Jeg kunne se, hvordan en sang kunne lide Sølv, som har den vestlige twang til sig, ville være virkelig interessant i mono.
At ville være interessant. Det ville være fedt. Enhver sang ville være cool i mono. Og jeg elsker selvfølgelig også stereo. Quadrophonic nåede det aldrig. (griner)
Der manglede altid noget i quad-blandinger. Men surround-formatet giver dig virkelig den brede skala af adskillelse af instrumenter, plus føle af mennesker, der optager i et rum sammen. Ian Anderson fra Jethro Tull og jeg har talt meget om dette.
Surround, for – (pauser) … ja, jeg vil ikke mærke dem – men surround for prog som Jethro Tull og Pink Floyd laver en masse af fornuft.
Uden tvivl. Så hvor tror du, at de nyere generationer opdager din musik? YouTube, Spotify?
Jeg har ingen ide. Vi gør har et ungt publikum, overvejende yngre end de ældre. Måske har de unge bare mere energi til at finde sig i at være upfront. (klukker) Måske er det en kombination af, at de ved, at Nirvana var stærkt påvirket af os. Det bliver de ved med at sige overalt. Og måske også Kampklub. [Hvor er mit sind afspilles i løbet af filmens sidste scene fra 1999 og over slutteksterne.]
Og den Nirvana-myte bliver bare ved med at vokse.
Ja, jeg elsker det. Jeg elsker det. De er så godt et band. De har måske kun lavet én sang som os, Lugter som Teen Spirit, men de tog det til et godt niveau. Jeg må give dem det. Det er slet ikke så afledt.
Jeg ser på det som parallelle baner på en motorvej. I gik på jeres egen udgang, og de gik på deres.
Ja, præcis!!! Det er sejt. Du skal bare være anderledes - så forskellig som du kan.
"Det 6. interval, djævelens interval, som folk troede, det var - men det kan jeg godt lide. Måske er det onde aspekt af den akkord det, jeg elsker."
Som jeg sagde tidligere, forstod du, hvordan man skaber en følelse af rum i et arrangement, hvilket gør sange lidt mere specielle end at spille det samme i 2 et halvt minut. Faktisk næsten ikke noget på Doolittle er endda 4 minutter lang.
Så længe en sang tager dig med på en rejse, behøver den ikke at være så lang. Et af eksemplerne Charles havde var: "Lyt til Box Tops - Brevet.”
Okay, det er ikke engang 2 minutter langt! [1:58, for at være præcis.] Hver tone tæller. Ligesom Buddy Holly også. jeg tror Rave On er ikke meget over 2 minutter lang, hvis endda det. [Rave On løber 1:47.]
Nemlig! Du får nok information.
Ok, ret hurtigt, sidste ting - kan du give mig den endelige erklæring om det, du kalder "The Hendrix Chord"?
(griner) Jeg elsker det! Da jeg lærte Lilla Haze, Jeg sagde, "Wow, denne akkord er ret cool!" Det er klart, at det er ligesom forskellen mellem et bifag og et hovedfag. En mol lyder mere trist, men den akkord for mig har bare en neutral følelse, og den har det interval - det 6. interval, djævelens interval, som folk troede, det var - men det kan jeg godt lide. Måske er det onde aspekt af den akkord det, jeg elsker.
"Så er Gud 7," som en anden har sagt [en linje nær slutningen af Monkey Gone to Heaven].
(griner) Hah! Yeah, det er rigtigt! Du har det.
