Efter 25 år er Adobe Premiere Pros historie kun lige begyndt

I år markerer Adobe Premiere 25 års jubilæum, videoredigeringssoftwaren, der er for videografer, hvad Photoshop er for fotografer. Adobe inviterede Digital Trends til at tage et tilbageblik på programmets historie og afsløre rejsen – nogle gange evolutionært, og andre gange revolutionært – det gjorde Premiere (nu Premiere Pro) til hvad den er i dag.

Da ikke-lineære redigeringssystemer (NLE) fra mange store navnespillere fortsætter med at udvikle sig, er Adobe fortsat overbevist om, at det, der har adskilt Premiere i fortiden, vil fortsætte med at være dens vigtigste differentiator fremover: universel understøttelse af forskellige medieformater og problemfri integration med andre Adobe Creative Cloud applikationer.

Vi talte med Adobes Bill Roberts, seniordirektør for Video Product Management, og Dave Helmly, senior manager for Professionel video og lyd og en 26-årig veteran fra Premiere (ja, han arbejdede med Premiere selv før Adobe erhvervet det). Helmly delte en oplevelse fra de tidligste dage i en

blogindlæg som dækker Premieres jubilæum (skrevet af Roberts): "Jeg kan huske, at jeg lå på gulvet i min stue og redigerede video på min [Apple] PowerBook-laptop, noget der tidligere var umuligt. Premiere var den første overkommelige ikke-lineære editor, der var tilgængelig for nogen."

De første skridt

Tilbage i begyndelsen af ​​1990'erne så Premiere anderledes ud, end det gør i dag, men alle de grundlæggende byggeklodser var på plads for at lade brugerne trimme og klippe video og tilføje et soundtrack. Efter moderne standarder var Premiere (og hele økosystemet af digital videoteknologi) latterligt begrænset. "I 1991 var den maksimale opløsning, vi kunne understøtte, 160 x 120 [pixels]," fortalte Helmly til Digital Trends.

Men ligesom Wright-brødrenes skæbnesvangre dag på Kitty Hawk, ville Premieres første skridt have vidtrækkende effekter. Selvom det måske ikke er helt så revolutionerende som motordrevet flyvning, ville det medføre et skift i filmen og videoindustrien, der fuldstændig ændrede, hvordan post-produktion blev udført, både hos amatører og professionelle niveauer.

Som Roberts forklarede, var redigeringssystemer i de tidlige dage af videoproduktion lavet af skræddersyet hardware med specialbygget software. "En af forskellene var, at Premiere altid er blevet bygget som en kun software-arkitektur," sagde han.

Selvom denne tilgang kan virke indlysende i dag, var det bestemt ikke tilfældet for 25 år siden. Premiere lovede kraftfuld, personlig computer-baseret videoredigering længe før de fleste hjemmecomputere havde processorkraft eller hukommelse til at klare opgaven (deraf den meget begrænsede opløsning).

Ved slutningen af ​​århundredet var tingene glattet lidt ud takket være stigningen i DV-standarden, der blev introduceret i 1995 og populariseret på forbrugerniveau i form af MiniDV-bånd. DV var arbejdshestens digitale format fra standardopløsningsæraen, og den modificerede HDV-variant førte det til high-definition fra 2003. Selvfølgelig forældede alle båndformater hurtigt, da billige solid-state-medier blev normen, og den 30-plus år gamle SD-standard forsvandt endelig, da HDTV-apparater blev bedre og billigere.

Premiere i den digitale tidsalder

Overgangen til HD var ikke gnidningsfri for alle, men Premieres-eneste software-tilgang gjorde det nemmere. Programmet håndterede allerede digitale mellemliggende filer i 2K-opløsning (nogenlunde lig med Full HD) for at kunne arbejde med filmscanninger. "Historisk set var ethvert system, der blev skabt, specialbygget til SD, men på det tidspunkt tænkte smarte mennesker på opløsning," sagde Roberts. "Resolutionsuafhængighed blev meget vigtigere. Det var en af ​​de vigtigste overvejelser, der hjalp Premiere."

Da branchen senere begyndte at bevæge sig i retning af 4K, Adobe var klar. "HD og HDV var en generalprøve for at få dette rigtigt," sagde Helmly. "Fra et branchesynspunkt kunne det ikke være gået glattere."

Roberts tilføjede: "Da platformene nåede den kapacitet, som værts-CPU'en og grafikken kunne håndtere høje opløsninger, var vi meget godt positionerede. Det var bare et tilfælde af at opdatere softwaren til at håndtere alle disse formater."

Håndtering af "alle disse" formater refererer til Premiere Pros tilgang til at være formatagnostisk. Som Helmly udtrykte det: "Branchen har altid set på Premiere som værende den ting, der kan åbne enhver video til enhver tid. Selv i dag kan vi redigere i 8K." Dette er en nøglekomponent i Premieres identitet og en måde, hvorpå den søger at tilføje værdi for redaktører. Fra $40.000 biografkameraer til smartphones, redaktører kan til enhver tid slippe alle optagelser i Premiere Pro og bare begynde at arbejde med det.

Premiere Pros anden overskriftsfunktion, Dynamic Link, tager dette et skridt videre ved at tillade, at klip og kompositioner deles mellem Adobe-apps. Redaktører kan skifte problemfrit mellem Premiere Pro og After Effects uden at skulle gengive klip, for eksempel. Dette fører til en ikke-destruktiv frem og tilbage arbejdsgang mellem redigering og specialeffekter, samtidig med at behovet for overflødige kopier af medier elimineres.

"At dele videodata mellem to programmer er ikke-trivielt, men meget værdifuldt for kunden," sagde Roberts. "Det har været kendetegnende for det sidste årti af Adobes indsats." Dynamic Link vil også være afgørende for at bevare Premiere Pros konkurrencefordel fremover.

"Workflow vil overtrumfe ethvert produkt," fortsatte Roberts. “Videobrugere i dag kan ikke længere bare redigere. Da dette bliver en branche, hvor det grundlæggende er mindre rart, er du nødt til at have et bredere kompetencesæt."

Fremtiden er virtuel

For i det mindste en lille mængde brugere omfatter det bredere færdighedssæt allerede produktion af fordybende indhold i virtual reality. Det er stadig et så nyt felt, at meget af det VR-arbejde, der udføres, kan betegnes som eksperimentelt, men dette har ikke forhindret Adobe i at arbejde med skabere for at finde ud af, hvordan man bedst understøtter det i Premiere Pro.

Selvom vi ikke fik nogen hårde detaljer om Adobes fremtidige planer for VR, identificerede Helmly nogle fokusområder. "Jeg tror, ​​du vil se os udvide det. Der er områder, som lyd, der kræver mere opmærksomhed." Han sagde, at den ting, Adobe oftest bliver spurgt om med hensyn til VR, er syning – processen med at kombinere to eller flere videovinkler til et 360-graders fordybende panorama – men han mener, at dette snart vil være fortid. Til sidst vil alle VR-kameraer og rigs udføre syning automatisk, sådan som forbrugernes 360-kameraer håndterer det i dag.

Uanset hvad fremtiden bringer, forbliver Adobe fokuseret på det ledende princip om at forenkle komplekse opgaver. Det vil fortsætte med at tilføje funktioner, samtidig med at smertepunkter fjernes, forbedre arbejdsgange for folk, der arbejder på tværs af discipliner, og generelt sikre, at de næste 25 år går endnu glattere end de sidste.

Redaktørens anbefalinger

• Productions er et nyt ’kommandocenter’ for projekter i Adobe Premiere Pro
• Videoer går hurtigt fra widescreen til lodret med Adobe Premiere Pros nye A.I.
• Adobe Premiere Rush giver nu Android-brugere mulighed for at redigere video uden den bærbare computer