Slowdive vender tilbage for at genvinde deres retmæssige skobeskuende krone

"Det vigtige er altid, hvad der rammer dig først - stemningen eller atmosfæren i en sang."

Det er altid rart at se ægte banebrydende få deres ret.

Tage Slowdive, en af ​​pionererne inden for Storbritanniens skoskuende bevægelse i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne - en spændende tid, hvor unge bands var opsat på at skrue op for forvrængning, brage feedback og forvrænge deres vokal ud over anerkendelse. Slowdive brændte klart (og forbandet højt) i et par gode år under den bevægelse, før han bukkede under for en længere pause.

Men i stedet for at forsvinde til en permanent tilstand af Footnoteville, voksede deres indflydelse kun, efterhånden som EDM-kunstnere og innovative post-rock-bands som Strand hus, Mogwai, Sigur Rós, Dive og Beach Fossils (for blot at nævne et par stykker) omfavnede alle Slowdives skobeskuende idealer. Det gjorde de ved at inkorporere dem i deres egne blandinger af ambient, drømme-pop, post-rock lyde, der er så udbredt på scenen i dag.

"Det ser ud til, at shoegaze-lyden af ​​vores musik har fundet en plads i udtrykket i andre bands 20 år senere," sagde Slowdives mastermind, guitarist/vokalist Neil Halstead, enig med Digital Trends. "Der er denne konstante re-evaluering og genopfindelse af det, formoder jeg - og det holder det frisk på en måde for et yngre publikum."

Midt i alt dette, ja, når man ser på skoen på ny, dukkede Slowdive for nylig op igen intakt med den otte-sporede drømmelandskabsskabelon, der simpelthen er selvbetitlet Slowdive (tilgængelig nu i flere formater via Dead Oceans), og har afleveret et af de bedste albums i 2017 i processen.

“Da vi talte om at sætte bandet sammen igen, var det sjovt at finde ud af, hvordan vi skulle lave det disse lyde igen - om man skal bruge det gamle udstyr, opgradere eller blande og matche,« Halstead fortsatte. "Jeg endte med at bruge meget flere nyere pedaler, end jeg troede, jeg ville oprindeligt. Jeg tror, ​​det var lidt som at komme tilbage på en cykel, og det var virkelig underholdende. Jeg tilsluttede bare effekterne, skruede højt på lydstyrken og sagde: "OK, det er sådan, jeg husker det."

Digital Trends ringede til Halstead på hans hjemsted i Storbritannien, før bandet kom ud på vejen igen (de skal til Japan til to store shows i næste uge, efterfulgt af en række europæiske og australske datoer i begyndelsen af ​​2018) for at diskutere deres nyfundne appel til teenagepublikum, hvorfor du er nødt til at begrænse dine digitale muligheder under optagelsesprocessen, og hvorfor shoegazing ikke længere er en firebogstav ord.

Digitale trends: Jeg må forestille mig, at du må være meget tilfreds med den modtagelse, du har fået for Slowdive optage. Det ser ud til virkelig at have fanget folk i betragtning af de mange millioner af lyt, det allerede er høstet i de digitale og streaming-arenaer.

Neil Halstead: Du er altid bekymret for, hvordan en ny plade vil blive modtaget, især hvordan den vil blive sammenlignet med plader, du har udgivet tidligere. Vi er alle på en måde positivt overraskede over, at folk har kunne lide det. Og det har også været godt at lave shows og se folk reagere på de nye sange.

Ser du et tværsnit af generationer i dit publikum?

Der har helt sikkert været et yngre publikum der, hvilket er fantastisk, og der er helt sikkert et par mennesker der fra da vi startede dengang. Vi lavede et show i London tidligere i år, og jeg mødte en 16-årig knægt, som introducerede mig for sin mor. Hun sagde: "Jeg så dig faktisk tilbage i 90'erne, og jeg har altid været en fan." Men det var hendes søn, der sagde til hende: "Du absolut skal med mig til forestillingen!”

Hvorfor kan 16-årige lide Slowdive? Hvad er hemmeligheden?

Umm, jeg ved det ikke! Vi har ikke rigtig fundet ud af det, men selv dengang handlede det altid om atmosfære. Hvad vi også har bemærket er, at vi tilsyneladende havde en indflydelse uden for guitarens verden. I 2002 udgav Morr Music [et tysk IDM-selskab] en samling af elektroniske kunstnere, der laver covers af Slowdive-sange [kaldet] Blue Skied an’ Clear]. Det er så interessant for mig, hvordan verden satte pris på den måde, vi og andre bands fra dengang brugte lyde på.

I var pionerer i at bruge løkker, for det første. Og jeg kan se, at du har en kredit på den nye plade som værende ansvarlig for "redigering".

Ja, en masse redigering! (griner) Jeg arbejdede meget med looping og den slags. Det er rart at kunne kombinere bandet med alle de elektroniske elementer ved at bruge værktøjer som computere og bærbare computere.

Tilbage i '94, på Pygmalion, vi brugte samplere, hvilket var første gang for os. Det var interessant at arbejde med den teknologi. Det er stort set det samme nu, kun det er mere kraftfuldt, når du bruger det på den bærbare computer, og du kan gøre mere med det. Det føles ikke anderledes end det, vi brugte dengang.

Det er alt sammen en del af den naturlige udvikling af din lyd.

Som et band er det bevidste for os, at vi altid ønsker, at tingene skal udvikle sig og komme videre. Men det er gjort på en næsten ubevidst måde (griner), fordi vi forsøger at holde det så organisk som vi kan - hvis det kan vi, det vil sige, fordi det ikke altid er nemt at gøre.

Chris Coady, der har arbejdet med folk som Beach House, Grizzly Bear og TV on the Radio, blandede pladen med dig. Godt valg der.

Ja, Chris var på vores radar mest på grund af Beach House-rekorderne [2015's Depression Cherry og Tak til dine heldige stjerner]. Det, vi gjorde, var at sende sporet Star Roving ud til et par forskellige mixere, producenter og ingeniører, fordi vi vidste, at vi skulle have en anden bland det, da vores færdighedssæt var blevet overskredet på det tidspunkt, og vi følte, at vi havde brug for nogen til at hjælpe os med at afslutte det.

Vi havde regnet med Star Roving ville være den sværeste at blande, og derfor var det den, vi sendte ud. Vi regnede med, at hvis vi kunne finde nogen til at gøre et godt stykke arbejde med den, ville de være i stand til at håndtere resten af ​​posten. Og da Chriss mix kom tilbage, var vi alle enige som band, at det føltes som om, det var i den rigtige verden med hensyn til lyden.

Vi endte med at tage ud, hvor Chris mixer og arbejder i L.A. i Sunset Sound Studios, og det var fantastisk. Vi sorterede hele posten på omkring to uger. Han tilføjede virkelig meget til hele projektet.

Vi kan alle optage i vores kældre hvis vi vil i disse dage, selvfølgelig, men der er stadig noget at sige til at optage i et rigtigt studie.

Det er klart, at vi var virkelig heldige at tage dertil, da det er dér, Chris arbejder ud af, men jeg er overbevist om, at du kan blande soveværelser og kældre ved at bruge hovedtelefoner. Det afhænger bare af, hvor du føler, at pladen skal laves.

Det kommer også ned til budgetter og andre begrænsninger - og nogle gange er det det, der gør optegnelser mere interessante. Mit eneste problem med digital optagelse er mangel af begrænsning.

Jeg formoder, at du stadig kunne redigere denne post digitalt, selvom vi taler.

(griner) Ja, det kan du. Men nogle gange skal du være ret disciplineret på nogle måder og sige: "Godt - det er vi ikke vil overdubbe alt dette her." Du skal have visse regler, ligesom vi gør.

Du har sagt, at du føler, at optagelse er et dokument, så jeg kan godt lide at lytte til disse otte sange i den rækkefølge, du har præsenteret dem.

Jeg ser på det, som om sange nogle gange har brug for hjem sammen med et andet sæt sange. Måske er vi gammeldags, men vi lytter alle stadig til plader på den måde. Vi følger den ceremoni med at lægge vinyl på og lytte til det, mens du har en drink, en kop te, en flaske vin eller hvad det nu er - og dele det med dine venner. Det kan jeg stadig godt lide.

Jeg tror, ​​det ritual er kommet tilbage på en måde, synes du ikke? Du har de 16-årige, der kommer til dine shows, og det er dem, der nu begynder på vinyl og hører ting, de aldrig har haft før. Og de deler dem også.

Det tror jeg. Det hele er gyldigt, er det ikke? Det er opmuntrende, at der bliver solgt mere vinyl. Jeg synes, det er fantastisk, for jeg synes, det er et rigtig godt medie til musik.

Og hele forskellen mellem analog og digital - det er noget, du virkelig lægger mærke til, når du mixer plader, og den måde, dine ører bliver, når du har at gøre med masser af digital information. Du får ikke den slags træthed, hvis du arbejder uden bånd. Dine ører beskæftiger sig ikke med den samme mængde information, som du får digitalt, med flere højder og flere nedture - der er bare mere af alt med digital.

Rigtigt. På en sang som Ved ikke hvorfor, hvor du har den virkelig fede lilletrommelyd, mangler det effektniveau bare på en lavkvalitets MP3.

Hvad er det, de siger - du hører kun 30 procent af en plade på en MP3? Jeg har nok citeret det forkert, men du er mangler en hel procentdel af det, der er blevet registreret.

Det er den slags plade, hvor du skal tage hovedtelefonerne på for at få alle nuancerne. Sporet der fik mig var Sukker til pillen, som jeg første gang hørte spille i en pladebutik i New Jersey, og jeg gik hen og købte den lige på stedet. Jeg har siden haft det på repeat et uendeligt antal gange.

Jamen, det er genialt, og jeg synes, det er rigtig rart, hvis man kan komme ind på plader på den måde. Det vigtige er altid, hvad der rammer dig først - det er stemningen eller atmosfæren på nogle måder, når du hører det for første gang, er det ikke?

Jeg er enig. Det er også godt at se Slowdive have succes i streaming-verdenen, med mange millioner af lytte til denne plade alene. Hvorfor tror du, du har ramt det så stort der?

Jeg tror, ​​det er en ting med ungt publikum, noget man virkelig ser på Spotify. Bands, der ikke sælger så mange fysiske produkter, kan være helt massive på Spotify. Og jo yngre publikum er, jo mere vil den tendens være.

På steder, hvor du normalt ikke ville sælge plader, har du nu faktisk en idé om, hvad dit publikum er der, noget du ikke ville have haft tidligere. Det er interessant for mig, for vi vidste, at der var folk, der lyttede til vores musik i Argentina, Brasilien og Mexico, men vi ville ikke have vidst det fra pladesalg tidligere.

Nu hvor du har adgang til den slags information, ville det overhovedet tage højde for din turnéplan?

Måske. Jeg gætter på, at alt det her er supervidenskabeligt nu (begge griner), men det betyder, at der er færre ubekendte.

Det er rart at vide, at udtrykket "shoegazing" ikke længere betragtes som et ord på fire bogstaver, da det var et stykke tid tilbage. Det er en positiv ting, folk har taget til sig i det moderne 2017-univers.

Jeg tror, ​​det blev genvundet på et tidspunkt af de mennesker, der elskede den slags musik. Det er rart at se dens tilbagevenden og se, at den har overlevet og kommet fuld cirkel, som du siger. Og tør jeg sige det, det er et seriøst musikalsk udtryk.

Åh, det er jeg enig i, især når du ser bands som Beach House og Mogwai omfavne det. Men jegI dag og alder, laver I en EP næste gang, lægger I lige en ny single derude, eller hvad? Det hele er anderledes nu.

Det gode er, at der ikke er nogen regler. Du kan bare gøre, hvad du vil, ved du? Du kan bogstaveligt talt optage noget og lægge det ud den aften.

Det er en interessant tid. Umiddelbarheden af ​​alt det er genialt. Det er rart at have den følelse af, ja, dig kan være spontan. Al den teknologi giver dig mulighed for det. Jeg formoder, at det bare er at finde ud af, hvad du vil lave, og hvad der virker for dig som et band eller som kunstner.