Interview: Cut Copy DJ Dan Whitford taler Oceans Apart

"Jeg vil altid føle, at der er en bue til et DJ-mix," siger Dan Whitford fra det banebrydende Melbourne, Australien elektroniske band Cut Copy.

Og Whitford sætter sine penge, hvor hans blanding er, som vidne til mangfoldigheden af ​​hjembyens kunstnere repræsenteret på Cut Copy Presents: Oceans Apart, tilgængelig nu i en række forskellige formater via bandets eget Cutters Records-imprint. Oceans Apart er et livligt, kontinuerligt 80-minutters DJ-mix, lavet af 19 numre, der repræsenterer Melbournes lokale underjordiske dansemusikscene og spirende klubkultur. Oceans Apart er ubønhørligt levende med hensyn til tempo og følelse, og svinger over hele dansekortet fra elektrodisco til dybe metalliske grooves, nogle gange endda tråde tilbagekald fra 80'erne ind i vildt perkussive stammehuspassager - og ja, du vil høre en digideroo eller to derinde også.

Digitale tendenser gennemgik tidszonerne (det vil sige på vores egen elektroniske måde) for at indhente Whitford, som var forskanset tilbage i sit hjemland Australien, for at diskutere oprindelsen af

Oceaner, hvorfor lo-fi og high-res kan eksistere side om side inden for dansemusik, og hvad fremtiden bringer for den elektroniske scene. Frigør dit sind, og resten følger.

Digitale trends: Jeg har nydt den sømløse natur Oceans Apart. Kan du beskrive processen for, hvordan du sætter det sammen? Hvor meget musik skulle I gennemse for at nå de 80 minutter lange cut?

Dan Whitford: Grundlæggende ville jeg lave en god blanding, men også dokumentere så meget af Melbournes nuværende scene, som jeg kunne. Jeg kendte nok langt de fleste mennesker derude, der producerede denne slags musik, så det var bare en spørgsmål om at spørge, om de havde noget uudgivet materiale, eller om de kunne skrive noget specifikt til at være inkluderet. Det er klart, da alle kom tilbage med fantastiske ting, var det svært at vælge de endelige valg, fordi jeg havde langt flere bidrag, end jeg kunne passe ind i en blanding. Det var et svært valg, men jeg tror i sidste ende, at det var det, der gjorde mixet til en virkelig engagerende lytning.

Jeg ved, at det holdt mig engageret. Hvordan besluttede du dig for overgangene i forhold til temposkift og stemningsskift? Var du nødt til at lave en masse niveau-matching?

Hver gang jeg arbejder på et studiebaseret mix, er der en del arbejde, der går med at sekvensere og sørge for, at alle sangene passer sammen. Nogle af sangene trængte til en subtil redigering. For eksempel Fantastic Man's Robotisk fristelse er - som navnet antyder - et nummer skabt af trommemaskiner og synth-lyde, hvorimod NO ZU'er Raw Vis Vision udføres af et liveband. Så for at få disse til at hænge sammen, var jeg nødt til at lave en udvidet introloop til Raw Vis Vision langsomt at introducere den organiske percussion i mixet, før deres spor falder.

Er der en bestemt lydrejse, du ønsker, at lytterne skal tage på Oceans Apart? Hvad er den påtænkte takeaway?

Jeg tror, ​​det er op til den enkelte lytter. Jeg vil altid gerne føle, at der er en bue til et DJ-mix, uanset om det er live eller noget skabt til en plade som denne. Jeg kan godt lide, at blandingen langsomt accelererer i energi gennem første halvleg, indtil den rammer et rigtigt højdepunkt omkring numre som Coober Pedy University Bands Kookaburra og Nile Delta's Æter. Men så går det stadig videre mod slutningen til et mærkeligt, mere eftertænksomt område. Jeg synes altid, at et par kurvekugler er gode i en blanding!

Ja, de kurvekugler holder det sikkert interessant. Føler du, at Melbournes undergrundsscene er blevet påvirket af din egen internationale succes?

Jeg tror, ​​at Melbournes dansemusikscene langsomt er vokset i løbet af de sidste fem år, hvor kunstnere og DJ's her føler sig mere og mere mere sikre på deres evne til at skabe unik musik og være sikker på, at den vil finde et publikum både her og internationalt. Tidligere har Australien nogle gange følt, at det har været bagud i forhold til resten af ​​verden med hensyn til musiktendenser, men nu har jeg tror, ​​den idé er blevet smidt væk, og vores forskelligheder er begyndt at blive fejret, snarere end at føle sig som en hindring.

Jeg er sikker på, at det er opmuntrende at se andre Melbourne-kunstnere have international succes, men jeg tager ikke æren for, at dansescenen er så stærk lige nu. Det er sket på grund af meget hårdt arbejde og en vilje hos kunstnere til at være eventyrlystne og dybest set ikke bryde sig.

Tidligt i mixet - faktisk omkring 6 minutter inde - hører vi sætningen "Music is my passion" gentaget et par gange. Er det en erklæring, du er enig i? Det virker bestemt sådan for mig.

Musik er mit liv er et Andras og Oscar-nummer. Jeg tror, ​​det er skrevet med en lille smule tungen, men det er bestemt en af ​​mine favoritter på komp.

Hvorfor tror du, du er så passioneret omkring musik? Hvad driver dig til at lave det og dele det med folk?

Jeg ved ikke rigtig, hvorfor jeg er drevet til at skabe. Musik er bare noget, jeg altid har kunne lide, så at forsøge at gøre det virkede som et logisk skridt. Nu hvor Cut Copy er blevet et velkendt, succesfuldt band, giver det mulighed for at arbejde med enkeltstående ideer som f.eks. Oceans Apart, og forhåbentlig flere ting i fremtiden.

Jeg ved, at lo-fi er vigtigt for dig som lytter og skaber, men er du fan af afspilning i høj opløsning — at lytte til musikfiler i 96-kHz/24-bit eller højere?

Jeg er faktisk ikke streng med at skulle lytte til high-fidelity-musik. Det er klart, at dansemusikkens lydkvaliteter er enormt vigtige i et klubmiljø, især med hensyn til hvordan de aktiverer subs, når du er på dansegulvet. Dette er ubestrideligt. Men når det er sagt, er mange af de ting, jeg virkelig graver, super-lo-fi, som firesporsoptagelser eller musik, der indeholder samples med lav bithastighed.

Til hjemmelytning gør nogle gange sløret eller manglen på sprødhed ved optagelser med lavere kvalitet din fantasi til at fylde hullerne ud, og nogle gange høres en lavkvalitets YouTube-optagelse af et spor kan faktisk have en mærkelig energi i sig, som mangler, når du endelig hører den samme sang i det kolde, barske lys af en 96/24 optagelse. Jeg gætter på, hvad jeg prøver at sige er - der er ingen regler. Der er grunde til, at både lo-fi og højopløsning kan fungere. Det er kun op til kunstneren, hvordan man gør det.

God pointe. Jeg ser to vinyl EP'er af Oceans Apart højdepunkter er blevet frigivet. Du skal stadig have en affinitet til LP-formatet.

Ja, jeg elsker vinyl og har samlet på plader i rigtig lang tid! Lad os se det i øjnene - det er det klassiske optageformat, og det er det bedste format til kunstværker. Og det er også et meget flatterende format for lyd. Det er fantastisk at lytte til en vinyl 12-tommers version af en sang ved siden af ​​en digital version, og jeg vil sige 9 gange ud af 10, ville du være nødt til at sige, at vinylen er en bedre lytning.

Hvilken type system har du til at lytte til musik?

Uden for mit studie-setup har jeg en Technics SL1200 [pladespiller], der løber ind i en Yamaha CA-810 [integreret forstærker] til hjemmelytning, med nogle specialfremstillede højttalere, jeg købte i en butik. Jeg aner faktisk ikke hvem der har lavet dem, men de lyder fantastisk!

Jeg vil vædde på! Jeg læste et interview fra 2013, hvor du sagde, at det at lytte til et helt album var "som at løbe et maraton" -

Haha, ja, jeg mente "løbe et maraton" på en positiv måde!

Åh ja, sådan tog jeg det. Jeg elsker at lytte til albums fra start til slut, som kunstneren havde til hensigt. Det lyder som om du også gør.

Ja. Jeg tror bare, der er meget større mulighed for at fortælle en historie og give folk en oplevelse, når man har 40 minutter eller mere til at gøre det. For mig er noget af kunsten at lave plade den måde, hvorpå et nummer lyder ved siden af ​​et andet, så hvis du kun lytter til ét nummer ad gangen, vil du aldrig høre tingene, som kunstneren havde tænkt sig det. Folks lyttevaner har bestemt ændret sig, men jeg synes stadig, der er plads til albumformatet.

Også mig, absolut. Har du yndlingsalbums, du kan lide at lytte til fra start til slut? Hvilke album vil du sige stadig har en indflydelse på dig?

Mange af disse optegnelser er faktisk de samme. Slap af af The KLF (1990) er et fantastisk stykke, der fortæller historien om en fiktiv roadtrip gennem Amerika. Det er en plade, der kun giver mening, når den lyttes til fra start til slut. Jeg elsker også The Avalanches' Siden jeg forlod dig (2000). Den plade havde en enorm indflydelse på mig som ung australsk elektronisk musiker.

Hvad kan du fortælle mig om arbejdet med Dave Fridmann på Cut Copys album fra 2013, Befri dit sind? Han er en producer, der er meget indstillet på optagelser i høj opløsning og surround-lyd. Hvad bragte han til det soniske bord til dig?

Dave er en ret unik producer og mixer, og det var fantastisk at arbejde med på denne plade. Han har åbenbart en forkærlighed for psykedelisk musik, og det var lidt af temaet på vores seneste par plader, så det virkede som en god pasform. Han blander faktisk meget stille, hvilket kan overraske nogle mennesker. Når du lytter ved lav lydstyrke, er det ret hurtigt tydeligt, om alt er korrekt hørbart i blandingen. Jeg synes, han gjorde et godt stykke arbejde med at fange så mange af de små detaljer og lade dem finde et sted.

Vandring i himlen er nok min favorit Befri dit sind spore. Det har så utroligt indvirkning.

Dave bruger også en masse forskellige typer forvrængning i sine blandinger, og i tilfælde af Vandring i himlen, arbejdede han med noget kreativ blandingsmagi og forvandlede den fra en meget underspillet vuggevise til en bombastisk, mærkelig hymne. Trommerne kommer ind som en slags bibelsk begivenhed, der tordner gennem højtalerne. Det var ikke, hvad vi nogensinde havde tiltænkt det spor, men jeg er endt med at elske det.

For nylig talte jeg med Vince Clarke fra Erasure og Gary Numan, og begge mærkede den nuværende elektroniske/dansemusik scene - som de begge beundrer meget - skylder meget til de banebrydende lyde og kunstnere fra slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af 80'erne. Er du enig i den vurdering? Har du selv en affinitet til den æra af musikken?

Jeg er bestemt enig. Jeg tror, ​​i løbet af 70'erne og 80'erne, var ideen om synthesizere stadig noget ret futuristisk, og det var en del af æstetikken. Jeg synes nu, synthesizere har mere en etableret lyd med deres egne associationer. Du kan have synth-lyde, der har en fortrolighed eller nostalgi over sig. Jeg har bestemt en forkærlighed for den æra af musik, hvad enten det er elektronisk, disco, punk, eksperimenterende eller noget helt andet.

Folk leder stadig efter unikke og uopdagede lyde, så den idé er ikke gået væk, men jeg tror bare, at syntese som musikalsk form langsomt modnes. Og det skyldes i høj grad kunstnere som Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream og utallige andre.

Hvor tror du, at den elektroniske/dansescene er på vej hen?

Forhåbentlig fortsætter det med at udvikle sig og overraske. En af de ting, jeg godt kan lide ved nogle af den nye generation af danseproducenter - inklusive mange af dem, der er inkluderet på Oceans Apart - er, at de har dannet deres musiksmag i en æra, hvor internettet giver dig så meget mere adgang til selv den mest obskure musik. Musikken, de ender med at lave, er meget mere eventyrlig. Selv for 10 år siden tror jeg ikke, at kunstnere havde samme viden om så mange mærkelige musikgenrer.

Selv i weekenden var jeg ude på en klub og spurgte DJ'en, hvilket nummer han spillede. Det viste sig at være en begrænset pressende sydafrikansk proto-house-plade, der formentlig aldrig nåede op på mere end 500 eksemplarer. Det er det, jeg elsker ved moderne måder at opdage musik på - du kan finde hvad som helst! Og som musiker kan det ikke være en dårlig ting.

I mine ører er det at opdage nye lyde altid en god ting. I forhold til det, hvad er der i horisonten for Cut Copy? Hvilken slags lyde kan vi forvente at høre fra dig næste gang?

Det er svært at sige. Efter at have været på farten i 12 måneder eller deromkring, er jeg nu spændt på at begynde at tænke på at lave musik igen. Jeg har lyttet til en masse nye ting, inklusive plader, jeg havde købt, mens jeg var på rejse, men ikke havde haft mulighed for at læne mig tilbage og absorbere. Det er også starten på sommeren her i Australien, som jeg altid synes er ret inspirerende.

Jeg har også brugt et par uger på at omkonfigurere mit studie derhjemme. Ifølge Aphex Twin er dette den vigtigste del af processen med at lave en plade. Hvis det er sandt, så kan en ny rekord ikke være langt væk. (griner)