"Vi syntes, det ville være sjovt at udfordre os selv, adskille vores to personligheder og lave to fuldlængde albums ud af det."
For mange bands er det svært at vide præcis, hvornår tiden er inde til at sætte på bremsen. Når først du får det altafgørende karrieremomentum, ønsker du ikke at stoppe penge- og eksponeringstoget af frygt for at blive efterladt af din fanbase.
Alligevel efter en konsekvent, årtier lang opgang, er indie-trofaste Deer Tick følte, at de trængte til et pusterum efter deres supersuccesfulde fejrede tiårsjubilæumsshow i Brooklyn i slutningen af 2014.
»Det, der skete, var, efter vi havde pakket det ind Nytårsaften, vi havde bogstaveligt talt intet andet på vores bøger. Sådan var det det, du ved? Og det var første gang, det nogensinde var sket,” indrømmede forsanger/sangskriver/guitarist John McCauley over for Digital Trends.
"Heldigvis sejrede den kollektive tænkning, og bandet lever videre, stærkere end nogensinde."
"Og så blev min datter født et par uger senere," fortsatte McCauley. "Det var det. Jeg er lige faldet til i dette hyggelige hjemlige liv, og det var alt, hvad jeg ville. Jeg ved ikke, om nogen af os var helt sikre på, om vi ville gøre det her mere eller ej."
Når det er sagt, gik der ikke forfærdelig lang tid, før de kreative safter igen kom til at flyde. "Jeg tror bestemt, at pausen hjalp," reflekterede McCauley. "Men da jeg skrev de første par sange, der endte med at udløse denne idé med to album, var jeg stadig ikke sikker: 'Er det her John McCauley solo? Skal jeg forlade Deer Tick?’”
Heldigvis sejrede den kollektive tænkning, og bandet lever videre, stærkere end nogensinde. Beviserne ligger inden for rillerne af "to-album-idéen", som McCauley omtalte ovenfor - nemlig et par fantastiske nye Deer Tick-udgivelser, passende navngivet Vol. 1 og Vol. 2 , begge ude i dag i forskellige formater via Partisan Records. Hvert bind fokuserer på to forskellige facetter af, hvor godt bandet fungerer som en kreativ enhed, hvor a) deres akustiske sangskrivningsbeherskelse dominerer Vol. 1, og b) deres mere hæsblæsende mærke af punkagtige opgivelse tordner videre Vol. 2.
Digital Trends ringede til McCauley på hans hjemmebase i Nashville for at diskutere, hvordan disse to albums genoplivede Deer Tick som en kreativ kraft, hvilke coverversioner han i sidste ende selv kan tackle (og i hvilken stil) og hans nylige "vinyluheld" på hjem.
Digitale trends: Vidste du, at du gik ind i skrivefasen, at du arbejdede på to separate albums, eller kom det ud i studiet?
John McCauley: Vi havde ideen til de to plader, før vi skrev noget. Vi havde en håndfuld sange, som vi troede ikke ville fungere så godt på ét album, så vi tænkte, at det ville være sjovt at udfordre os selv og adskille vores to personligheder, og forsøge at lave to fuldlængde albums ud af det.
Jeg er bestemt stolt af det, vi har opnået. Vi satte os for at lave to albums, og vores sikkerhedsnet var, hvis vi ikke kunne lave to fulde album med to fulde side hver, ville vi i det mindste have nok til at lave et helt album - og så kunne vi sige: "Vi prøvede!" (begge grin)
Jeg tror, det kommer igennem. Selvom du præsenterer dem som to separate albums, føler jeg stadig, at det er to stykker af ét samlet værk. Som lytter er jeg nogle gange i et mere tilbagelænet humør til en sang som Cocktail på Vol. 1, og andre gange er jeg i headbanging-tilstand for sådan noget Det er en hval på Vol. 2.
Det er den slags musikfans, vi også er. Vi kan lide alt, og vi ønskede at udgive en stor kollektion. I starten var vi ikke sikre på, om vi ville sige, at det var en dobbeltplade, eller om vi ville adskille dem. Det, det virkelig kom ned til, var, at vi virkelig ville sikre os, at det skilte sig lidt ud - og ideen om at udgive to separate plader helt bestemt skiller sig lidt ud.
Rigtigt. Hvad var de første par sange, du skrev, der fik dig til at tro, at Deer Tick var en going concern igen?
[Vol. 1's] Korthus og [Vol. 2's] Det er en hval er nok de ældste, og evt Cocktail også. En masse ting var bygget på stumper af musikmateriale, som jeg aldrig rigtig havde gjort noget med.
Det er svært at sige præcis, hvor nogle af sangene startede. Der er et riff mod slutningen af [Vol. 2's] gør ikke ondt som jeg første gang havde optaget på et bånd, da jeg var 15 år gammel [dvs. for mindst 20 år siden]. (griner)
Gode ting kommer til sin tid, ikke? Du har også en fantastisk linje i den sang: "Kom så John, syng os en dum sang." Hvor kom det fra? Sagde en anden det til dig, eller …?
(klukker igen) Nej, nej - det er bare mig, der håner selvseriøse sangskrivere, inklusiv mig selv.
Din vokale karakter er forskellig i mange af sangene og fra album til album. Nogle gange er det direkte råt, og andre gange lyder det, som om du har brugt lidt rumklang. Arbejdede du og Adam [Landry, Deer Ticks producer] på det sammen, eller var det mere en instinktiv ting?
Meget af det var instinktivt. Jeg sang lidt anderledes her. Min stemme har langsomt ændret sig, sandsynligvis på grund af de konstante skrig, jeg lavede hver nat! (begge griner) Og jeg ryger stadig i ny og næ, men jeg er for det meste holdt op. Tingene ændrer sig. Jeg er blevet lidt ældre, og min stemme er blevet dybere.
Du kan helt sikkert høre den vokale karakter ændre sig på en sang som [Vol. 1's] Hav af Skyer, især i midtersektionen.
Ja ja. Det hele er der stadig; der er bare nye ting, jeg kan gøre, der er kommet med alderen, tror jeg. (griner)
Deer Tick - Hav af Skyer
Er der en sang, hvor du tænkte: "Åh, jeg har aldrig sunget sådan før"?
Der er lidt af det på for det meste de akustiske sange, hvor jeg lagde mig tilbage og sang lidt blødere, som jeg gjorde på [Vol. 1's] Kun kærlighed.
Det er hvad der fungerer bedst til sangen. Jeg prøvede at synge Korthus nænsomt, men Adam sagde: "Nej, du bliver nødt til at knurre den her." Min stemme er ikke meget som en crooners stemme. Det er måske mere sådan, jeg ved det ikke, Joe Cocker synger en standard eller sådan noget. (griner)
Værsgo! Det kan jeg lide. Måske kan du vælge en af Joes sange til et coveralbum et eller andet sted hen ad linjen.
Åh, jeg har talt om at lave en standardrekord for evigt. Jeg ville virkelig elske at gøre det, ja.
Når du siger "standarder", taler du mere i Tony Bennett/Frank Sinatra-åre, eller mere en klassisk rockåre fra 60'erne/70'erne?
Der er ting, jeg godt kan lide fra begge epoker. Jeg ville elske at lave nogle gamle fra 40'erne og 50'erne, men så er der nyere, som f.eks. Månen er en barsk elskerinde, som jeg ikke ville have noget imod at tage et knæk på. [Månen er en barsk elskerinde blev skrevet af Jimmy Webb, og først dækket af Joe Cocker i 1974].
Det kan jeg også godt lide. jeg tror One More for My Baby (og One More for the Road) [skrevet i 1943 og senere populariseret af Frank Sinatra] ville være en anden god en for dig at gøre.
Åh ja - det er helt sikkert på min liste.
Lou Reed lavede et fantastisk cover af det på Rob Wasserman's Duetter album [i 1988].
Det har jeg ikke hørt. Jeg vil meget gerne høre det.
Du vil elske det. Det er også helt i dit styrehus. Selvom du ender med at lave en duet for det album, virker det næsten som en nødvendighed, at du og Vanessa [Carlton, McCauleys kone] gør Stop Draggin’ My Heart Around [den klassiske Stevie Nicks og Tom Petty duet fra Nicks' soloalbum fra 1981, Bella Donna].
Oh yeah! Det gjorde vi næsten på Newport Folk for et par år siden. (klukker) Vi kom på ideen i sidste øjeblik, men vi kunne ikke finde den toneart, som vi begge var mest komfortable med at synge i, så vi måtte opgive den. (griner igen)
Åh, det er for dårligt! Du mener, at du ikke kunne ringe til din ven Stevie Nicks og spørge: "Hej Stevie, hvad laver vi her?" [Stevie Nicks forestod McCauley og Carltons bryllup i december 2013].
Ja! "Hvordan fandt du og Tom ud af det?"
Jeg kunne se dig lave en anden Tom Petty dække, som måske Jeg vil ikke bakke.
Deer Tick plejede at dække Sammenbrud en masse og et par andre, som Her kommer min pige.
Med alle disse coverversioner på rad, ved vi nu, hvad du gør næste gang! (begge griner) Er vinyl den bedste måde at høre sange som Hav af Skyer?
"Vi lyttede til testpressningerne så mange gange og blev ved med at vende tilbage med noter."
Åh ja, vi havde det hele mestret separat for vinyl. De endte med at lave to, tre eller måske fire mestre af det, fordi vi lyttede til testpressningerne så mange gange og blev ved med at vende tilbage med noter.
Da vi fik den gode prøvepresning, vi alle var tilfredse med, tog jeg den med hjem og satte den på vores pladespiller. Vores nål var lidt sløv, så jeg var nødt til at bruge det lille trick, hvor man satte en mønt på den [på etiketdelen, for at stabilisere den].
Jeg havde faktisk et par drinks på det tidspunkt, og jeg trykkede ved et uheld ned på det - og jeg ødelagde Hav af Skyer! Nålen sprang over cirka 20 sekunder af den. (griner)
Åh mand! Hører du det spring nu, hver gang du afspiller det?
Det svinder faktisk væk, så går det [laver hård støj], og så kommer det tilbage og springer 20 sekunder mere ind i sangen.
Det er en bummer. Begge sange, der afslutter albummet, er modsætninger i tone og lyd. På Vol. 1, Afvisning har en melankolsk akustisk stemning, mens af Vol. 2, Mr. Intet bliver værre har vindudgang, Rolling Stones en slags stemning.
og [spoiler alert!] vi sætter også den falske slutning på der! Det er lidt ligesom, "Åh, vent - en ting mere ..." (klukker igen)
Deer Tick - Jumpstarting
I stereolydfeltet er du den, der spiller guitar i venstre kanal, og Ian [Patrick O'Neil] er til højre.
Ja, jeg er til venstre, og Ian er til højre for stort set hele pladen - bortset fra at der er et par gange, hvor den er byttet, eller hvis en af os dobler eller guitar. I [Vol. 2's] Jumpstarter, jeg fordoblede min elektriske guitar. Den ene panoreres hårdt til venstre, og den anden panoreres til midten.
Den solo er lige til højre for midten, hvilket giver den en interessant følelse af rum. Har du klippet alt sammen i samme rum?
Meget af det blev gjort live, ja, men hvert instrument var isoleret. For nogle af de elektriske ting var forstærkerne i rummet med trommerne. Forstærkerne blev skruet op rigtig højt, så guitarerne er overalt på trommesporene.
Jeg er helt vild med sådan gennemblødning. det lyder meget mere virkeligt for mig. Jeg elsker for eksempel at høre et guitarriff vibrere fra en lilletromme. Det er når du ved, at tingene bliver spillet live.
Det elsker jeg også - når du kan høre lillesnaren rasle og summe, når der ikke trommes. Jeg elsker karakteren af mange ældre rock & roll-plader, der laver sådan noget.
Det gør jeg også. Til sidst, hvor meget af Vol. 1 og Vol. 2 vil komme ind i de live-sæt, du snart skal lave? Har I fundet ud af det?
Jeg ved det ikke endnu. Vi kommer til at lave to sæt hver aften - et akustisk sæt og et elektrisk sæt. Jeg tror ikke, vi ender med at spille begge album i sin helhed på en given aften, men man ved aldrig. Vi har stadig mange ældre sange, som folk også gerne vil høre.
