Med Tears of the Kingdom cementerer Zelda sin legende

Zelda med Master Sword in Tears of the Kingdom.

I 37 år har Legend of Zelda-serien har holdt sin plads som gamings vigtigste franchise. Den har samme gravitas som klassisk litteratur, hvor flere poster i serien føles som kanoniske klassikere, der burde være i pensum på ethvert videospilkursus. Det er en samling af grundlæggende fortællinger, der hjalp med at bygge, hvordan et eventyrspil spiller, men også hvordan en grundlæggende helts rejsehistorie ser ud i mediet. Og selvfølgelig er det at stå højt i centrum af Zeldas tidløse natur... Link.

Indhold

  • En frisk ånde
  • Hyrule kriger
  • Ingen tårer

Ja, på trods af at Zeldas navn er kernen i franchisens branding, spillede Hylian-prinsessen længe anden violin for seriens stemmeløse hovedperson. I de tidlige kampe var hun en nødstedt pige, der skulle reddes. Hun ville komme til at vise lidt af sin magt i senere, men Link - tidens helt - havde en tendens til at få det meste af opmærksomheden.

Anbefalede videoer

Denne dynamik ville begynde at se et betydeligt skift i 2017 med udgivelsen af The Legend of Zelda: Breath of the Wild

. Karakteren ville blive gentænkt som en mere proaktiv forsker og modtage fuld stemmeskuespil for første gang i en mainline Zelda-titel (selvom hun ironisk nok først ville få en stemme i et sæt berygtede CD-i-spil opkaldt efter Link i stedet). Seks år og to spil senere er Zelda nu en mere central figur i sin egen serie på trods af, at Link stadig er seriens stjerne.

Med The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, karakteren er mere nuanceret, end hun nogensinde har været. For bedre at forstå, hvad der er så anderledes ved den moderne iteration af karakteren, talte jeg med Patricia Summersett, stemmen bag Zelda i Vildånden, Hyrule Warriors: Age of Calamity, og nu Rigets tårer. Summersett delte sin egen læsning om karakteren og malede et portræt af en kongelig videnskabsnørd, der kæmper med sin egen magt i en farlig verden, hun har til hensigt at beskytte.

En frisk ånde

Da Summersett første gang gik til audition til rollen, anede hun ikke, hvad hun gik ind til. Det eneste hun vidste var, at hun læste til et fantasy-RPG-videospil. Da hun landede koncerten, indså hun hurtigt, at jobbet var meget større end det; hun ville være prinsesse Zeldas stemme for første gang i en af ​​gamings mest ærede franchises. Summersett havde tidligere krydset stier med den første Legenden om Zelda opvækst, samtTidens Ocarina, men hun skulle nå tilbage i seriens lange historie for at få en fornemmelse af, hvordan tidligere iterationer af karakteren blev portrætteret.

Det, der er rart, der er gemt i forskellige versioner af hende, er, at hun har en kongelighed over for hende …

Det Zelda serien er særlig vanskelig i den forbindelse på grund af dens konstante tidslinje-skræk. Hvert spil foregår i en meget anderledes æra, nogle gange med århundreder fra hinanden. De versioner af Zelda og Link, vi ser, er ofte forskellige fra spil til spil, efter ideen om, at vi følger forskellige inkarnationer af vores helte. Især for Zelda er der en specifik grund til at udfylde det mærkelige plothul: Zelda er et traditionelt navn givet til hvert kvindeligt barn i Hyrule-kongefamilien.

Selvom det kan gøre opgaven med at udtrykke Zelda lidt forvirrende for en frisk skuespiller, skabte det en mulighed for Summersett. Hun ville komme til at tage en ny tilgang til karakteren, der ikke var så meget knyttet til historien. Det ville give hende mulighed for at trække på nogle indledende popkultur-prøvesten, før hun låser sin egen unikke stemme fast.

”Min baggrund er teater, så jeg nærmer mig alt ud fra et manuskript. Og derfra giver det mening at finde ud af, hvilke impulser der kommer ud af dig,” siger Summersett til Digital Trends. ”Man trækker fra så mange forskellige kilder, når man sætter karakterer sammen. Jeg tror, ​​at de oprindelige bygninger af Zelda for mig var en blanding af Emilia Clarke i Game of Thrones, Emma Watson som Hermione Granger, Claire Danes in Prinsesse Mononoke.”

Hver af disse sammenligninger giver fuldstændig mening i forbindelse med Vildånden, som ville introducere spillere til en meget anderledes (og meget britisk) Zelda. Hun har Daenerys Targaryens kongelige luft, Hermiones selvsikre nørdethed og den samme blanding af ømhed og vildskab
som vi ser i Prinsesse Mononoke's San. Den sidste sammenligning giver især mening i betragtning af, hvor tonmæssigt ens denne iteration af serien er værker af Hayao Miyazaki, der deler animationslegendens samme kærlighed til naturen og flugten. Den version af Zelda, vi ser i dag, føles meget, som om hun er trådt ud af Nausicaä af Vindens Dal.

The Legend of Zelda Breath of the Wild anmeldelse

Mens popkultur udenfor ville skabe et tidligt touchpoint, ville Summersett stadig holde sit fokus på Hyrules rige, til tider komplicerede historie, når hun byggede sin stemme. Gennem den udforskning begyndte hun at opdage, hvad der har hjulpet serien til at forblive så konsekvent tidløs gennem de sidste 37 år og bruge det til at forme Zelda selv.

"På samme måde som jeg kunne trække fra nutidig popkultur til mine egne behov, trak jeg fra en generel vask af, hvad jeg vidste var Hyrules verden og den slags historier, der fortælles," siger hun. "Det, der er fantastisk ved den slags arketyper, er, at når du kan udfylde dem, er de superkraftige, fordi det, der er under dem, er klassisk historiefortælling."

Hyrule kriger

Summersetts læsning af serien som en form for klassisk historiefortælling giver helt sikkert genklang. I årtier har Legenden om Zelda spil har fortalt letfattelige fantasyhistorier i stil med historiske heltes rejsefortællinger. Der er en universalitet i den måde, disse historier udfolder sig på, der kommunikerer deres temaer om heltemod og mod gennem store eventyr. Og i lang tid måtte det gøre det med ikke mere end et løst "hyah!" fra dens karakterer.

Hvordan kan hun være så meget større end sig selv til at udøve magt?

Selvom Zelda ikke altid var så eksplicit nuanceret, som hun er i dag, kunne meget af hendes karakter hentes gennem stærk animation og kunstdesign. I spil som Tidens Ocarina, hun er en kommanderende tilstedeværelse, hver gang hun træder på skærmen. Hun udstråler royalty, men bærer sig aldrig som en indelukket monark. I stedet har hun længe været en æret kilde af visdom, der er i stand til at kanalisere sin magt, når hun får lov til at bryde ud af sine kongelige pligter.Vind vækker, på den anden side viser os en mere skarpsindig version af prinsessen gemt i Tetra. Summersett føler stadig disse træk i den nuværende iteration af karakteren, og det er noget, der hjalp hende med at holde fast i sin menneskelighed.

"Det, der er rart, der er gemt i forskellige versioner af hende, er, at hun har en kongelighed for hende," siger Summersett. »Hun er meget elskværdig og kongelig, og har også en god humor, når hun får lov til at vise det. Det er virkelig vidunderlige karakterpunkter, som du kan låse dig fast på og bringe frem. Det er ting, jeg forbinder mig med som person.”

Relatabilitet er et tilbagevendende tema, der dukker op under vores samtale om, hvordan vi ser på karakteren - et, der begynder at give mening om, hvorfor jeg måske er så tiltrukket af denne version af hende. Det er noget, jeg især lægger mærke tilHyrule Warriors: Age of Calamity, en musou spinoff af Vildånden hvor Summersett gentager sin rolle. Det spil sætter Zelda i søgelyset, da hun forsøger at ændre historiens gang ved at besejre Ganon og stoppe ulykken.

Hyrule Warriors: Age of Calamity

Selvom den betragtes som ikke-kanon på grund af dens alternative tidslinje-skræk, er karakterudviklingen, der sker i den, afgørende. Vi ser en usædvanlig sårbar version af Zelda, mens hun kæmper for at finpudse sine kræfter. Hun frygter, at hun ikke vil være i stand til at gøre sit til at redde Hyrule og svigte regionens mestre. Summersett kommer ind på disse temaer i sin egen læsning af karakterens motivationer.

"Det, der driver hver karakter, er grundlæggende menneskelige behov," siger hun. "Hun har åbenbart dyb kærlighed til sine forældre og en uforløst evne til at bruge tid nok sammen med dem. Hun vil gerne gøre folk stolte. Hun bruger meget tid, tror jeg, på at være meget ensom og er desperat forelsket i naturen. Hun har en super stærk følelse af pligt til at beskytte et kongerige, som hun ikke ved, om hun vil være i stand til at beskytte. Hvordan kan hun være så meget større end sig selv til at udøve magt? Det er enorme temaer, vi alle kan relatere til i livet."

Ingen tårer

Den rejse tager os til The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, hvor Zelda spiller en endnu større rolle i Links fortælling. Efterfølgeren begynder med, at Zelda og Link udforsker de underjordiske ruiner af Hyrule, hvor de opdager både en giftig rød dysterhed og dehydreret lig af Ganondorf. De to bliver splittet op, da skurken springer til live og bliver sendt på to vidt forskellige eventyr.

Zelda og Link opdager noget i The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

Jeg vil ikke sige for meget om, hvor Zeldas vej fører hende, men det er en særlig passende historie til denne iteration af karakteren. Da hun blev introduceret i Breath of the Wild, fik vi at se en videnskabelig version af karakteren. Hun var ikke en prinsesse indespærret på et slot, men en nysgerrig forsker, der arbejdede i felten. Rigets tårer følger den tråd ved at gøre hende til en arkæolog, der har til hensigt at afdække Hyrules gamle historie - noget hun er i stand til at opnå her på måder, hun aldrig havde drømt om. Den historie giver karakterens mest indtagende udseende endnu.

"Hun er forsker, og hun har arbejdet energisk for at bruge videnskab til at løse problemer omkring Hyrule," siger Summersett. “Og det fascinerende ved det er altid den konflikt i en karakter, der både skal have konkret viden ind det metafysiske, eller noget hinsides, og smelte disse ting sammen for at skabe denne utrolige, kraftfulde værktøj. Jeg elsker det faktum, at hun er en flittig nørd, og jeg elsker det faktum, at hun føler så meget, fordi det ikke altid er iboende i flittige karakterer.”

Selvom jeg er blevet til at elske den version af Zelda, er jeg godt klar over, at det kan være sidste gang, jeg ser hende (bortset fra et sidste hurra i en spinoff). Serien er altid i en cyklus af genfødsel, og det gælder især dens hovedhelte. Jeg ville elske at se mere af denne Zelda, men den bue, hun har modtaget i løbet af de sidste seks år, føles komplet med Rigets tårer. Hun kommer til at tage på sin drømmeforskningsmission, lære Hyrules tabte historie og bruge en ufattelig kraft for at redde det rige, hun elsker. Måske er det på tide, at hun selv bliver historie og efterlader en arv til den næste reinkarnation af karakteren.

Med Rigets tårer, Zelda bliver virkelig den legende, vi altid har hørt, hun er.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom er ude nu på Nintendo Switch.

Redaktørens anbefalinger

  • De bedste spil i 2023 indtil videre: Tears of the Kingdom, Resident Evil 4 og mere
  • De bedste videospil fra maj 2023: Tears of the Kingdom, Humanity og mere
  • Zelda: Tears of the Kingdoms første opdatering retter bugget Closed Door-quest
  • Zeldas: Tears of the Kingdom-spillere skaber en industriel revolution
  • Zelda: Tears of the Kingdoms bokskunst indeholder et sødt påskeæg til samlere