Asteroid City anmeldelse: Wes Andersons blændende technicolor drøm

Asteroide by

Score detaljer

"Asteroid City er en ambitiøs, blændende og til tider forvirrende film fra forfatter-instruktør Wes Anderson."

Fordele

Robert Yeomans fantastiske kinematografi
Jason Schwartzmans bevægende hovedoptræden
En stærk samling af scenestjælende biforestillinger

Ulemper

Et labyrintisk plot, der er lidt for kompliceret til sit eget bedste
En abstrakt struktur, der holder bestemte karakterer (og deres historier) på afstand

Ingen elsker en modsigelse så meget som Wes Anderson. Den anerkendte forfatter-instruktør har bygget sin karriere op med at fortælle historier om karakterer, hvis liv følelsesmæssigt modsætter sig deres ofte perfekt manicurerede omgivelser. Uanset om det er en hotelconcierge, hvis tro på kraften i almindelig høflighed direkte modsiger hans tids fascistiske politiske bølge, eller et par uskyldige børn, der løfter deres kærlighed til hinanden, selv i lyset af deres voksne værgers smuldrende ægteskaber og hjertesyge affærer, er Andersons filmografi befolket af alle slags liv modsætninger.

Der er måske ingen filmskaber i live, der er bedre til at udforske, hvordan vores indre og ydre liv kan komme i modstrid med hinanden. Det er da ingen overraskelse, at hans seneste film, Asteroide by, fokuserer på en samling af følelsesmæssigt fortabte karakterer, der ender i karantæne i en ørkenby, der er så lille, at det ville være umuligt fysisk at fare vild i - en kendsgerning, der er gjort morsomt klart i et 360 graders åbningsbillede, der kortfattet etablerer hele layoutet af filmens centrale vejsidedestination. Her er den store modsætning i Andersons karakterers liv indlysende, og ikke kun for os, men også for dem. Deres ofte sløve løjer er til gengæld bragt til et herligt lyst, technicolor liv her af Anderson og hans hyppige samarbejdspartner, filmfotograf Robert Yeoman.

Filmens historie fokuserer delvist på en gruppe forældre og børn, der rejser i 1955 til "Asteroid City", en one-stop Amerikansk ørkenby til et Junior Stargaze-stævne, der overraskende bliver kapret ved ankomsten af et rumvæsen tilstedeværelse. Det, der kommer ud af dette plot, er ikke kun Andersons første rigtige sci-fi-indsats, men også den mest ambitiøse film, han har lavet siden 2014's. Grand Budapest Hotel. Denne gang er filmskaberen ikke kun interesseret i at udforske, hvordan vi kan blive vendt om i selv det mest præcise konstrueret af verdener, men hvor let kan vi finde os selv tabt mellem linjerne i en historie, uanset hvad vores rolle er i det.

Bryan Cranston står foran en by i Asteroid City. — Fokusfunktioner

Asteroide by er ligesom Grand Budapest Hotel før den, en indlejringsdukkefilm. I sin sort-hvide, Twilight Zone-agtig prolog, en tv-vært (Bryan Cranston) forklarer, at technicolor-begivenhederne i Asteroide by er ikke ægte, men er i virkeligheden den filmiske visualisering af et scenespil med titlen "Asteroid City". Sammen er filmens sort-hvid og farvesekvenser genskaber ikke kun skuespillet kendt som "Asteroid City", men også skabelsen og produktionen af spille sig selv. For at sige det på en anden måde: Scarlett Johansson er det ikke rent faktisk spiller Midge Campbell i Asteroide by. Hun spiller Mercedes Ford, en Broadway-skuespillerinde, der er blevet hyret til at spille sig selv spiller Midge Campbell.

Hvis det hele lyder lidt forvirrende, er det fordi det er det, men Anderson lader ikke de endeløse lag af Asteroide by trække det ned. Inden længe er dens forskellige niveauer af virkelighed kollapset ind i sig selv til det punkt, at filmens fiktive skuespillere og de karakterer, de er blevet hyret til at spille, føles udskiftelige - undtagen i de sjældne øjeblikke, de ikke er Meningen at. Visuelt bruger Anderson og Yeoman den sort-hvide palet af filmens Broadway-scener til at adskille dem fra dens technicolor-sekvenser, som repræsenterer den faktiske dramatisering af Asteroide bys eponyme skuespil.

Anderson på sin side bruger produktionen af filmens fiktive spil, såvel som selve stykket, til at udforske, hvordan den kunstneriske proces kan tvinge en til at stille spørgsmålstegn ved sig selv og deres følelser på samme måde som livet kan. Her påstår filmskaberen, at en skuespillers spørgsmål om deres rolle i sidste ende ikke er så forskellige fra de spørgsmål, vi stiller os selv i øjeblikke med overvældende forvirring og sorg. Det er et vidnesbyrd om, hvor godt Anderson klarer dette trick Asteroide by det, da en karakter pludselig spørger "Spiller jeg ham rigtigt?" højt, er det i første omgang uklart, om det er en af de filmens Broadway-skuespillere sætter spørgsmålstegn ved deres præstation eller en sorgramt far, der spekulerer på, hvor hårdt han svigter sin børn.

Jason Schwartzman og Tom Hanks taler i telefon i Asteroid City. — Fokusfunktioner

I centrum af Asteroide by's leg-i-en-leg-i-et-telespil er Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), en krigsfotograf, der rejser med sine tre døtre og søn, Woodrow (Jake Ryan), til Asteroid City, så Woodrow kan deltage i byens årlige Junior Stargazer konvention. Mens der er der, fortæller Augie sine børn, at deres mor døde tre uger før, og at han ikke har haft mod til at fortælle dem siden da. I dagene efter genforenes Augie ikke kun med sin svigerfar (En mand der hedder Otto's Tom Hanks), men indleder også en uventet romance med Johannson's Midge, en populær filmstjerne, der ankommer til Asteroid City med sin datter, Dinah (Grace Edwards), en anden Junior Stargazer.

Alt går lidt galt for alle i Asteroide by når de er vidne til en hidtil uset alien-begivenhed, som forårsager regeringsstyrkerne til stede i byen (ledet af Jeffrey Wrights morsomt spændstige general Grif Gibson) for at placere dem under en obligatorisk karantæne. Masser af typiske Andersonske komiske gags følger, inklusive et skænderi, der involverer en dødsstråle og en utilfreds far (Liev Schrieber, når han er mest herlig irritabel), hvilket fremkalder en fantastisk sjov replik fra Hanks. Undervejs pakker Anderson også ind nok øjeblikke af akavet flirt og ungdommelig nysgerrighed til at lave Asteroide by hans sødeste romantiske film siden 2012'erne Moonrise Kingdom.

Lige så humoristisk som meget af Asteroide by er, er det Schwartzman, der sikrer, at filmen ikke forvilder sig for langt fra Jorden. En af Andersons ældste og mest pålidelige kunstnere, Schwartzman får her chancen for at slutte sig til sin instruktørs lange liste af sårede, følelsesmæssigt fjerne faderfigurer. Med sine ofte glaserede øjne og monotone linjeføring spiller Schwartzman Augie som en mand, der føler sig dybt ubundet fra det liv, han engang havde, hvilket kun gør karakterens delte sorg med Hanks' skarpe Stanley endnu mere tragisk. Deres sympatiske, modstridende dynamik illustreres bedst i en tidlig scene, da Augie fortæller Stanley, at han ikke har fortalt hans børn om deres mors død, fordi "tiden aldrig er inde." Stanley, som svar, fortæller ham, "tiden er altid forkert."

En kvinde kigger ud af vinduet i Asteroid City.

Anderson støtter Schwartzman med et væld af tone-perfekte understøttende præstationer, specifikt dem givet af Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton og Margot Robbie, der dukker op i kun én scene, men giver en clutch-hitter-præstation for aldre. Mens ikke alle er med Asteroide by er lige så ufortøjet som Schwartzmans Augie, søger de alle efter svar om sig selv, som de måske aldrig finder. Midge, for eksempel, spekulerer på et tidspunkt højt, om hendes vane med at spille deprimerede, suicidale karakterer stammer fra det faktum, at hun selv er deprimeret og selvmorderisk, eller at hun ikke er det. Asteroide by afslører ikke, om Midge nogensinde løser den gåde, og hendes spørgsmål er ikke de eneste, der står ubesvaret i filmen.

Her virker Anderson mindre interesseret i svarene på sine karakterers situationer, end han gør i de spørgsmål, der plager dem. I Asteroide by, omfavner filmskaberen ukendeligheden af visse mysterier og insisterer på, at usikkerhed aldrig bør være en hindring for adgang. "Stol på din nysgerrighed," siger Swintons voksne videnskabsmand til en af filmens Junior Stargazers under en nøglescene, der bygger bro mellem Asteroide byrumalderens omgivelser og dens introspektive historie om livet i forandring. Senere, da en gruppe skuespillere alle proklamerer, at "du kan ikke vågne op, hvis du aldrig falder i søvn," Asteroide by's interesse for vores liv' forskellige omveje og pitstop bliver levende tydeligt.

På typisk Anderson-manér, Asteroide by's karakterer er ikke bange for at se hinanden i øjnene. Men at se på andre er ikke nær så svært som at vende det samme ublinkende blik på os selv. Asteroide by ved dette. Den ved også, at selvrefleksion, uanset hvor smertefuld, er nødvendig. Selvom vi aldrig finder nogen tilfredsstillende svar på de spørgsmål, vi har om os selv og universet, Asteroide by argumenterer for, at der er værdi i at søge efter dem, på samme måde som der er værdi i at miste og fare vild. Nogle gange er den blotte handling at vende tilbage til sig selv belønning nok. Du kan jo ikke komme i gang igen, hvis du aldrig stopper, og du kan ikke vågne op, hvis du aldrig falder i søvn.

Asteroide by spiller nu i biografen.