Rozhovor: Joey Santiago z Pixies o Doolittlovi, kterému je 25 let

"Když jsem slyšel Pixies poprvé, velmi jsem se s tou kapelou spojil. Měl jsem být v té kapele - nebo alespoň v cover kapele Pixies."

To bylo pozdě Nirvána frontman Kurt Cobain, mluví o své hluboké úctě k Pixies, průkopnická čtyřčlenná alternativní rocková kapela z Bostonu, která vypilovala a utvářela dynamiku hlasité/jemné/hlasité písně, kterou Nirvana vypilovala k dokonalosti na svém zásadním instantním herním changeru z roku 1991, Voní jako Teen Spirit. Cobain volně přiznal Rolling Stone, že „Snažil jsem se napsat ultimátní popovou píseň. V podstatě jsem se snažil vytrhnout Pixies."

A zatímco Nirvana skutečně zabrala Duch mládí do popové stratosféry a ještě dál tím, že transformovala swere a elán tehdejší rockové kultury z hair-metalového vychvalování na alternativní angst-o-rama, to byl Pixies — zpěvák/skladatel Black Francis (narozený Charles Thompson, aka Frank Black), kytarista Joey Santiago, baskytarista Kim Deal a bubeník David Lovering – kteří skutečně udávali tón šabloně 90. let, mnoho indie kapel nadále následuje dnes. Ten plán najdete na celém jejich druhém albu,

1989 Doolittle, z caterwauling crunch of Debaser k úhlovým harmonickým z Zde přichází tvůj muž ke zvrácenému podobenství o Opice odešla do nebe k punkové zuřivosti Crackity Jones.

Na oslavu 25. výročí alba, trojitý disk, 50 stop Doolittle 25 sbírka (dnes vychází přes 4AD a je k dispozici také digitálně) připomíná pokračující dopad tohoto klíčového alba s esovou remasteringovou prací kromě spousty nevydaných dem, B-stran a klíčových Peel Relace. Ano, je toho opravdu hodně, co milovat Doolittle.

Digital Trends zazvonil u dvojice Pixies, aby zjistil proč Doolittle vydrží. Dnes, v části 1, Santiago, 49, říká Digital Trends, jak ticho je zásadním prvkem charakteristického zvuku kapely, proč byste se měli vyhýbat MP3 a sdílí tajemství za „Hendrixovým akordem“. Ve 2. části, kterou zveřejníme koncem tohoto týdne, se Lovering (52) vyjádří k Doolittlově probíhající dědictví. Odejděte a zůstaňte celý den, pokud chcete…

Digitální trendy: Mysleli jste si někdy, že o tom budou takové fanfáry? Doolittle O 25 let později?

Joey Santiago: Jediné, co jsme věděli, když jsme to nahrávali, bylo, že jsme na to byli docela hrdí, víš? Cílem, když jste ve studiu, je nahrát něco, co bude trvat navždy. A náhodou jsme se trefili do cíle.

Měli jste na mysli konkrétní zvuk, když jste začali pracovat s producentem Gilem Nortonem? Dal jsi mu nějaké náznaky, jak chceš na této desce znít?

Jen jsem chtěl, aby kytara byla suchá, neovlivněná – a to jsme udělali. Šel jsem přímo do zesilovače Marshall, který jsem měl v té době. Jen kytarový kabel a zesilovač.

Na začátku sezení, došlo k bodu, kdy jste řekli: "Ach, Gil má suchý zvuk, který chci"?

Myslím Krotit je ten, kde jsem opravdu, opravdu všiml si toho. A ta písnička musí být suchý. Za to, co tam hraju, by to jinak nedávalo smysl. Je to velmi agresivní zvuk.

Kromě fyzické sady tří disků máme ke stažení ve vysokém rozlišení a 180gramovou vinylovou verzi Doolittle 25. Jaký je nejlepší způsob, jak poslouchat tuto sbírku? Osobně slyším více podrobností ve vysokém rozlišení.

Ach jo, ten remastering je skvělý. Abych byl spravedlivý, sotva poslouchám naše desky, ale poslouchali jsme Doolittle tolikrát ve studiu a byli jsme prostě uneseni. Ve skutečnosti nás Gil naučil, jak přetáčet pásku a poslouchat ji správným způsobem. Prostě jsme to nemohli přestat poslouchat.

U MP3 ztrácíte jemnosti, ano. Stává se vyčerpávající poslouchejte tímto způsobem, protože průběh není se všemi různými kroky vůbec hladký. MP3 prostě nevedou k aktivnímu poslechu. To si myslím. Když jsem si dal vinylovou desku, já Dávej pozor k tomu. Není to hudba na pozadí. A budete muset tu věc převrátit – fyzický aspekt převrácení (smích), ale ten rituál za to stojí, víte? To zní skvělý! Nasadit si to, upustit jehlu – zvykový rituál.

Jsem v tom s vámi. Říkám tomu schůzkový poslech, kdykoli dám desku. Není povoleno žádné rozptýlení.

Přesně tak! Mám perfektně srovnanou židli a jen sedím. Jsem na perfektním místě a prostě poslouchat.

Já také. Máte opravdu dobrý pocit, kdy ne hrát a nechat písně dýchat, jako nechat Francise zpívat linky samotného nebo nechat Kimovu basovou linku, aby přišla, než udeříte. Je to vědomá kompoziční věc, když jsi poslouchal dema – jak ses vložil do mixu?

To jo! Bylo to velmi promyšlené, ano. Napsal jsem něco na naší zkušebně – je to velmi hluboké, člověče (směje se) – řekl jsem: „Když nevydáváš žádné zvuky, jsou.“ Ty vlastně jsi. Mlčení je součástí dohody. Je to zvuk, který vydáváte – je to spíše prohlášení. To je odpočinek. Je to tam v notách, na notovém listu, přepsané jako zbytek. Je to součást hudebního slovníku.

Pointa, i když - mnohokrát jste mohli být navíjení skrz celé některé písně a úplně změnit jejich atmosféru přehráním.

Přesně tak! Tehdy to byla doba heavymetalu, kdy lidé hráli neustále na věci, a to nás vůbec nevzrušovalo. Možná že byla vědomá snaha – znít jinak než zbytek smečky.

To mi trochu připomíná způsob, jakým hrál Andy Summers v The Police – ke svým akordům a sólům zaujal velmi minimalistický přístup a já myslím, že mnoho lidí možná podcenilo sílu toho v kontextu samotné písně a v porovnání s jinými, okázalejšími hráčů.

Jo, jo, to vidím. Zvláště ve studiu, když jsme trénovali, jsme slyšeli groovy basy a bicích – a to byl skvělé a cool a nechtěli jsme to zničit. V některých bodech jsme jen chtěli, aby se lidé vyřádili, víš?

Myslím, že jeden z lepších příkladů toho musí být Opice odešla do nebe — vědět, kam vstoupit a přidat sílu refrénům a nechat sloky jen dýchat.

Přesně, přesně.

Bylo to sólo zdvojené?

Myslím, že jeden mohl být svobodný, ale vím, že jsme se hodně zdvojnásobili. Jakmile začnete zdvojovat kytary, stane se to docela návykové, víte? Je to jako: "Ohhh!" Zdvojnásobili jsme to se dvěma různými kytarami a prostě to dává, že (pauza) je ne sais quoi.

V roce 2009 jste absolvovali turné k oslavě 20. výročí Doolittlea od té doby jste poměrně pravidelně na cestách. Máte na albu nějakou konkrétní oblíbenou skladbu, takovou, kterou byste mohli hrát každou noc svého života?

No, bohužel, stěží uděláme tuto jednu píseň, která se jmenuje Mrtví.

Ach jo! Máš v tom skvělé, děsivé vedení.

Miluji to. Říkal jsem si jen jedno slovo „mrtvý“ a šel jsem s ním Psycho Vibe, víte – Bernard Hermann, scéna ve sprše? (zpívá plížení Psycho zvuk strun) Napodobil jsem to s tím, co jsem dělal v celé písni.

Máš tam taky dobrou zpětnou vazbu.

Mmm, ano. Dělám to rád. To se ve studiu dělá těžko. (směje se) Musíte najít perfektní místo, kde budete.

A pak dostaneme trochu jinou atmosféru Crackity Jones, kde to kluci úplně vymakají.

Jo, to byl jen Charles, který to vymazal. Na té byl shluk akordů a on řekl: "No, Joe, hodně štěstí s tímhle." (oba se smějí)

Ale hej, byl jsi na tu výzvu.

Ach jo – čím více jsou akordy seskupené, tím je to náročnější.

Předtím jsi mi říkal, jak moc se ti líbí vinyl. Jaký máš gramofon? Jaké je vaše nastavení?

Mám stůl VPI s Benz Micro [kazetou] – ty jsou krásné.

Ach jo, to jsou skvělé. Sám mám stůl PerspeX s kazetou Blackbird.

Ohhh! Pěkný, pěkný! Stylus je nejdůležitější součástí, protože to je první věc dotek něco, víš? Další věc, která se mi na vinylu líbí, je, že když dojde k nějaké katastrofě a vy nemůžete poslouchat hudbu, nemohl udělat nic s CD nebo stažením, ale mohl jsi udělat nějakou špičatou věc a roztočit vinyl Poslouchej to.

Správně, museli byste najít něco jako hrot šípu a natočit záznam na prstu –

Jo, líbí se mi ten nápad. (oba se smějí)

Tady žádný argument. Jsem rád Doolittle 25 vychází na 180gramovém vinylu, který musíte milovat. Dal jsi nějaké pokyny k tomu mixu?

Ano, 180 gramů je dobrá věc. Získáte z toho více basů. Jediné, co jsem řekl, bylo, že bychom to asi měli napůl zvládnout, na 45. To je dokonalý hi-fi zážitek.

Poslouchání skladeb jako Pane Grievesi a č. 13 Miminko - což je pravděpodobně moje oblíbená píseň Doolittle - Ihned nemám pocit, "Ach, to bylo vystřiženo v roce BLANK." Mohlo se to kdykoliv uříznout.

Ach jo. Tomu jsme se vyhnuli, protože jsme chtěli, aby naše zvuky byly nadčasové, abyste na hudbu nemohli dát datum. To je jeho výrobní hodnota. Skladby jsou většinou nadčasové, ale produkce dá věcem především datum.

Skutečný. Kdykoli zaslechnu buben, řeknu: „Dobře, to je tak 1984.”

V 70. letech si pamatuji, že jsem si říkal: "Proboha, co se to děje s hudbou?" [Elton John's] Filadelfská svoboda (1975) byla poslední dobrá nahrávka, než se to všechno změnilo na diskotéku – to všechno změněno. Všechny ty kecy, reverb a další věci, které se dějí. Bylo to jako: „Ach ne! Co ti kluci dělají?"

Bylo by zajímavé slyšet vás dělat mono skládací mix tohoto alba. Viděl jsem, jak píseň vypadá stříbrný, který má ten západní nádech, by byl opravdu zajímavý v mono.

Že by bylo zajímavé. To by bylo hustý. Jakákoli skladba by byla cool v mono. A také miluji stereo, samozřejmě. Quadrophonic to nikdy nedokázal. (směje se)

V quad mixech vždy něco chybělo. Ale prostorový formát vám skutečně poskytuje širokou škálu oddělení nástrojů a navíc cítit lidí, kteří spolu nahrávají v místnosti. Ian Anderson z Jethro Tull a já jsme o tom hodně mluvili.

Surround, pro — (pauza) … no, nechci je označovat — ale surround pro prog jako Jethro Tull a Pink Floyd hodně smyslu.

Bezpochyby. Kde si tedy myslíte, že novější generace vaši hudbu objevují? YouTube, Spotify?

Nemám ponětí. My dělat mají mladé publikum, převážně mladší než starší lidé. Možná mají mladí lidé jen více energie na to, aby byli upřímní. (smích) Možná je to jejich kombinace, když věděli, že Nirvana byla silně ovlivněna námi. To říkají všude. A také možná Klub rváčů. [Kde je má mysl hraje během poslední scény filmu z roku 1999 a během závěrečných titulků.]

A tento mýtus o Nirváně stále roste.

Jo, miluju to. Miluji to. Jsou tak dobrá kapela. Možná udělali jen jednu píseň jako my, Voní jako Teen Spirit, ale dotáhli to na dobrou úroveň. Musím jim to předat. Není to vůbec takový derivát.

Dívám se na to jako na paralelní pruhy na dálnici. Vy jste šli vlastním východem a oni svým.

Jo, přesně tak!!! To je cool. Musíte být prostě jiní – tak odlišní, jak jen můžete.

Jak jsem řekl dříve, pochopili jste, jak vytvořit pocit prostoru v aranžmá, udělat skladby o něco zvláštnějšími, než hrát stejnou věc po dobu 2 a půl minuty. Vlastně skoro nic Doolittle má dokonce 4 minuty.

Pokud vás píseň vezme na cestu, nemusí to být tak dlouhé. Jedním z příkladů, které měl Charles, bylo: „Poslouchejte topy krabic – Dopis.”

Správně, to netrvá ani 2 minuty! [1:58, abych byl přesný.] Každá nota se počítá. Stejně jako Buddy Holly. Myslím Rave On není o moc déle než 2 minuty, i když. [Rave On běží 1:47.]

Přesně tak! Získáte dostatek informací.

Ok, opravdu rychle, poslední věc – můžete mi dát definitivní vyjádření k tomu, čemu říkáte „Hendrixův akord“?

(smích) Prostě to miluju! Když jsem se naučil Fialová mlhaŘekl jsem: "Wow, tento akord je docela skvělý!" Je zřejmé, že je to jako rozdíl mezi vedlejším a hlavním. Moll zní smutněji, ale ten akord na mě působí neutrálně a má ten interval – 6. interval, ďáblův interval, že si to lidé mysleli – ale mně se to líbí. Možná ten zlý aspekt toho akordu je to, co miluji.

"Pak je Bohu 7," jak řekl někdo jiný [řádek na konci Opice odešla do nebe].

(smích) Hah! Jo to je pravda! Máš to.