"Je tam někdo?" "Nepotřebujeme žádné vzdělání." "Hej ty, neříkej mi, že není vůbec žádná naděje." "A já jsem... pohodlně otupěl."
Jako bych vám dokonce musel říkat, že všechny výše uvedené řádky pocházejí z klíčového mistrovského díla Pink Floyd z roku 1979, Zeď. Roger Waters, bývalý baskytarista Floyd, zpěvák a hlavní zvukový architekt stojící za touto legendou album, strávil roky vizualizacemi a plánováním, jak jej správně provést v plném rozsahu naživo etapa. Výsledné turné trvalo tři roky, počínaje rokem 2010, hrálo ho více než 4 miliony lidí po celém světě a vydělalo přes 458 milionů dolarů, což je dosud nejvýdělečnější turné ze všech sólových interpretů. (To je jedna pohodlná suma.)
viděl jsem Zeď žít dvakrát – jednou uvnitř v Izod Center v East Rutherford, New Jersey v listopadu 2010 a jednou na Yankee Stadium v červenci 2011. Bez otázek bylo a vizuálně nejvíce vzrušující a zvukově nejpříjemnější velká aréna/stadionová show, jakou jsem kdy viděl. Kvalita zvuku je na stadionu vždy ošemetná, ale používá se k tomu design živého quad
Zeď zkušenosti poskytované v každém ohledu, od — upozornění na spoilery! — bouřlivá havárie letadla na jevišti, která odstartuje show s elegickým, očistným kytarovým sólem kytaristy Davea Kilminstera na vrcholu samotné masivní 500 stop dlouhé zdi během Pohodlně otupělý.
Doporučená videa
Pokud jste prohlídku zmeškali nebo ji chcete vidět znovu, máte štěstí Roger Waters The Wall bude mít premiéru v kinech po celém světě 29. září. Zastřelen 4K a vmíchat Dolby Atmos, tento stěna stojí na vrcholu sluchové a vizuální dokonalosti. Je zde také narativní příběh, který spolurežiséři Waters a Sean Evans propletli do stopáže představení: sledují Waterse na jeho počáteční poutě k návštěvě hrobů jeho dědečka a otce, kteří byli zabiti v boji v první světové válce a II.
"Všichni říkají: Neuvědomil jsem si, že to tak bude," říká Waters. "Přijde to jako velké překvapení." To lidi pohne a oni to pochopí. Oni řeknou: ‚Wow, to je opravdu stěhování.‘ Pokud dokážete projít příběhem o tom, jak mi veterinář řekl: ‚Tvůj otec by na tebe byl hrdý‘ a já pak řeknu: ‚Nikdy na něj nezapomenu‘. a pak vidíš mladou dívku s mírovým znamením, jak se schází se svým otcem – vzpírám se tomu, že by někdo ty dvě minuty přežil bez rozrušení nahoru."
Digital Trends se sešli s Watersem v Sony Club vysoko na Madison Avenue v New Yorku, aby prodiskutovali požadavky na zvukovou konstrukci Zeď, co se stane, když kapela skutečně vystupuje za Zdí, a jeho totální pohrdání streamováním. Procházíte jen ve vlnách, ale teď úplně slyším, co říkáte.
Digitální trendy: Načasování vystoupení na stadionech je ošemetná věc. Viděl jsem řadu z nich, kde jsou časové prodlevy vypnuté, ale zvukový design pro Zeď bylo tak na místě, aby se ujistil, že publikum bylo plně pohlceno zážitkem bez ohledu na to, kde v místě konání seděli.
Roger Waters: To je skvělé. Miluji to. Technologie, software a programy, které [produkční manažer/zvukař] Trip Khalaf a [systémový inženýr PA] Bob Weibel používali, jsou o zpoždění. To je způsob, jak získáte jasnost.
Existuje také taková úroveň přesnosti s vizuály a s tím, kde jste na jevišti. To vše musí také fungovat společně se zvukem, jinak se dostaneme přímo z příběhu.
Ano, ale je to samozřejmě jiné, protože zvuk se šíří pouze rychlostí 1 100 stop za sekundu? To je super pomalé ve srovnání se světlem, takže vždy dochází k podivným zpožděním. Lidský mozek toho určité množství pojme, ale to, co lidský mozek pojmout nedokáže, je změť věcí, které jsou od sebe vzdáleny milisekundy.
Takže jsme na tomto turné vymysleli něco, co ještě nikdy nebylo, a já tomu říkám False IMAG. [Zvětšení obrazu] je pro lidi vždy trochu znepokojující, protože zpoždění, které je vestavěno, je trochu podivně nepříjemné – asi 60 milisekund; to je nejrychlejší. Ale to, co vidíte, i když jste v nejlepší pozici, je špatné. Vypadá to špatně.
Hráli jsme na krytém fotbalovém stadionu v Kodani, když jsem se rozhodl, že opravdu potřebuji velký IMAG. Řekl jsem: „Pojď, nějaké natočíme, jen jako experiment. Natočte, jak zpívám, a přeneseme to na jiné místo a pak to promítneme synchronizovaně se mnou živě vystupovat.” Takže to není IMAG, jak vidíte, ale já dělám stejné pohyby, jaké jsou na tom obrazovka.
To je působivé! Budeme tomu muset říkat RMAG.
To jo! Takže to znamenalo, že jsem se musel naučit to, co jsem dělal, a pak každý večer dělat to samé. Je to jen další technika, ale vypadalo to zatraceně skvělý! Všechno je synchronizované a vy si říkáte: „Jak to udělali? To je skvělé!"
Jste tam nahoře vy a vy, společně! Měli jste nějaké specifické požadavky na zvukový design, co jste chtěli slyšet v nějaké konkrétní sekvenci?
Absolutně. Například během Běžet jako o životRobbie [Wyckoff] by zpíval: "Raději běž," a já bych řekl: "Ten osminový trojlístek - opakuj to."
"Jste ve velkém výtahu obchodu a stali jste se hlukem v pozadí."
Také vystupujeme, protože jsem teď o něco starší Běžet jako o život v C místo D. Spustil jsem tón, jen abych to mohl zazpívat.
Navíc se vaše pohyby na pódiu liší.
No, na pohybu vlastně nezáleží – i když je zajímavé přimět publikum, aby tlesklo. Proto křičím: "Následuj mě!" (Smích)
Správně, publikum tleskající mimo čas může umělce opravdu rozhodit.
Oh, věř mi! Někdy byli tak vypnout, musel bys opravdu, opravdu tak tvrdě se soustředit. Všechno v pořadu je klikat [track] – všechno – takže jsme se velmi dobře naučili klikat. Když požádáte lidi, kteří nejsou zvyklí pracovat, aby to udělali kliknutím, řeknou: "Ach, je tak těžké získat nějaký pocit." Jen kurva trénujte – zvládnete to!
Chudák Snowy [White, kytarista], v „Brick 1“ [tj. „Another Brick in the Wall Part 1“] je skoro to nejtěžší hrát – jde [ústní riff], „dig-a-dig-a dig-a dig-a…“ No, pokud máte publikum, které tleská úplně mimo čas – zamknout se do kliknutí a zůstat s to je opravdu tvrdý.
Uprostřed show kapela zahraje několik písní za zdí, která byla postavena na pódiu, a když to děláte, nemůže vás nikdo z publika vůbec vidět.
Je to jedna z věcí, která je na sledování filmu skvělá. Vidět Snowyho sólo Ahoj ty – hraje tu notu a pak ji drží a všechno ostatní – žádné publikum to nikdy nevidělo, protože je to za velkou zkurvenou zdí! (srdečně se směje)
1 z 6
Co slyšíte, když si hrajete s tou velkou zdí přímo před vámi? Je to jen to, co dostanete z vašeho ucha monitory, nebo také slyšíte publikum jásat a zpívat?
Mám v uších, ale slyšíš všechno. S kusem kartonu před vámi to samozřejmě zní jinak. (směje se) Je to velmi odlišné. Ale všichni jsme na to velmi zvyklí, víte. Jsme velká šťastná rodina, jen děláme svou práci. Je opravdu skvělé být za zdí a vědět, že jsou tam venku.
Líbí se mi, jak reagují Je tam někdo? Myslím, že publikum mohlo být v Aténách, protože jim nebylo dovoleno vzít si na show fotoaparáty nebo iPhony.
A není to škoda, že se to teď zdá být součástí show – dívat se na věci telefonem nebo okem kamery spíše než přímo na vás, účinkujícího?
Dohání mě to k šílenství. Je to hrozné, je to hrozné. Pokud chcete vidět ty kecy, můžete se na to podívat na YouTube, protože ty vaše se nebudou lišit od ostatních.
Chápu lidi, kteří chtějí zachytit své oblíbené momenty, ale inscenace v takovém měřítku si žádá, aby byla co nejčastěji přímo sledována.
Souhlasím, je to šílené.
Jsem si jistý, že nejste fanouškem streamovacího vesmíru.
Ne, nejsem. Nikdy jsem nebyl velkým fanouškem pirátství jakéhokoli druhu – toho institucionalizovaného drancování umělců a jejich děl a jejich nápadů lidmi, kteří to dělají jen proto, že mohou, a mohou se z toho dostat. A oni to dělají.
"Jen kurva cvič - zvládneš to!"
To, čím se stanete, je malé ozubené kolečko v obrovském stroji, který má nic co dělat s hudbou. Má to co do činění pouze s podporou konzumace jiných věcí. Jde o příjmy z reklamy. Nemá to nic společného s hudbou – vůbec! A to je důvod, proč je umělec z rovnice vystřižen, protože myšlenka je, že to, co děláte, je bezcenné. Stanete se pouze prostředkem k dosažení cíle – a cílem je pro lidi prodávat auta a pro ostatní zbohatnout. Jsi prostě irelevantní. A stejně tak i hudba. Jste ve velkém výtahu obchodu a stali jste se hlukem v pozadí. Tak se do prdele! (srdečně se směje)
Jak jako umělec řeknete „do prdele“ zpět v systému a převezmete zpět kontrolu?
Oh, nevím, nevím. Ale jsem rád, že nemohou vtrhnout do světa mé show nebo do světa tohoto filmu. nemohou to udělat. nevědí, jak to udělat. A lidé si toho váží, takže zaplatí za to, aby posadili svého vandráka, aby měli ten okamžik nebo dvě a půl hodiny tohoto zážitku.
Pracoval jsi na nějaké nové hudbě. Vytáhnete to na cestu?
Nevidím, že bych znovu vycházel na stadiony, ale mohl bych udělat show v aréně, kde je to lépe ovladatelné. Pravděpodobně by to byla hodina nového divadla a hudby, pravděpodobně téměř hodina staré hudby.
Udělali byste celou sekvenci alba jako na? The Dark Side of the Moon Live turné [v roce 2006]?
Ne, já bych do nového vyprávění vložil staré písně. Protože jsem o tom přemýšlel – pokud půjdu znovu ven, nejsem si jistý, zda by lidé chtěli, abych šel ven a dělal dvě hodiny věci, které nikdo předtím neslyšel.
Naprosto chápu, že to lidé chtějí slyšet nějaký nové věci, zejména pokud mají kontext; dostanou to. Ale mám v tom štěstí, protože píšu tak dlouho a lidé uznávají můj styl – pokud píšu nová píseň, která je založena na základní otázce „Dědo, proč zabíjejí děti?“, můžete položit Nás a je tam, popř Penízenebo libovolný počet skladeb z Temná strana měsíce nebo K smrti pobavený nebo Kéž bys tu byl. Vítejte ve Stroji – cokoliv z toho, co lidé chtějí slyšet a chtějí si je zapamatovat. Všechno to sedí, jednoduše proto, že to všechno pochází ze stejného bijícího srdce. To samé krvácení, bušení srdce. (usmívá se)
