"Řekli jsme si, že by bylo zábavné postavit se proti sobě, oddělit naše dvě osobnosti a udělat z toho dvě plnohodnotná alba."
Pro mnoho kapel je těžké přesně vědět, kdy je ten správný čas zabrzdit. Jakmile získáte tento důležitý kariérní impuls, nebudete chtít zastavit trénování peněz a odhalení ze strachu, že zůstanete pozadu se svou fanouškovskou základnou.
Přesto po důsledném, deset let dlouhém vzestupu, indie oddaní Jelení klíště cítili, že si potřebují trochu oddechnout po jejich superúspěšných oslavách desátého výročí v Brooklynu na konci roku 2014.
"Co se stalo, bylo poté, co jsme to zabalili." Nový Rok, doslova jsme v knihách neměli nic jiného. Jako, to bylo to, víš? A to bylo vůbec poprvé, co se to stalo,“ přiznal pro Digital Trends zpěvák/skladatel/kytarista John McCauley.
"Naštěstí zvítězilo kolektivní myšlení a kapela žije dál, silnější než kdy předtím."
"A pak se mi o několik týdnů později narodila dcera," pokračoval McCauley. "To bylo ono." Právě jsem se usadil v tomto pěkném domácím životě a to bylo vše, co jsem chtěl dělat. Nevím, jestli si někdo z nás byl opravdu jistý, jestli to chceme dál dělat nebo ne."
To znamená, že to netrvalo příliš dlouho a tvůrčí šťáva znovu začala proudit. "Myslím, že přestávka rozhodně pomohla," přemítal McCauley. Ale když jsem napsal prvních pár písní, které nakonec vyvolaly tento nápad na dvojalbum, stále jsem si nebyl jistý: ‚Je to John McCauley sólo? Opustím Deer Tick?‘“
Naštěstí zvítězilo kolektivní myšlení a kapela žije dál, silnější než kdy jindy. Důkazy leží v drážkách „nápadu dvou alb“, o kterém se McCauley zmínil výše – jmenovitě dvojice hvězdných nových vydání Deer Tick, příhodně pojmenovaných sv. 1 a sv. 2 , oba dnes vycházejí v různých formátech prostřednictvím Partisan Records. Každý svazek se zaměřuje na dva různé aspekty toho, jak dobře kapela funguje jako kreativní jednotka, přičemž a) dominuje jejich akustické skladatelské mistrovství sv. 1a b) jejich bouřlivější typ punkového opuštění hřímání dál sv. 2.
Digital Trends zavolal McCauleyho do jeho domovské základny v Nashvillu, aby probral, jak tato dvě alba oživila Deer Tick jako tvůrčí síla, jaké cover verze se nakonec může chopit (a v jakém stylu) a jeho nedávná „vinylová nehoda“ na Domov.
Digitální trendy: Věděl jsi ve fázi psaní, že pracuješ na dvou samostatných albech, nebo to vyšlo ve studiu?
John McCauley: Nápad na dvě desky jsme měli ještě předtím, než jsme něco napsali. Měli jsme několik písní, o kterých jsme si mysleli, že na jednom albu nebudou tak dobře fungovat, takže jsme si mysleli, že to bude zábava vyzvat se a oddělit naše dvě osobnosti a pokusit se z nich vytvořit dvě plnohodnotná alba to.
Rozhodně jsem hrdý na to, co jsme dokázali. Rozhodli jsme se udělat dvě alba a naše záchranná síť byla, kdybychom nemohli udělat dvě plná alba se dvěma plnými Na každé straně bychom měli alespoň dost na to, abychom vytvořili jedno celé album – a pak bychom mohli říct: „Zkoušeli jsme to!“ (oba smích)
Myslím, že to jde. I když je prezentujete jako dvě samostatná alba, stále mám pocit, že jsou to dva kusy jednoho celkového díla. Jako posluchač mám někdy na písničku jako je taková uvolněnější nálada Koktejl na sv. 1a jindy jsem v režimu headbangingu kvůli něčemu podobnému Je to velryba na sv. 2.
Takovými hudebními fanoušky jsme i my. Vše se nám líbí a chtěli jsme vydat velkou sbírku. Zpočátku jsme si nebyli jisti, jestli chceme říct, že jde o dvojitou desku, nebo jestli je chceme oddělit. Ve skutečnosti jsme se chtěli ujistit, že to trochu vynikne – a myšlenka na vydání dvou samostatných desek rozhodně trochu vyčnívá.
Skutečný. Kterých prvních pár písní, které jsi napsal, tě přimělo si myslet, že Deer Tick je opět prosperující?
[sv. 1's] Card House a [sv. 2's] Je to velryba jsou pravděpodobně nejstarší a možná Koktejl také. Spousta věcí byla postavena na útržcích hudebního materiálu, se kterým jsem nikdy nic nedělal.
Je těžké říct, kde přesně některé písně začaly. Ke konci je riff [sv. 2's] Neubližovat které jsem poprvé nahrál na kazetu, když mi bylo 15 let [tj. minimálně před 20 lety]. (směje se)
Dobré věci přicházejí v pravý čas, že? V té písni máš taky skvělou větu: "No tak, Johne, zazpívej nám hloupou píseň." Odkud to pochází? Řekl vám to někdo jiný, nebo…?
(znovu se uchechtne) Ne, ne – jen já se vysmívám sebevážným skladatelům, včetně mě.
Váš hlasový charakter se v mnoha písních a album od alba liší. Někdy je to přímo syrové a jindy to zní, jako byste použili malý reverb. Pracovali jste na tom s Adamem [Landrym, producentem Deer Tick] společně, nebo to byla spíše instinktivní věc?
Hodně z toho bylo instinktivní. Tady jsem zpíval trochu jinak. Můj hlas se pomalu měnil, pravděpodobně kvůli neustálému křiku, který jsem dělal každou noc! (oba se smějí) A pořád tu a tam kouřím, ale většinou jsem přestal. Věci se mění. Trochu jsem zestárl a můj hlas se prohloubil.
Určitě můžete slyšet změnu hlasového charakteru v písni jako [sv. 1's] Moře mraků, zejména ve střední části.
Ano, ano. Pořád tam všechno je; jsou prostě nové věci, které můžu dělat a které přišly s věkem, myslím. (směje se)
Jelení klíště - moře mraků
Je nějaká písnička, kde sis pomyslel: "Ach, takhle jsem ještě nikdy nezpíval"?
Trochu toho je na většinou akustických písních, kde jsem se uvolnil a zpíval trochu jemněji, jako jsem to dělal v [sv. 1's] Jediná láska.
Je to cokoliv, co pro píseň funguje nejlépe. Zkusil jsem zpívat Card House jemně, ale Adam řekl: "Ne, na tohle musíš trochu zavrčet." Můj hlas se moc nepodobá hlasu zpěváka. Možná je to spíš, nevím, Joe Cocker zpívat standard nebo něco takového. (směje se)
Tady máš! To se mi líbí. Možná si někde v řadě můžete vybrat jednu z Joeových písní na převzaté album.
Oh, mluvil jsem o tom, že udělám standardní desku, jako, navždy. Opravdu rád bych to udělal, ano.
Když říkáte „standardy“, mluvíte spíše v Tony Bennett/Žíla Franka Sinatry, nebo spíše klasická rocková žíla 60./70. let?
Jsou věci, které se mi líbí z obou období. Rád bych udělal nějaké staré ze 40. a 50. let, ale pak jsou tu novější, např. Měsíc je drsná milenka, že by mi nevadilo se na to vrhnout. [Měsíc je drsná milenka napsal Jimmy Webb a jako první jej překryl Joe Cocker v roce 1974].
To se mi taky líbí. Myslím One More for My Baby (a One More for the Road) [napsaný v roce 1943 a později popularizovaný Frankem Sinatrou] by pro vás byl další dobrý nápad.
Ach jo – to je na mém seznamu, určitě.
Lou Reed udělal to skvělý cover na Rob Wasserman's Duety album [v roce 1988].
to jsem neslyšel. rád bych to slyšel.
Budeš to milovat. To je úplně ve vaší kormidelně. I když pokud uděláte duet pro toto album, zdá se téměř nutností, abyste vy a Vanessa [Carlton, McCauleyho manželka] dělat Stop Draggin’ My Heart Around [klasický duet Stevie Nicks a Tom Petty z Nicksova sólového alba z roku 1981, Bella Donna].
Ach jo! Před pár lety jsme to v Newport Folk skoro udělali. (smích) Přišli jsme s tím nápadem na poslední chvíli, ale nemohli jsme najít klíč, ve kterém by nám oběma nejvíce vyhovovalo zpívat, takže jsme to museli opustit. (znovu se směje)
Ach, to je špatné! Chcete říct, že byste nemohli zavolat svému příteli Stevie Nicksovi a zeptat se ho: "Ahoj Stevie, co tady budeme dělat?" [Stevie Nicks celebroval svatbu McCauleyho a Carltona v prosinci 2013].
To jo! "Jak jste na to s Tomem přišli?"
Viděl jsem tě dělat další Tom Petty kryt, jako možná Neustoupím.
Jelen Klíště slouží ke krytí Zhroutit se hodně a pár dalších, jako Tady přichází moje dívka.
Se všemi těmito cover verzemi nyní víme, co děláte dál! (oba se smějí) Je vinyl nejlepší způsob, jak slyšet podobné písničky Moře mraků?
"Tolikrát jsme poslouchali zkušební lisování a stále jsme se vraceli s poznámkami."
Ach jo, měli jsme to všechno zvládnuté zvlášť vinyl. Nakonec z toho udělali dva, tři nebo možná čtyři mistry, protože jsme tolikrát poslouchali zkušební lisování a neustále jsme se vraceli s poznámkami.
Když jsme dostali dobré zkušební lisování, se kterým jsme byli všichni spokojeni, vzal jsem ho domů a nasadil si ho gramofon. Naše jehla byla trochu tupá, takže jsem musel použít malý trik, kdy na ni vložíte minci [na štítek, abyste ji stabilizovali].
V tu chvíli jsem skutečně vypil pár drinků a omylem jsem to stiskl – a zničil jsem to Moře mraků! Jehla přeskakovala asi 20 sekund. (Smích)
Ach ty vole! Slyšíte to přeskakování při každém přehrávání?
Ve skutečnosti to odezní, pak to jde [vydává drsný zvuk] a pak se to vrátí a přeskočí dalších 20 sekund do písně.
To je průšvih. Obě písně na konci alba jsou protipóly v tónu a zvuku. Na sv. 1, Odmítnutí má melancholickou akustickou atmosféru, zatímco z sv. 2, Pan Nic se nezhorší má větrák, Valící se kameny druh vibrace.
A [varování: spoiler!] taky jsme tam dali tu falešnou koncovku! Je to něco jako: "Oh, počkej - ještě jedna věc..." (znovu se zasměje)
Deer Tick - Skokové startování
Ve stereo zvukovém poli jste to vy, kdo hraje na kytaru v levém kanálu, a Ian [Patrick O’Neil] je na pravém.
Jo, já jsem vlevo a Ian je napravo skoro celou desku – kromě toho, že je to párkrát prohozené, nebo když jeden z nás hraje dvojníka nebo kytaru. V [sv. 2's] Skokové startování, zdvojnásobil jsem svou elektrickou kytaru. Jeden je posunut doleva a druhý je posunut do středu.
To sólo je hned napravo od středu, což mu propůjčuje zajímavý prostor. Stříhali jste spolu všechno v jedné místnosti?
Hodně z toho bylo děláno živě, jo, ale každý nástroj byl izolovaný. U některých elektrických věcí byly zesilovače v místnosti s bicími. Zesilovače byly zapnuté opravdu nahlas, takže kytary jsou všude kolem bicích stop.
Jsem pro takové krvácení. zní mi to mnohem reálněji. Rád slyším například kytarový riff vibrovat z malého bubnu. To je, když víte, že se věci hrají živě.
Také to miluji – když slyšíte chřestění a bzučení viru, když se nebubnuje. Miluji charakter mnoha starších rokenrolových nahrávek, které takové věci dělají.
Já také. Nakonec kolik sv. 1 a sv. 2 dostanete se do živých setů, které budete brzy hrát? Vyřešili jste to?
ještě nevím. Každou noc budeme dělat dvě sady – akustickou a elektrickou. Nemyslím si, že skončíme tak, že bychom v kteroukoli noc odehráli jedno album celé, ale člověk nikdy neví. Stále máme spoustu starších písní, které lidé chtějí slyšet.
