"To, co se během desetiletí stalo, je, že mnoho generací využilo toho, co Prince dělal."
Když princ zemřel nečekaně v dubnu 2016 pocítily smutek kolem jeho smrti miliony hudebních fanoušků po celém světě, možná v míře ještě hlubší, než kdokoli čekal. Mezi ty, které smrt The Purple One jednoznačně zasáhla nejvíce, byli jeho kolegové z kapely v The Revolution upjatá funk 'n' rollová skupina, která pomohla zpečetit jeho legendu, když vystupovala po boku muže v ikonickém roce 1984 film Fialový déšť, stejně jako na jeho následném soundtracku a albech určujících kariéru, jako je 1985 Cesta kolem světa za den a 1986 Průvod.
Když ta myšlenka, že se kapela dá znovu dohromady a vyrazí na turné oslavit Princeovo bohaté hudební dědictví jako první přišlo na řadu pět žen a mužů tvořících The Revolution – kytaristka/zpěvačka Wendy Melvoin, klávesistka/zpěvačka Lisa Coleman, klávesista/zpěvák Dr. Fink, baskytarista/zpěvák Brownmark a bubeník Bobby Z — měli rozhodně zájem, ale také právem opatrný.
"Budeme pokračovat, dokud nás fanoušci budou chtít."
„To byl náš boj,“ prozradil Brownmark (který také slouží jako eso živého choreografa kapely) pro Digital Trends. „Jedna z věcí, které mi lidé neustále říkají, je: ‚Vy jste soundtrack k mému životu!‘ Dobře, to je silné. Pokud jsi soundtrackem k něčímu životu, proč to nechat odejít, protože zemřel [princ]?
Nakonec se to scvrklo na The Revolution, která určila absolutně nejlepší způsob, jak vyznamenat hudba a muže, který ovlivnil životy tolika lidí napříč mnoha generacemi. "Měli bychom být sobečtí a nechat to jít, nebo bychom měli být pokorní, milující lidé, kterými jsme, a vrátit to?" Brownmark pokračoval. „Věděli jsme, že máme schopnost to udělat jako třídní akt, kterým jsme, a tak jsme se rozhodli, že potřebujeme pomoci lidem vyléčit se z této tragické události. Byli jsme rádi, že jsme to mohli přenést ze smutku na oslavu. Vlastně jsme ten přechod na tomto turné udělali sami – a byl obtížný.”
Když The Revolution ponořili prsty do cest na turné, rychle si našli bujaré publikum přijali jejich na jevišti poctivost, hudební oslavu a kolektivní katarzi, přesahující jejich nejdivočejší očekávání. Turné bylo brzy prodlouženo hlouběji do léta, což se také shodovalo s nedávno vydanou Ultimate Collector’s Edition of Fialový déšť, nyní k dispozici v několika formátech prostřednictvím Warner Bros. Záznamy/NPG. "Budeme pokračovat, dokud nás fanoušci budou chtít," dodal Brownmark.
Digital Trends se sešli s Brownmarkem (narozeným Markem Brownem) v zákulisí Resorts International v Atlantic City, NJ, aby diskutujte o studiových technikách kapely při nahrávání s The Purple One, proč Princeův první singl č. 1, the přelomový Když holubice pláčou, nemá na tom vůbec žádnou basu a co uvažují dál. Nezajímá mě krásné zlato, vezmi mě s sebou. .
Digitální trendy: Jaký byl váš přístup k práci s Princem ve studiu? Řídili jste se svým instinktem, řídili jste se pravidlem „první myšlenka, nejlepší myšlenka“, dělali jste hodně věcí, nebo to bylo něco jiného?
Brownmark: Vím, co mě naučil Prince, a naučil nás všechny totéž. Jeho pracovní morálka je – musíte zachytit kouzlo. „Necvičíte“, „necvičíte“ – nic takového neexistuje.
Když jsme psali píseň, bylo to všechno o pocitu. Naleznete drážku a poté spojíte dráhu dohromady. Když dojde na to, že skutečně půjdete do studia a položíte to na nahrávání, vy už vědět co to je a je to naživo.
Vy jste ten, kdo stanoví low-end pro většinu nahraného materiálu z této éry. Přehrál by vám Prince jeho dema, abyste měli představu, co dělat na basu?
Vždycky lidem vyprávím příběh Počítačová modrá, protože to začalo myšlenkou, kterou nám přinesl. Naše studio bylo také zkušebnou, takže jsme tam měli zařízení a všechny páskové stroje. Pokud bychom chtěli nahrávat, mohli bychom začít.
Zábavné na té písni bylo, že jsme měli základy a věděli jsme, kam s ní chce jít, a dokázali jsme to tam vzít. Takže na spodním konci to pro mě bylo opravdu zdarma. Má to takový tlumený rachot [ústa Počítačová modrá's low-end boom] a skutečně to pohání bubnování [Bobby Z]. Opravdu jsem dokázal vylepšit to, co mi bylo původně přineseno. To byly jen tóny, které se hrály, tak jsem řekl: "Oh, zapomeň na to!" (směje se)
Začal jsem na to hrát a pamatuji si, že Prince ke mně přistoupil a položil nohu na můj fuzz pedál – můj zkreslení – a šlo to bum bum bum. A šel, "Jo - a je to!" A to byl to. Udrželi jsme to a tak to od té chvíle zůstalo.
V dřívějších dnech vinylCítili jste se někdy frustrovaní, když jste znovu slyšeli to, co jste si mysleli, že jste položili, protože prostě nedokázali napodobit, jak nízko jste šli během fáze nahrávání?
Nikdy jsem nebyl na masteringu, když to dělali pro Princeovy věci, ale měl jsem s tím zkušenosti Motown, když jsem byl producent. Pamatuji si, že jsme vždycky chodili do kanceláře toho chlapa jménem Bob. Měl takový malý gramofon na hraní, který byl spíš jako do dětského pokoje, a dával tam desku, aby viděl, jestli přeskočí! A já řekl: "No tak, člověče!" (oba se smějí)
Měl takový malý gramofon na hraní, který byl spíše pro dětský pokoj.
Ale pokud jste poslouchali 12palcové DJ remixy, drážky byly širší a byly hlubší, takže zvládly více rezonancí. To je místo, kde se to projeví – na těch 12palcových remixech.
Když na desku naskládáte 14, 15 a někdy i 20 skladeb, drážky se ztenčují a ztenčují, a to je okamžik, kdy začne přeskakování, protože basy způsobí přeskakování jehly. Na 12palcových jste tento problém neměli, takže jsem na tyto disky začal dávat méně hudby. Když jsem pracoval pro Motown, snažili jsme se to omezit na devět nebo deset skladeb, abyste mohli opravdu dej tam tu basu.
Naopak, když jsme přešli do digitálního věku a éry CD, a alba byla mnohem, mnohem delší. Jak jste vnímal přechod od analogového k digitálnímu?
Jediné, co se mi nelíbí, je, že digitál nemá kulatost nebo teplo. Nemohu získat basové tóny, které jsem mohl získat zpět v 80. letech. Můžu přejít na konzoli Neve a použít 2palcovou pásku, abych získal basové tóny, které chci, ale s touto novinkou (lehká pauza)… zavřít. Mám dobré zvuky. Ale jasnost ano nic jako to bývalo.
Jeden z a nejznámější písně z Fialový déšť jste hráli v živém setu Když holubice pláčou. Věc je, že ta píseň skutečně má Ne basu na to vůbec.
(přikývne) Ano, to je pravda. Není na něm basa.
Jak k tomu rozhodnutí došlo? Věděl jsi předem, co tam bude Prince dělat?
Ne. To byla jedna z těch písní, které nám přinesl poté, co už byl ve studiu. A víš, já a on – v tom časovém období bychom hodně narazili do hlavy. Přišel za mnou kvůli té písni, protože nechtěl, abych si myslel, že je na mě naštvaný, protože v ní nejsou basy. Nechtěl, abych se cítil špatně, tak jsme se jeli projet a on mi to zahrál do auta. Řekl: "Teď si všimneš, že tam nejsou basy." A řekl jsem: "No, to jo!" Řekl: "Nemysli si, že je to kvůli něčemu mezi námi."
Ale opravdu to zní skvělý. Nikdy předtím se to nedělalo. Když jsem to začal poslouchat, řekl jsem mu: „Víš, máš pravdu. I kdyby to mělo basy, neznělo by to dobře. Zničilo by to píseň."
Byli jste schopni rozpoznat, že nahrávka byla lépe podaná, aniž byste na ní měli basy.
Ano, ale žít, dal jsem na to nějaký rachot! (usmívá se) Dal jsem na to trochu rachotu a velmi to naplnilo. mám rád tento způsob Questlove říká: "Jsem hráč na duchy." Byl jsem tím notoricky známý už v 80. letech a Prince líbí že. Vždycky to dělal. Vždycky chtěl baskytaristu, který by uměl poznamenat duchy, což je v podstatě všechno, ale nikdy nepřijdete na to, co ten chlap hraje. Larry Graham, [basák] z Sly a rodinný kámen, byl také takový. Cítíme se hráči a takoví jsme vždy byli. Odtud pocházíme.
Na všech těchto vystoupeních Revolution vidíte vícegenerační publikum se spoustou lidí, kteří se ještě ani nenarodili, když tato alba poprvé vyšla. Je to pro vás vůbec překvapení?
není to překvapení. To, co se stalo v průběhu desetiletí, je mnoho generací, které využilo toho, co Prince dělal. Po jeho smrti to bylo jako znovuzavedení, protože nikdo – ani ne Michael Jackson - získal tolik pozornosti. (lehká pauza) Všichni byli uneseni láskou, kterou lidé měli k princi.
Bylo to skoro, jako by vyšel na světlo tajný kult, založený na tom, jak lidé vycházeli ze dřeva, aby o něm po jeho smrti mluvili.
Přesně tak. Je to kultovní pokračování, téměř jako Vděčná smrt. Sledování prince je opravdu underground. Jeho publikum neposlouchá mainstream – no, většina z nich ne – a pochází ze všech různých oblastí života.
Spousta lidí si to neuvědomovala, ale pro mě to nebylo překvapení. Řekl jsem: „Jestli ten chlap někdy zemře, zemře minul. Je tak fenomenální."
Existuje možnost udělat nový materiál jako The Revolution, když jste teď všichni zamčeni zpět do drážky?
Tuto otázku dostáváme často a mohu říci jen toto: Jsme typ lidí, kteří jsou velmi soustředění – a jsme velmi opatrní. V táboře Prince je mnoho různých rodinných příslušníků a my jsme velmi opatrní, jak se pohybujeme, protože nechceme nikoho urazit nebo urazit.
Jsme „filmová kapela“, takže na to dostáváme hodně pozornosti. Neomlouváme se za to, ale děláme to tak, že jsme pokorně opatrní, abychom neublížili nikomu jinému, takže šlapeme na lehkou váhu.
Tam je spousta věcí v trezoru, což je Prince a The Revolution.
V trezoru máme hodně muziky. Mnoho lidí si spoustu materiálu ani neuvědomuje Podepište Times (1987) pochází od nás, spolupracuje s Princem. Tam je spousta věcí v trezoru, což je Prince a The Revolution. A doufáme, že jakmile se vše vyřeší, rodina nám umožní vzít pár těch písní a začít je vydávat. Vrátíme se do studia, vrátíme je aktuální, opravíme na nich vokály a půjdeme ty věci vydat. To je to, v co doufáme.
Druhá věc je, že my také velmi kreativní a pracujeme na několika nových vlastních jamech. (usmívá se)
Rád bych slyšel novou hudbu od The Revolution, tak se mnou počítejte. A konečně, jak podle vás Prince, ať už je kdekoli ve vesmíru, vnímá to, co dnes The Revolution dělá?
No, můžu vám říct, co si myslím o jeho reakci bych být. Cítím, že by byl hrdý na to, co děláme. Cítil by, že to, co děláme, je oživení toho, čím jsme byli. Znovu zavádíme něco, co léčilo, něco, co vytvořilo, něco, co pohnulo lidmi mnoha různými způsoby. Myslím tím, že bylo hodně dětí narozený pryč od poslechu této hudby! (oba se srdečně smějí)
Myslím, že to, co se stalo s hudbou The Revolution, je to, že lidé ji slyší naživo a vracejí se, aby zjistili: „Ach, wow – tohle je skvělý!" Není na něm žádné časové razítko, takže obstojí ve zkoušce časem. Bude tu po staletí.
