Chameleonský kytarista Kaki King pokračuje v lámání výkonnostního skleněného stropu

"Lidé budou chtít vyjít ze svého domu, sednout si na místo, dívat se na něco krásného a slyšet něco úžasného."

Pokud existuje jedna věc, kterou můžete o ikonoklastickém avant-kytaristovi předvídat Kaki král, jediné, co od ní očekáváte, je, že pokaždé udělá neočekávané.

Příklad: Kaki's 2016 Krk je mostem k tělu projekt, multimediální výstřednost, která tlačí hranice a která využívá její charakteristickou akustickou kytaru jako a A/V zařízení s projekční mapou k prozkoumání spojitosti, kde jsou strašidelné zvukové plochy a transformativní vizuální vzhledy setkat.

Jak tedy lze navázat na něco tak hrozného? Proč, jděte do Berklee, posaďte se s komorním orchestrem Porta Girevole v The Red Room @ Café 939 a zahrajte si jedenáct svých nejzajímavějších skladeb v kreativně upravených nebo nových aranžích – samozřejmě.

Je vhodné, aby výsledné uvolnění, Žijte v Berklee, je dnes k dispozici přes Birncore, i když pouze v digitální podobě ke stažení (prozatím). "Budeme dělat fyzické kopie dál."

CD nebo vinyl? Nevím," Král přiznal Digital Trends. „Ty věci jsou drahé! Vzhledem k tomu, že ve skutečnosti nebudu tolik cestovat po této show, pravděpodobně odložíme fyzické vydání. Možná budeme mít omezené vydání CD, ale vinyl? No, víte – vinyly těžký, muž! Pokud by se toto album proměnilo ve své vlastní turné, I rozhodně udělal by na to vinyl. Vzhledem k tomu, že jde spíše o projekt řízený Berklee, nechávám je udávat tón a následuji jejich příklad.“

Digital Trends zavolali Kingovi těsně předtím, než provedla zvukovou zkoušku pro jednu ze svých vlastních sólových show, aby diskutovala o filozofii, která je za tím Žijte v Berklee, jak přinést klasický výkon a kompozice do moderní doby a způsoby, jak se jako umělec neustále vyvíjet.

Digitální trendy: Vím, že jste s komorním orchestrem absolvovali několik společných zkoušek, než jste 21. dubna nahráli album živě. Poskytly vám tyto zkoušky úroveň pohodlí pro nahrané vystoupení, které by mohlo být druhem „žádné chyby nejsou povoleny“?

Kaki King: No, víte, existují vždy budou chyby. Jde jen o to: "Jak jsou špatné?" (směje se)

No, raději bych slyšel skutečné hráče hraní, spíše než mít živé nahrávky vyčištěné nebo automatické ladění za bodem pocitu.

V případě této desky nás všechny určitě slyšíte v podstatě bez úprav.

Dobrý. Upřednostňuji to, protože se chci dostat do charakteru a identity hráčů, zejména někoho, jako jste vy, kteří se za ta léta proměnili a transformovali. Dokonalým příkladem toho je toto Berklee verze Časopis, píseň, která je ve vašem repertoáru již řadu let. [Studiová verze Časopis je na jejím albu z roku 2004, Nohy, které nás prodlouží.] Jaký byl váš myšlenkový proces, jako skladatele písně, jak byste tuto píseň přenesli do roku 2017?

Myslím, že verze, kterou jsem hrál na Berklee, se během let hraní naživo vyvíjela. Toto konkrétní aranžmá [Kaki hraje některé charakteristické riffy písně po telefonu] udělal Tom Hagerman, který udělal šest aranží na desce.

A musím říct, že to byla pořádná bouře. Bylo to napínavé hraní. Dirigent [Kari Juusela] se snažil držet krok se mnou, já jsem se snažil držet krok se mnou dirigenta všichni se snažili navzájem držet krok! Ale rozhodně to bylo velmi uspokojující, když jsme všechny ty „hity“ dali dohromady. [Kaki ústa Časopisnejdramatičtější nárůst důrazu.]

Musím říct, že mě opravdu baví porovnávat a porovnávat rozdíly ve zvukovém designu Krk je mostem k tělu s tím z Žijte v Berklee.

Chladný! Jak pokračuji v tomto světě scénického umění a multimédií, bez ohledu na to, co se děje, můj vlastní zvukový design musí nadále růst a stát se zajímavějším.

A naživo je vždy těžké, když jste na straně představení, abyste byli svědky toho, co publikum prožívá. Chci říct, že za mě není žádná náhrada. Nemohu požádat jiného Kaki Kinga, aby tam vstal a hrál mé role, zatímco já jdu ven do publika. (oba se smějí)

Že jo. Kaki jsme nezdokonalili klonování zatím.

(smích) Ještě jsme se nedostali na takovou úroveň. Ale jak pokračuji v práci s různými typy médií a zažívám svět mnohem víc, ukazuje to, že s úžasný zvukový design, ani nevíte, jak je dobrý - jako jak subwoofery jsou používány k tomu, aby vás fyzicky tlačily jinak než sluchově. Stávají se nejrůznější úžasné věci. Vlastně se těším, až se do toho pustím víc.

To vidím. Řekl jsi, že vnímáš kytaru jako takovou, která mění tvar, ale já tě také vnímám jako toho, kdo mění tvar. Nedostáváme od vás pokaždé to samé.

Oh, to je vždy můj cíl – ale možná je to jen proto, že se tak snadno nudím.

Ale to je dobře. Myslím, že v podstatě vaše konkrétní publikum očekává abyste udělali něco jiného.

Mají a jsem za to opravdu vděčný. Jsem opravdu vděčný, že lidé jsou ochotni vyhovět mým rozmarům.

Myslím, že je dobré mít publikum, které pokaždé očekává něco nového. Je to náročné, ale je to to, co opravdu chci dělat po zbytek své kariéry. Chci říct, miluji hraní starých melodií a Berklee byl způsob, jak je trochu změnit a posunout hranice.

Doslova se houpete pro Ploty, vypůjčit si další titul. Když už jsme u té písně, hrál jsi v té chvíli z orchestru, nebo to bylo více předem dané?

Z hlediska Berklee záznam, vše bylo předem určeno. Protože to bylo zamýšleno jako živá show, museli jsme se snažit, jak jen jsme mohli, abychom zvládli výkony a získali správné poznámky, abych k vám byl upřímný – což všichni udělali a odvedli skvělou práci. Ale tahle nahrávka by nikdy nevznikla ve studiu, víš? Dělat starý materiál se strunami je nuda.

Věděli jste vždy, že budete sedět na jevišti vpravo nebo vlevo z pohledu diváků?

Ach ne, ne! Berklee je velmi profesionální organizace, ale pokud jde o produkci, prostě to předem nevíte. nevěděli jsme přesně jaké byly rozměry místnosti, popř přesně jak to chtěli inženýři zaznamenat, dokud jsme se poprvé nedostali do vesmíru. Nikdy předtím jsme na tom jevišti nezkoušeli a oni mi dali pódium do pořádku, protože... (mírná pauza) no, to je místo, kde měli pravděpodobně své mikrofony! (Smích)

Ale také, když jste pravoruký hráč, budete mít větší sklon dívat se doleva a směrem k orchestru, když hrajete.

To je pravda. Kdybych byl na jevišti vlevo, požádal bych o přesun doprava, abych viděl dirigenta.

Teď, když to takhle ochutnáš, byl bys nakloněn v budoucnu dělat více takových orchestrálních vystoupení naživo?

Ach jo! Jo, úplně. Už jsem absolvoval pár turné se smyčcovým kvartetem Ethel a udělal jsem několik základních smyčcových aranží pro nahrávky, které jsem produkoval, a pro mé vlastní desky.

V určitém okamžiku by bylo opravdu úžasné to udělat – a to není naprosto Kakiho ideální bucket list svět (směje se) – ale rád bych měl živý soubor s multimediální produkcí. Mohl jsem zkombinovat dvě věci, na kterých jsem v posledních několika letech pracoval a které byly pro mě nejvíce nové a nejnáročnější – a nejvíce odměňující.

Věc na moderní klasické hudbě a lidech hrajících hudbu na klasické nástroje je, že všichni mají před sebou obrovskou výzvu. Jejich publikum doslova míří do pečovatelských domů. Moderní publikum není spokojeno Mozart a Bach – i když je pro mě těžké uvěřit, že s tím nemůžete být spokojeni! (směje se)

Lidé jsou opravdu hladoví po současné hudbě a je tu renesance současných skladatelů a souborů a lidí, kteří tento jazyk hudby znají. I na těch nejprudších konzervatořích vědí, že jejich studenti budou muset absolvovat hraním na něco, co napsal John Cage, nebo něco, co právě napsali Bryce Dessner nebo Nico Muhly – umělci jako oni, kteří říkají: „Dobře, stále píšeme na klasické nástroje, ale myslíme mimo rámec – a potřebujeme, abyste byli schopni interpretovat tuto hudbu, protože tohle je budoucnost."

Od té doby vinyl není momentálně možností Žijte v Berklee, Představuji si, že jste v pohodě se streamováním posluchačů to stejně jako stahování to.

Oh, věděl jsem už dávno, dávno, že nemůžete porazit stroj. Pamatuji si, jak spousta lidí říkala: "Ne, podáme žalobu a vytvoříme koalici muzikantů proti stahování." A já řekl: „Poslouchej – nemůžete stát v cestě kulturní změně, která je tak velká, že se jí bude účastnit doslova každý kout světa.“ Vy nemůže.

Nechci, aby mé duševní vlastnictví bylo podhodnoceno, a chtěl bych mít pocit, že dostávám to, co si jako umělec zasloužím, ale věci se posunuly. Změnili se. Jen se pro některé lidi změnily příliš rychle.

Říkal jsem si: "OK, v pohodě." Ale já bych tam stál po představení, kde by si ode mě lidé kupovali CD, a doslova někdo jiný přede mnou řekl: "Proč si nekoupíme jen jeden, a pak vám udělám kopii?" To by bylo na začátku roku 2000. Řekl bych: "Ááááá!" a dal bych si ruce za uši a řekl: "La-la-la-la, teď tě neslyším říkat tyhle nelegální sračky!"

A to je důvod, proč cena CD u prodejních stolů vzrostla z 10 USD na 20 USD, takže umělci mohli pokrýt tuto věc dva za jednu…

Že jo? A pak Radiohead propuštěn V Duhách zdarma [v roce 2007] a hudba najednou stojí nula. Takže místo toho, abyste se o to pokoušeli, znepokojujte se tím a stavte se tomu do cesty – právě jsem byl kreativní. Řekl jsem: „Budu se živit živým hraním. Odtud půjdou peníze."

nemůžete prodat tuto živou zkušenost a nemůžete ji zkopírovat. Sledovat to na YouTube je ne bude to samé. Lidé budou chtít vyjít ze svého domu, sednout si na místo a dívat se na něco krásného a slyšet něco úžasného. To je ten posun.

Také se mi líbí, jak se materiál od umělce vyvíjí v průběhu času, který strávíte na cestách, například jak Časopis se stále mění, čím více ji hrajete.

Někdy v této věci ani nemáme na výběr. Hudba si dělá, co chce.

Často říkám, že studiová verze písně je vždy snímek okamžiku, kdy jste ji dokončili.

To znamená přesně co říkám! Vzal jsi mi slova přímo z úst, přesně. Říkám tomu jen: "Ten den jsem to vyfotil." A neustále roste.