„Разруха и роза“ тласка ски филмите към нови технически висоти

Руин и Роза е най-новият пълнометражен ски филм от сценариста/режисьор Бен „Стърдж“ Стургулевски. Това обаче не е обикновен ски филм, който издига както техническите, така и тематичните елементи на жанра на нови нива. Digital Trends наскоро настигна Стургулевски в малкото градче Уайт Салмон, Вашингтон, където той завършваше монтажа на филма в Wazee Motion Pictures студио, за да научите повече за неговия подход.

Роденият в Аляска 30-годишен Стургулевски започва да се занимава с кино, след като завършва колеж през 2008 г. Страстен сноубордист, той започва да създава видеоклипове за сноуборд и ски без никакво официално образование за кино. Неговият опит в крайна сметка прерасна в създаване на Sturgefilm, неговата продуцентска компания, чрез която е продуцирал видеоклипове за множество клиенти, вариращи от ски DPS до Patagonia и NBC.

Пренасяне на фантастика в ски филм

Когато Matchstick Productions привлече Стургулевски да напише и режисира Руин и Роза, това му даде възможност да сбъдне една дългогодишна мечта да разкаже измислена история в документален ски филм.

„Обичам да правя документални филми, но се научих да обичам филми чрез разкази“, каза Стургулевски. „Обичам хубавата история. Това винаги съм искал да направя.“

Още през 2013 г. Стургулевски предприе подобен подход с филма Валхала, произведени от Sweetgrass Productions, но Руин и Роза му даде свободата да проучи напълно идеята и да види докъде може да стигне.

Филмът преплита две невероятно различни, но еднакво зашеметяващи среди. Историята се разказва в обширните пустини на Намибия по крайбрежието на скелетите на Африка и дълбоката пудра на планините на Аляска, Британска Колумбия, Швейцария и други.

Разположен в пост-апокалиптично бъдеще, където целият сняг по света се е стопил, измисленият разказ предлага безпогрешно съобщение за изменението на климата, но Стургулевски потвърди, че историята е най-вече за постоянството на човека дух.

„Вярвам, че има други, много ефективни начини за съобщаване на тези концепции, извън традиционния документален филм“, обясни той. Той искаше да се заеме с въпроса за изменението на климата в различен формат, с надеждата, че е измислен разказът ще привлече по-голяма и малко по-различна публика в сравнение с документалния филм маршрут.

Отвъд представянето на това, което се надяваме да е привлекателен мотив за зрителите, този подход също така позволява на филма да разгледа карането на ски като нещо изцяло ново. Главният герой е младо момче, живеещо в пустинния свят на бъдещето, което се натъква на снежно кълбо в пясъка, откривайки прозорец към света, който някога е бил.

„За дете без представа за света, как би гледало на нещо толкова чуждо като карането на ски?“ каза Стургулевски.

Кинематографичен подход

За да разкажат измисления разказ правилно, Sturgulewski и екипът на Matchstick разчитаха на оборудване от холивудски клас, за да уловят наистина кинематографичен вид. Четири различни камери Red Epic Dragon 6K с обективи за кино Cooke бяха използвани по време на продукцията, допълнени от дрон DJI Inspire 1 RAW и кабелна камера система, която носеше Sony A7S IIбезогледална камера.

„Ако успеете да накарате хората да мислят така: „Сега гледаме филм, гледаме кино“, това ще ги настрои за преживяването“, обясни Стургулевски.

Inspire 1 RAW, въпреки че е малко по-нисък клас в сравнение с червените камери, беше неразделна част от заснемането. Вградената камера използва сензор Micro Four Thirds и байонет за обектив, който е снабден с телефото обектив, за да се постигне вид, който е доста рядък от дрон. „За тази цена няма да получите този вид никъде другаде“, коментира Стургулевски.

Кабелната камера беше също толкова полезна и запълваше снимките, които бяха твърде трудни за постигане по друг начин. Кабелна камера може да се движи точно до бързо движещ се обект, приближавайки се много по-близо, отколкото би било възможно с дрон.

Въпреки че снегът и студеното време винаги създават трудна среда за снимане, Стургулевски беше запознат с тези предизвикателства. Снимането в пустинните пясъци на крайбрежието на скелетите доведе до съвсем различен набор от проблеми.

„На всеки няколко дни температурата достигаше 105 градуса и вятърът просто ви блъскаше с пясък“, спомня си той.

Такава среда очевидно не е идеална за чувствително електронно оборудване. Red Epics се държаха доста добре, но ще отнеме часове, за да изчистят целия пясък от феновете си всяка вечер. Само веднъж обаче фотоапарат се повреди по време на снимане, когато особено големи песъчинки попаднаха в охладителната система. Както го описа Стургулевски, „феновете се задушиха от камъчета“.

Човешкият елемент

Работата с водещо дете представлява друго предизвикателство. „Всичко се въртеше около това едно дете. Понякога имаше тези вълшебни моменти. Друг път беше наистина разочароващо. Страхотното осветление би било пропиляно, ако не беше в настроение“, каза Стургулевски.

В крайна сметка обаче борбите се оказаха си заслужаващи и отразяват централната тема на филма за човешката упоритост.

На въпроса какво би променил, ако можеше да го направи отново, младият режисьор просто каза: „Имайте повече пари“.

Но не нуждите от повече или по-добра екипировка изискват по-голям бюджет.

„Можете да направите филм, който изглежда кинематографичен, с много по-малко пари, отколкото преди“, обясни Стургулевски. „Но за да получите наистина тези холивудски кинематографични стойности, все още ще имате нужда от работна сила. Имахме всички технически неща, от които се нуждаехме, но винаги ще имате нужда от повече бюджет за човешкия елемент.“

Между екипите на САЩ и Намибия, екипажът имаше най-много седем души, работещи наведнъж. Въпреки че малкият екипаж със сигурност има своите предимства, наличието на повече хора би позволило на всеки индивид да се съсредоточи по-отблизо върху конкретна задача.

Сега, когато филмът е към края на постпродукцията, Стургулевски има известно време да помисли върху процеса на създаване на филма. Цялата продукция беше огромно преживяване за него и той остана много близо до проекта през цялото време.

„Огромна част от процеса е да се научиш как да се откажеш“, каза той. „Трудно е да се довериш на други хора, но е толкова важно за процеса.“

Само няколко часа след това интервю Стургулевски се качи на самолет за Торонто, Канада, където се срещна с колористите и звуковите дизайнери, които поставиха финалните щрихи на филма. След това той събра градираните кадри, постави ги върху съществуващата времева линия в Adobe Premiere Pro, добави обратно всички свои ефекти и натисна бутона за експортиране за последен път.

Премиерата на филма беше на 16 септември в Аспен като част от турнето на Matchstick Productions и ще бъде наличен за закупуване в iTunes през октомври.

с Руин и Роза завършен, Стургулевски е готов да погледне в бъдещето. Той има опит, екипировка и страхотно портфолио от работа, но сега фокусът му остава заключен върху намирането на този човешки елемент.

„Повечето съм интроверт, но знам как да бъда екстровертен, когато имам нужда“, каза той. „Най-голямата ми цел от тук нататък е да намеря онези хора, които изваждат най-доброто един от друг.“