Колби Браун паспортът се чете като най-добрия списък на фотографа - северното сияние в Исландия, австралийската пустош, ягуарите в Бразилия и горилите в Уганда. Но по време на първото пътуване, което за първи път предизвика сърбежа на туристическия фотограф да улови света, Браун беше 17-годишен, който се оплакваше при всяка възможност.
Вече 12-годишен фотографски ветеран, Браун се е захванал с всякакви проекти, от водещ две години студент експедиции за National Geographic за заснемане на рекламни кампании с големи марки като Google, Samsung и Microsoft. Занаятчия на Sony, Браун пътува между пет и седем месеца в годината. След като започва като самотен номад направо от колежа, пътуванията му сега понякога включват жена му и седемгодишния му син.
Работата на Браун е по-малко фокусирана върху ниши от повечето фотографи. Докато превъртане през неговия Instagram разкрива места на множество континенти, работата му обхваща пейзажи, диви животни и хора. Днес професионалната му работа обхваща маркетинг, пътуване и фото образование.
След като води множество фотографски семинари по дестинации, той основава Даряващата леща, организация, която си партнира с нестопански организации по целия свят, нуждаещи се от изображения. Чрез The Giving Lens Trips фотографите се учат на места извън утъпканите пътеки, докато неправителствените организации получават снимки, за да помогнат за по-нататъшната им кауза.
По време на семинар, организиран от Adobe на Вирджинските острови, Браун наскоро седна с Digital Trends, за да споделете представа за неговото фотографско пътешествие, световните му приключения и необичайния му поглед върху стила и редактиране. Следващото интервю е редактирано за яснота и дължина.
DT: Как започнахте?
кафяво: Започнах да се занимавам с фотография само от любов към пътуванията. Буквално бях ухапан от бъга за пътуване и осъзнах, че пътуването и идеята да бъда извън зоната си на комфорт е нещо подобно, което беше наистина вълнуващо за мен. Предприех пътуване от типа Habitat for Humanity (всъщност не беше с тях, но пътуване като това), когато бях на 17. Беше много предизвикателство и ние строихме училища и полагахме бетон. Мисля, че бях доста нещастен по време на пътуването - много се оплаквах. Но в ретроспекция, дори няколко седмици по-късно, осъзнах колко много ме промени.
Купих еднопосочни билети и работих по проекти и един проект водеше до следващия.
Когато завърших колежа, си взех по един семестър тук и там, за да пътувам и когато се дипломирах, просто знаех, че искам да се върна на пътя. Започнах да се занимавам с фотография само защото смятах, че това ще бъде превозно средство, което ще ми позволи да започна да пътувам отново.
Бях необвързан и бях номад по това време, така че нямах никакви връзки. Нямах никакви котви, нищо, което ме държеше обратно у дома и затова просто започнах да пътувам навсякъде. Купих еднопосочни билети и работих по проекти и един проект водеше до следващия. Започнах в Югоизточна Азия и живях там няколко години, пишейки за Sierra Club и няколко други места и току-що изградих портфолиото си. Две години след това започнах, когато ме наеха от Nat Geo, за да помагам с техните програми за експедиции.
DT: Как се промени вашият процес, когато натрупате повече опит?
Мисля, че колкото повече съм снимал, толкова повече съм успявал да разбера какво обичам да снимам, как снимам и как обичам да обработвам. [Развих способността] да концептуализирам и да си представя сцена как искам да я снимам, когато съм навън там на полето и имам представа как бих искал да го обработя, така че да е цялостно парче. Намирам интересни истории по отношение на това, което снимам.
Често се опитвам да събудя емоция с изображенията си. Чувствам, че това е начинът, по който трябва да привлечете вниманието на хората в наши дни. Откривам, че колкото по-дълго снимам, ставам по-добър в фината настройка на различните елементи, които обичам да търся в една сцена, различните стилове на това как обичам да снимайте като скоростта на затвора за вода и различни теми, които намирам за по-интересни, по-вълнуващи или които улавят възможно най-доброто изображение с дадената сцена.
Технологията също помогна доста в този процес, както в страната на последващата обработка, така и в работата на терен. Неща като сензори стават по-добри — тези елементи със сигурност помогнаха да направя моя процес по-лесен, по-ефективен и по-ефективен в полето. Преди, както по отношение на опита, така и по отношение на технологиите, може да не съм имал способността да създавам толкова съдържание, колкото бих могъл от даден проект или дадено пътуване. След 12 години прецизирах процеса доста добре. Със сигурност винаги търся начини да се подобря, но човек се учи по пътя и разбира какво иска и как иска да снима.
DT: Какъв съвет бихте дали на нови фотографи, които тепърва започват?
Ако тепърва започвате, бих ви дал два съвета. Първото, което бих дал, е да не се страхувате да се провалите. Мисля, че твърде много хора не се опитват и не се намесват, не опитват нови неща, защото се притесняват или да не са добри в това, или да не могат да успеят. Във всяка индустрия, като цяло, хората, които са най-успешни, независимо дали говорите за емоционално или финансово, като цяло успехът им се гради върху поредица от неуспешни идеи и те са се поучили от тях грешки. Но те бяха готови да се опитат да се прокарат там.
Учете се от лошите изображения, които правите.
Следващият съвет, който бих дал, е да се опитате да се поучите от лошите изображения, които правите. За някои хора това е трудна концепция за разбиране, защото винаги искаме да покажем красивата страна на нещата. Ако погледнете нашите Instagram, те са подбрани погледи към живота ни, но в действителност, когато за първи път започнах, научих адски много повече от 99-те изображения, които направих, бяха глупости от едно изображение, което се оказа страхотно, защото имах късмет, защото по това време не знаех какво съм правейки.
Щях да се върна и да проуча тези, които не харесвах, и щях да се опитам да разбера защо. Беше ли нещо очевидно като разфокус или лоша композиция? Това поставяне на предмет ли беше? Тоналността на цвета ли беше? Правилна ли съм експозицията или грешна? В този спектър кой не ми харесва? Като правех това и наистина се гмурках в грешките, които мислех, че правя, това ми помогна да се прецизирам моята визия или общата нишка на това какво обичам да снимам, как обичам да снимам и как обичам процес. Успях да се поуча от тези грешки, вместо просто да се съсредоточа върху победителите или трофеите, които имах късмет, защото все още го разбирах по това време. Не изхвърляйте изображения и не изтривайте изображения, които не смятате за страхотни. Вместо това се опитайте да измислите начини да увеличите максимално потенциала от тях. Учете се от грешките си и се опитайте да не ги допускате следващия път.
DT: Повечето фотографи имат специфичен стил, който е всичко. Но вие подхождате към това по различен начин, изображение по изображение.
Абсолютно. В същото време, ако харесвате повечето фотографи, повечето хора, които се занимават с това професионално, са специализирани. Така че еди-кой си ще бъде пейзажен фотограф, който се фиксира върху планините и някой друг, който просто прави студийни портрети и може би в рамките на това те просто снимат жени. Аз лично смятам, че последователността в творческия спектър се чувства малко ограничаваща. Винаги съм искал да снимам голямо разнообразие от неща и в това пространство искам всяко от тях различни субекти да стоят сами, да се отделят и да разкажат собственото си парче, така че тези изображения да се чувстват единствен по рода си.
Мисля, че ако погледнете назад към обхвата на моето портфолио, чувствам, че може да има някаква обща нишка, която е донякъде свързана чрез тях, но това не е толкова очевидно, колкото в лицето ви. Някои фотографи, всяка тяхна снимка има една и съща стилизация. За мен това е като фотографът да отпечата стила си върху естествения свят или каквото и да е преживял.
Опитвам се донякъде да се въздържа от това, за да балансирам поне усещането или идеята за реалността и това, което си спомням, че се чувствам там… Не искам да създавам фалшиви образи, но искам да позволя хората поне получават шанс, възможност, бегъл поглед върху това какво е усещането да се взираш в Сребърна горила или да видиш водопад в Исландия или да станеш свидетел на красив залез в US Virgin острови. Ако мога да капсулирам това, тогава бих предпочел да се откажа от идеята, че трябва да запечатам своя единствен стил, само защото може да е възнаграждаващо от бизнес гледна точка или от алгоритмите в социалните медии.
DT: Можете ли да ни разкажете за вашия процес на пост-редактиране?
Различно е за всяко изображение. Обичам да гледам всяко изображение и да си мисля, добре, каква е тази история, която се опитвах да разкажа? Кое е това, което ме плени в началото? Защо направих тази снимка? Чувствам, че това диктува как обработвам и какво искам да използвам.
Вероятно има няколко неща, които са подобни или които търся, когато започвам да обработвам изображенията си, като бъркане със сенки и коригиране на малко динамичен диапазон. Но в по-голямата си част се опитвам да следя отблизо пулса или тази представа за това, което се опитвах да уловя на полето и какво почувствах там, когато го улавях и как най-добре да го капсулирам [аз] използвам последваща обработка и тези инструменти, за да подчертая тези първоначални чувства, първоначалната цел, така че говори.
Ако прегледате моето портфолио, ако прочетете моя Instagram, вероятно ще има някои общи неща по отношение на цветовите схеми и неща, които обичам да снимам, но обработката за всяко от тях е различен. Някои ще са доста тъмни, други ще са по-светли и по-ярки. Уникалността на онези сцени, които почувствах, изискват онези парчета, които почувствах, че създават най-ангажиращите елементи за тази снимка.
DT: Вие използвате Adobe Lightroom за редактиране. Кои са основните инструменти, особено за нови потребители?
Има няколко от тях. Мисля, че HSL панелът като цяло, панелът за оттенък, наситеност и яркост, вероятно е такъв, който повечето хора не разбират напълно, поради което не го използват.
Ако мислите за повечето фотографи, които се появяват или тепърва започват, двете най-често прекаляващи неща са остротата и наситеността. Обикновено при наситеността те вземат плъзгача за наситеност или вибрация и го преместват надясно, докато не решат, че изскача или изглежда красиво. Проблемът с това е, че обикновено увеличавате наситеността в гънката или поне по-голямата част от тоновете в цялото изображение, а не е задължително да искате това.
Аз лично използвам плъзгача HSL, защото мога да кажа, хей, зелените трябва да изпъкват малко повече, защото те са важна част от сцената или този човек, или този пейзаж. Или може би блусът, може би искам да го покоря малко. Аз лично смятам, че цветовата тоналност, както и общата експозиция, яркостта на изображението или определени елементи от вашето изображение, могат да диктуват атмосферата или начина, по който изображението е изобразено. Ако мислите за портрет, супер тъмен и пълен с контраст е много различно усещане, отколкото ако нямате контраст. Ако снимате водопад и смятате, че е твърде тъмен или твърде ярък, те предизвикват различни усещания.
Цветовата тоналност на сините тонове ще ви накара да се почувствате студени, оранжевите тонове ще ви накарат да се почувствате по-топли, така че плъзгачът HSL ми дава по-ограничен контрол. Мога да кажа, че тези цветови тонове искам да коригирам нюанса или тоналността им, искам да увелича наситеността, която е повече от удар, или искам да увелича яркостта или осветеността на тези специфични нюанси, за да ги подчертая или да ги премахна в рамките на даденото сцена. Мисля, че след като започнете да експериментирате с тези неща, това отваря изцяло нова врата за разглеждане на вашите изображения и за извеждане на нещата на следващото ниво, за да започнете да направете по-субективни избори относно вашия стил на обработка и как можете да акцентирате върху обекта или точката защо сте направили тази снимка като начало.
DT: Кои са някои от най-лудите неща, които са ти се случвали, докато си пътувал?
Нашите социални медии създават подбран външен вид. Не знаете кои пъти съм бил там, където съм получил Giardia четири пъти или съм имал малария два пъти. Подхлъзвал съм се от водопади и едва съм пропускал первази, които биха ме наранили драстично. Такива неща се случваха по-често, отколкото сега, когато имам син.
Сега най-въздействащите или луди преживявания, които ме докосват най-много, обикновено са свързани с дивата природа. Има нещо уникално в тази връзка, която получавам с животно, независимо дали съм в Намбия, снимайки гепарди, в Уганда, снимайки сребристи горили, или в Бразилия, снимайки ягуари. Имайки онези моменти, в които животното се доближава твърде много за комфорт или има такъв интимен момент, в който мога да уловя нещо, това ви дава малко инстинктивна проверка. Може би трябваше да го направя малко по-умно или може би не трябваше да съм толкова близо. Това ми дава усещане за перспектива, място и моята роля в този гигантски свят, в който живеем. Те обикновено са най-преобразяващите и лично за мен са едни от най-добрите ми изображения, към които се връщам назад и си спомням предизвикателствата на това, което беше необходимо, за да стигна до тези места. Само моментите да си в тяхно присъствие са доста смиряващи.
DT: Имате ли нещо друго, което бихте искали да добавите?
Едно от нещата, за които съжалявам от ранните дни, когато за първи път започнах, беше, че не се възползвах от свързването с общността. Нямахме много от това. Мисля, че в днешно време е страхотно време да бъдеш фотограф не само заради наличните инструменти и технологии, но и заради общността. Фотографията беше тази изолирана форма на изкуство, която обикновено вие правехте, но като цяло никой от другите ви приятели или колеги не го правеше. Сега имате тези огромни общности и срещи в Instagram и фото разходки. Възползвайте се от това, учете се от връстниците си. Опитайте се да не гледате на всички като на конкуренция и наистина се наслаждавайте на факта, че имаме късмета да можем да правим това сега. Да споделяш с други хора с неща като социални медии е просто страхотно.
