Зейн Лоу: Това е най-вълнуващото и широко отворено време в музиката

Преди да нарече Джими Айовин шеф, световноизвестният радио диджей Зейн Лоу прекара 12 години като музикален гуру на BBC Radio 1 от 19:00 часа. до 21:00ч. всеки понеделник до четвъртък.

Той свиреше песни на Адел през 2007 г. Той има божествени прокламации от Кание Уест в едно от многото му интервюта. Когато каза, че една песен е Най-горещият запис в света — сегмент в неговите предавания — температурата обикновено беше подходяща. И все пак, докато разговаряхме преди DJ сета му на музикалния фестивал Governors Ball в Ню Йорк, Лоу каза, че първите му две години като Креативният директор на Beats 1 Radio на Apple Music „промени начина, по който мисля за всичко по отношение на медиите, излъчването и радиото.“

Лоу непрекъснато се движи, дори под сивото небе на Ню Йорк, достатъчно мрачно, за да забави и най-кофеиновия ум. По време на нашето френетично интервю той отметна коляното си и се завъртя с връвта на суичъра си по средата на отговорите си. По-късно той ще продължи да разкъсва десетки песни за 40 минути по време на първия си диджейски сет на живо от години, като в крайна сметка ще подскаже този на Бил Хейли 

Rock Around The Clock да изпрати тълпата от милениали в лудост.

И, изглежда, като шеф на постоянно включената интернет радиостанция на Apple, Лоу не може да спре да се движи, докато музиката не го направи.

Двете години на Beats 1 Radio наближават на 30 юни. Как виждате тези две години в контекста на дългата ви кариера в ефирното радио?

Когато за първи път пристигнах в Apple, донесох много достоверни преживявания, които имах в Radio 1 BBC, и някои от тях приложихме успешно. Много от тях не пасват, защото това е услуга за стрийминг и просто не е същата. Това стана много очевидно много бързо, особено когато излъчвате на глобална платформа на устройство, което е в нечия ръка през цялото време. Трябва да се движите с различно темпо и трябва да мислите за света по различен начин и да се фокусирате върху различни неща. … Трябваше да осъзнаем, че не сме онзи местен сърдечен ритъм, който получавате, когато се събудите сутрин и разберете какво казва трафикът или какво се е случило във вашия град по това време.

Беше добре, защото наистина ни накара да осъзнаем, че го правим за доброто на музиката. Беше наистина свободна от разсейване среда, базирана на подкрепа на артисти и насочване на най-добрата, вълнуваща музика към публиката и просто добавяне на стойност към тази връзка. Тази връзка е всичко, което някога е имало значение и повече от всякога сега, когато артистът може да достигне до публиката и публиката може да достигне до артиста директно. Така че, ако възнамерявате да влезете между това и да бъдете част от този разговор, трябва да добавите стойност и това е, което Beats 1 прави.

Beats 1 има много големи артисти, които имат свои собствени радио предавания. Само за две години тези програми доведоха до огромни моменти от Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean и толкова много други. Как стана всичко това?

Тази идея дойде от просто седене и разговор с няколко души, които работят с мен по Beats, за това как можем да изградим нещо, което да се чувства много пряко свързано с художника. Винаги съм си мислил, че много пъти артисти ще идват на моите радиопредавания и ще се чувстват като работа. … Повишаване, това е мястото, където започва работата. Винаги съм се чудил защо радиото не може да се почувства креативно за артиста... Защо не може да бъде продължение на творческия процес? Създаването на албум, правенето на музикален видеоклип, проектирането на комплект, съставянето на сетлист … това са всички творчески упражнения. [Попитахме] „Можем ли да направим промоцията креативна?“ Мисля, че и фактът, че имахме много малко време да я изградим, не искахме да тичаме из свят, достигайки до всички наши любими радио диджеи и попадайки в цялото задръстване, опитвайки се да убедим всички да дойдат по един или друг начин друг.

Бяхме поразени от А) колко добре е било и колко страхотни са артистите в това, и Б) колко голямо е било търсенето, за да искаме да го направим. Това беше наистина страхотно. Ще видите изпълнители и те ще кажат... „Мога ли да доведа до издаването на моя запис, като направя това?“ „Мога ли да поема малко контрол върху съобщението си?“ … вероятно най-забавната част от работата е седенето наоколо и да разберем от какво се нуждае радиостанцията или да получим телефонно обаждане и имейл от някой като: „Хей, човече, мога ли да карам с вас няколко месеца или за известно време и да опитам това навън?"

Тези радиопредавания връщат усещането, че музиката е обществено събитие. Когато Дрейк представи премиерата на албума си Още живот в неговото шоу имаше чувството, че всички са настроени на Beats 1. Кой момент от шоутата на артистите имаше най-голямо въздействие?

Трудно е да се каже, защото за мен лично кога бих слушал шоуто на Chilly Gonzalez (Музиката е готина) веднъж месечно получавах тази огромна тръпка. Този човек говори за приликите между Шопен и Дрейк и го свири на пианото си, добавяйки стойност към живота ми. Усещането е като подкаст с музика. … Но тогава, когато Дрейк играе Още живот разбирате, че целият свят ви слуша и това е вълнуващо. По същия начин, когато чуя Mike D да излиза с ехо и забавяне на целия му глас на неговия Ехо камера Толкова съм поразен, че Mike D е с нас и вложи толкова много време и любов в шоуто си. И така, всеки от тях има свой собствен момент и понякога въздействието е изненадващо.

Обичаме, когато артистите поемат собственото си послание и собствената си музика и притежават този момент. Това е голяма част от причината, поради която го построихме. … По същия начин, просто да чуем Beats 1 да излезе в часа на плейлиста и да чуем какво правим с нашата Up Next [документална поредица] и да се обвържем с това, което плейлистът звучи като, след това пускам малко интервю, което направихме с художник... Просто седя там и си казвам: „Уау, това не спира.“ Цялата идея е това ADD опит. Ние не навлизаме в това кой се е справил по-добре на което и да е ниво или числа, защото не гледаме на това по този начин. Просто гледаме всеки, който се включва и иска да прави радио с нас, и правим страхотни глупости с нас. Гледаме на това с уважение.

Apple Music има много ексклузивни издания, но лейбълите изглежда намаляват ексклузивите за стрийминг услуги като цяло. Това повлия ли на слушателите на Beats 1?

Изобщо не е така. Разпределението е избор. Изпълнителите могат да изберат да пускат музиката си както искат и има достатъчно платформи, за да направят това. Arcade Fire току-що пуснаха песента си на винил на фестивал, преди да продължи стрийминг услуги. … Нашата работа е да представим [музиката] по възможно най-добрия начин. Ето защо Beats 1 съществува. Основно за създаване на вълнение и контекст около записите.

В днешния ден на поточно съдържание музиката се превърна в това: (търка показалеца и палеца един в друг). Не е осезаемо. Вече наистина не можете да го задържите и не знаете къде отива, когато го извадите. … Това, което се опитваме да направим, е да кажем: „Хей, нека се опитаме да доведем този разговор, тази общност, това вълнение около издаването на музика.“ Имаме нужда от онзи момент, когато е реално и осезаемо да го почувстваме също вълнуващо.

Имате богата история на откриване и представяне на света на нови артисти. Променил ли се е процесът на откриване на музика, преминавайки от традиционно радио към услуга за онлайн стрийминг като Beats 1?

Наистина добър въпрос. Несъмнено в края на деня. Когато за първи път започнах в радиото, се чувствах по-контролиран и сякаш нещата се доставят на вас: „Ако ви харесва, ще се радваме да го изиграете.“ Сега получавам музика, идваща към мен отляво, отдясно и център. Трябва да слушате много повече, да отворите ушите си много повече и да се доверите напълно на публиката, което вече направих, но голяма част от този разговор се води от вас [слушателя]. Имате начини да разпространявате и споделяте музика с приятелите си.

Ето нещо: всички говореха за навлизане в тази възраст на кураторството. За мен това означава, че всеки е куратор. Не само аз или още 10 души сме получили тази отговорност да намираме музика. Всички го правят постоянно. Можете да намерите запис точно сега, да споделите тази връзка с ваш приятел, да изпратите снимка, да я заснемете на концерт, да я поставите в социалните си медии. Вие управлявате своя живот и живота на хората, които познавате. Вие непрекъснато курирате, през цялото време.

Вместо да се опитваме да се поставим пред всичко това, това, което казваме, е, че искаме да изградим място където вие като куратор също можете да слушате и да научите нещо, така че това не е единствено изживяване за себе си. Можете да отидете на Beats 1 и да кажете: „Това говори на моя език като куратор.“ … Това е нещо като клубна къща за това. Това е като сателитно излъчване за всички, които се интересуват достатъчно от музиката, за да я подготвят и споделят бързо. Ето защо се движим толкова бързо. Начинът, по който откривам музиката, е като най-вълнуващото и широко отворено време някога. някога!

Кой е любимият ви изпълнител, когото открихте, откакто се присъединихте към Beats 1?

Страхотен въпрос, човече. Обичам 6Lack, толкова се радвам, че започнахме програмата Up Next с него. Беше страхотно да видя как това наистина се оформя. Обичам A.CHAL. Чакам това да се свърже и просто летя. аз мисля Джеси Рейез е невероятна. Чух, че е имала страхотно шоу [на Губернаторския бал]. Мисля, че мястото, където отива, е супер специално.

Просто ще го кажа направо: Халси. Първата седмица [от Beats 1] на игра Нова американа беше — момент. Беше наистина готин момент. Имаше чувството, че нейното пътуване започна, когато нашето пътуване започна. Говорим за това през цялото време, когато я видя.

Били сте в музикалната индустрия по време на нейния преход от физически към дигитален към стрийминг. Като голям любител на музиката, има ли функции, които бихте искали да съществуват или да са по-популярни в новата ера на стрийминг?

Ще имам проблеми за това, но бих искал да има по-очевиден и по-видим начин за споделяне на кредита. Кой какво е написал, кой какво е произвел, кой е проектирал, кой е направил кафето, кой е допринесъл за това изживяване? Създаването на музика не е просто краен резултат, това е процес. Всеки, който седи в студио и с любов работи върху нещо, заслужава да получи своята заслуга. Между другото, този кредит е важен за оцеляването на хората, които си вършат работата.

Знам само кой е Джими Айовин, защото той продуцира Том Пети, U2, Пати Смит, Брус Спрингстийн и всички тези невероятни артисти. … Сега го познавам като мой шеф. Преди това го познавах като този невероятен звукозаписен продуцент. Знаех това, защото щях да обърна записа и да погледна гърба му.

Не се опитвам да кажа, че трябва да се върнем назад, всичко е за това да вървим напред. Просто мисля, че трябва да дойдат някои неща за пътуването. Мисля, че трябва да има начин да се види кой какво е написал и произвел, без това да е в публикация в социалните медии.

Препоръки на редакторите

• Apple пуска Apple Music Radio с ребрандирано радио Beats 1, нови станции