Фронтменът на Moody Blues Джъстин Хейуърд на HD аудио, соло запис

Джъстин Хейуърд не е от хората, които се спират на отминалите дни на бъдещето, но със сигурност знае как да добави към историческото наследство. От 1966 г. Хейуърд е фронтмен на The Moody Blues, група, синоним на опияняващи, прогресивни аранжименти, завладяващи хармонии и строг стандарт за качество на звука в техните миксове, особено когато става въпрос за записи на живо и съраунд звук.

Миналата година масивен бокс-сет от 17 диска, Безкраен полет, документира легендарната шест десетилетия кариера на групата. Той включва шест звездни 5.1 микса, направени от Paschal Byrne и Mark Powell, които са създадени в началото на 70-те години четворни миксове, наблюдавани от оригиналния продуцент на Moodies Тони Кларк и конструирани от инженер Дерек Варнали. Хейуърд, който ръководеше цялостните миксове за Безкраен полет с дългогодишния си продуцентски партньор Алберто Пароди, беше доста доволен от резултатите: „Нямах смелостта да се върна при който и да е от майсторите и да се опитам сам да пресъздам тези красиви, истински ехо“, той бележки.

Но понякога Хейуърд го сърби да излезе извън The Moodies и да се справи сам, a предизвикателство, на което той много се наслаждава: „Няма нищо по-добро от красотата просто на един човек и неговата китара на сцената,“ той казва. „И вие също трябва да го мислите. Ако не идва от сърцето, не работи.” Без перкусии или електрически китари на гърба него, Хейуърд и рядко трио тръгнаха на соло турне миналата година, за да подкрепят чудесното му соло от 2013 г. освобождаване, Духове на западното небе. Това турне е отлично документирано в HD Духове… На живо – На живо в Buckhead Theatre, Атланта, издаден днес на Blu-ray и други формати. Чистият съраунд микс на Parodi улавя красивата смес от акустична китара между Хейуърд и втория китарист Майк Доус, най-добре илюстрирана от Перкусионните удари на Dawes по грифа му, балансиращи със собствените яростни акорди на Hayward по време на вечно тежките Moodies класически, Въпрос.

67-годишният Хейуърд наскоро седна с Digital Trends, за да обсъди изискванията за смесването на Духове… На живо, любимите му 5.1 моменти и защо трябваше да актуализира някои CD трансфери от началото на 80-те. Ако има нещо, което Хейуърд е усвоил през годините, това е как да отговаря на въпросите за баланса.

Дигитални тенденции: Тъй като вашето соло турне е акустично ориентирано, трябва да сте имали някои различни цели по отношение на това как сте го смесили.

Джъстин Хейуърд: Не направих нищо! (смее се) Е, моят звуков инженер, Стив Чант, поставя своя микс на ProTools всяка вечер. За това конкретно шоу имахме друг човек отстрани на сцената, който постави микса си в по-късна версия на ProTools. Стив изслуша какво е събрал другият човек и след това го изпрати на Алберто Пароди в Генуа [в Италия] заедно със собствения си груб баланс от вечерта. И това беше наистина; нищо прекалено сложно.

На следващия ден Алберто каза: „Току-що сложих фейдърите. Звучи страхотно! И аз също сложих няколко хубави малки ехота. Не знам какво друго искаш да правиш. Искаш ли да промениш нещо?“ И аз казах: „Е, не мисля така. Всичко ли е в тон?“ Той каза: „Да, остави го. Ако го настроим, ще звучи като нас опитах да поправя нещо." Така че просто го оставихме. За CD-то вероятно трябваше да направя малко настройка, но за DVD/Blu-ray просто го оставих. Alberto придаде малко „аура“ на звука и направи някои други неща звуково, но това е всичко.

Има забележителна разлика между присъствието ви в микс на живо на Moody Blues и вашия солов микс на живо. Вие сте малко по-голи в тази акустична обстановка - гласът ви е много откровен, само с акустични китари и клавиатури и без перкусии. Вие умишлено избирате различни уговорки тук.

Напълно. Усещам всеки нюанс по него. Китарите са различни, защото взех домашните си китари на това турне със себе си - тоест използвам същите китари, на които съм писал и съм правил оригиналните си демонстрации. Това беше усещането, което исках да получа – какво е усещането в собствената ми музикална стая, точно както беше, когато завърших песента и се канех да направя демото. Знаех всички части, дори в песните на Moodies, които исках да обясня на групата, докато се прави. Така че основно беше въпрос на прехвърляне на усещането от хола ми на сцената. Вкъщи просто се удвоявам и след това отивам в малко студио в Ница, близо до мястото, където живея в Южна Франция, и слагам вокалите си. Имат едни прекрасни стари [Neumann] 87, правилните микрофони.

Това е обратното от начина, по който бихме направили запис на Moodies, където щяхме да работим няколко дни върху подгряващата песен, а след това върху клавишните и електрическите китари. Тук сложих нещата си първо с гласа си, опитвайки се да уловя моментите, в които наистина мислех, че съм завършил песента, и след това сложих другите елементи около нея.

Друга голяма разлика е, че нямате барабанист с вас на сцената.

Да, няма барабани. Бог да ме прости, обичам барабанисти, а някои от най-добрите ми приятели са барабанисти. (смее се) Но барабани и акустична китара, барабани и вокални микрофони – те не се смесват. Миксирах пет или повече DVD-та на живо с Moody Blues за Universal през последните 25 години и открих, че сте останали със звука на барабаните, който е на вокалните микрофони. Това е голямата разлика. А с The Moodies можете да имате над 76 песни и това изисква a много подреждане, поправка и поправка. Нямам много песни в моите солови записи на живо, с които да работя. Така че беше много различно преживяване.

Има ли една конкретна песен на Moody Blues в този комплект на живо, която за вас показва драматична разлика между версията на Moodies и версията на Justin Hayward?

Има малко смесица, която правим в началото на шоуто - Зависи от теб/Много ми е да те видя — това изглежда точно като това, което за първи път записах демонстрациите за тези песни в Decca Studios [в Уест Хампстед, Лондон] в ранните дни, '68 или '69, когато и да беше това. [Радвам се да те видя е записано на 14 януари 1969 г., за В търсене на изгубения акорд, и От теб зависи е записано в началото на 1970 г. за Въпрос на баланс.]

Забелязах, че удължавате сричките в определени думи, като „da-ay“ в вторник следобед и "he-ere" в Завинаги Есен. Това съзнателен избор ли е?

да Мисля, че това се случва, когато имаш синергия с акустичната китара и начина, по който резонира в тялото ти. Просто изглежда правилно да пея тези думи по този начин. Бях го забравил Завинаги Есен е толкова силна песен. [Завинаги Есен е песен, която Хейуърд изпълнява в албума от 1978 г Музикалната версия на Войната на световете на Джеф Уейн, който влезе в Топ 5 в Обединеното кралство] Толкова рядко ми се налага да го правя. Всъщност съм го правил само на едно турне на Moodies и дори тогава имах нужда от писмено разрешение. (и двамата се смеят) Това е толкова страхотна песен и наистина резонира с хората. Толкова съм благодарна, че мога да го направя.

Моля, продължавайте да го правите. Това е хубав момент на преход, преди да преминете към края на основния сет и биса.

О да. Това е победител. Това е като Нощи в бял сатен. Откривам, че има няколко песни, които можете да отидете навсякъде по света и да свирите на акустична китара, и хората ще кажат: „О, знам това; това е страхотно." Завинаги Есен и Нощувки са там горе така.

Нощ в бял сатен е една от онези песни, които имат полза от това да бъдат слушани с висока разделителна способност, независимо дали става дума за изтегляне 96/24 от HDtracks или чрез невероятния микс от съраунд звук. Широчината на този запис е още по-очевидна при hi res.

Сам си направих този микс. Но не мога да приема пълните заслуги, защото всичко, което имах, беше четворната версия, направена от Тони Кларк, оригиналния продуцент, и Дерек Варналс, инженера. Бяха го направили през 1971 г. в студиото на Threshold, така че имаха точно същото ехо. Decca никога не изхвърляше нищо, така че те успяха да донесат цяла секция от оригиналното миксиращо бюро, около 12 фейдъра, за да получат точно същия EQ и да миксират върху него. Така че не направих нищо по тези миксове със съраунд звук, освен да добавя някои неща за атмосферата в 5 канала.

Бихте ли се съгласили, че 96/24 или дори 192/24 е най-добрият начин да чуете записания си изход?

Бих. Бях зашеметен от качеството на всички тези ранни миксове - Дните на бъдещето отминаха, особено. Просто седях там в студиото с Алберто, работейки върху 5.1 за бокс сета, и си мислех: „Как, по дяволите, направихме това? Как, по дяволите, беше направено?“ Но не мога да си припиша никаква заслуга за това, защото в онези дни не бяхте поканени в контролната зала. Наистина го направиха Тони и Дерек – и толкова се радвам, че направиха четворната версия с толкова красиво качество, защото ми спести много време и болка. Това беше отговорност, която не мисля, че бих искал да поема.

Случайно харесвам, че някои от по-, да кажем, „датирани“ миксове от миналото, които бяха актуализирани на Безкраен полет.

Имаше няколко неща, за които знаех, че са се втурнали в дигиталната област в началото на 80-те, които ви споменах преди, и то доста зле. Наистина го забелязах на [1968 г.] В търсене на изгубения акорд, с райд чинела на Graeme [Edge]. Отначало просто предположих, че не е записано много добре, докато не се върнах към оригиналния мастер и го слушах отново. И си помислих: "Не, красиво е." И тогава осъзнах, че сме прекарали почти 30 години с цифрова версия, която просто не беше много добра.

Знам, че съм виновен, като всеки, който работи в студиото, че се поддавам на текущите звукови тенденции и как звучат нещата и кои неща звучат добре. Алберто и аз получихме някои „Как смееш да правиш това – правиш да звучи така, сякаш е от 2011 г.!“ вид коментари. „Трябваше да го оставиш както си беше!“ Такова е изкушението да го повдигнем малко и да го приведем в съответствие с начина, по който ушите на хората са сега. Времето в запис е много по-важно сега. Не можете да имате небрежно барабанене или измерване на времето, както през 60-те години. Хората вече няма да приемат това. Така че сме виновни, че следваме някои звукови тенденции, които може да го направят да звучи малко по-различно. Но след години нещата може да звучат малко по-топло или по-трудно.

Можете ли да ми дадете два примера за това, което смятате, че може да е пренебрегнато звуково, но слушано днес, хората може да извлекат нещо различно, добро или лошо? Дайте ми един от The Moodies и един от соло каталога ви.

аз мисля На децата на нашите деца [1969] е единственият албум на Moodies, който не се е срещал по радиото. Не скочи; беше меко, беше тихо. Всички бяха толкова деликатни с него и го боравеха с детски ръкавици. Начинът, по който беше мастериран, беше тих, а начинът, по който беше прехвърлен на диск, беше деликатен. Накрая се оказа, че малко се загуби. Гледане и чакане — когато чухме тази песен в нейната студийна красота, си помислихме: „Това е! Всички тези хора, които ни казваха през последните 3 или 4 години, „Вероятно просто ще направите още един Нощи в бял сатен с него” — не! Имахме тръпки по гръбнака и такива неща. Но когато се появи и го чухте по радиото, продължихте да казвате: „Увеличете го! Обърни го нагоре!! О, не, няма да успее.“ Така че не се случи.

И тогава има един от моите солови албуми, Преместване на планини [1985], който бях напълно в, но когато го слушам отново сега, си мисля, „Може би беше просто няколко прекалено много презаписа. Може би беше направено твърде много в предната ми стая. Може би го гушках твърде много след това. Знак на времето, да, наистина.

Имате ли любим микс, който Алберто е направил за вас, такъв, който бихте сметнали за най-добрия от неговите златни уши?

Трябва да кажа „Един ден, някой ден“ на Духове на западното небе. Това наистина беше върхът на играта му. Той и Ан Дъдли направиха това заедно. Тя направи оркестрацията, а той беше отговорен за микса. Той ми позволи да играя навсякъде, а след това се отърва от нещата, които не харесваше, и запази нещата, които правеше. Появих се на следващата сутрин, след като отидох в хотела в Генуа предната вечер и го бях оставил да работи в студиото. Той пиеше чаша чай и каза: „Елате да чуете това“ и беше като „Уау“. Отгоре надолу звукът е точно както трябва и прекрасен.

Любимият ми текст в тази песен е „Опитвам се да получа „Обичам те“ във всяка песен.“

Да, точно така — все още се опитвам да вкарам „Обичам те“ във всяка песен! (смее се)