Интервю: Джо Пери, водещ китарист на Aerosmith, относно звукозаписната техника

Китарната легенда на Aerosmith Джо Пери е имал много музи в живота си – алкохол, кокаин, харизматичният фронтмен на Aerosmith Стивън Тайлър – но само едно нещо е останало вярно и никога не го е разочаровало: музиката. „Когато е направено правилно, все едно имаш филм в ушите си“, обяснява той. „Цялата работа със звука просто ме очарова.“

В своята бестселър автобиография, Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Саймън и Шустър), Пери не нанася удари, когато обсъжда борбите си със зависимостта, поемайки дългия път към трезвеността на тежка пътека, изпълнена с рецидиви, и многото му лични и професионални конфликти с вечния му колега от групата Тайлър. Но той също така обсъжда надълго и нашироко своя доживотен стремеж към звуково съвършенство и как най-добре да го улови в студиото, както и как да може да го предаде на сцената. Наскоро 64-годишният Пери се обади на Digital Trends, за да разбере корените на своята мания по звука, най-добрите моменти от последните два албума на Aerosmith и какво направи, когато срещна Нийл Йънг. Човекът отново се върна на седлото — не сякаш някога наистина го е напускал.

Digital Trends: Джо, познавам те от години, но сега мисля, че трябва да ти се обадя Ню Йорк Таймс най-продаваният автор Джо Пери, откакто книгата ви дебютира под номер 8 на 26 октомври в техния списък с нехудожествена литература с твърди корици, нали?

Джо Пери: Предполагам. (и двамата се смеят) Първият път, когато жена ми ме нарече така, дори не обърнах глава. Но сега е там - всъщност са го поставили на корицата. Еха.

Израствайки като ученик, който се е борил с недиагностициран ADHD, обзалагам се, че никога не сте предполагали, че това ще се случи, нали?

Въобще не. Обзалагам се, че трябва да е трудно, когато пишете a истински книга, като исторически роман, тъй като идва от друго място. Но с автобиографията хората всъщност купуват вашата житейска история, надявайки се да научат нещо за вас, което не познават. Тази част от него е малко плашеща и малко плашеща.

Не мисля за това толкова като за автор, а като за авантюрист, който живее този живот, който никога не съм предполагал, че ще се случи, и откривам, че хората се интересуват да четат за него. Надявам се, че съм описал всичко по начин, който има смисъл. Обратната връзка, която получавам е, че предполагам, че е проработило. (смее се)

Мисля, че също го направи. Наистина се усеща в гласа ви. Харесва ми също, че една от първите глави в книгата е озаглавена Звуци [Глава 2 в част I, Бременност], защото това очевидно е концепция, важна за вас като човек, не само като музикант. Любимият ми цитат в книгата е на страница 132, където казвате: „Изследването на звука е безкрайно завладяващо за мен.“ Защо така? Защо мислите, че звукът е бил толкова важен за вас в живота ви?

Мисля, че е така, защото може да има толкова пряка връзка с подсъзнанието и как можете да въздействате на хората с него - тоест да им въздействате с шумове, честоти и мелодии. Сигурен съм, че художниците се чувстват по същия начин относно цвета и светлината - всички елементи на това, което очите ви виждат, и не непременно само в една картина, но и във формите. Рисуване - те живеят и дишат, правейки това. За мен звукът има подобно въздействие.

Когато повдигнахте тази идея, това ме накара да си помисля за гмуркане и под вода и за начина, по който звукът се разпространява под водата. Това ме очароваше и все още ме очарова - как китовете използват звук, за да общуват под водата по начини, за които обикновено не се сещате; да можеш да чуваш неща, които са на километри разстояние, и въпреки това се чувстваш сякаш са точно до теб. Това, което ми хрумна веднага, е гмуркането от Мауи, чуването на кит и знанието, че току-що са излезли от зрение, защото са толкова умни и използват звуци, за да открият къде се намират и кой е близо до тях. Стоят далеч от полезрението ви, не ви пречат и знаят какво е опасно. Всичко това ме очарова.

Трябва да добавим и думата качество след звук, защото има някои характеристики, които вие като артист искате да разберете, нали?

да И зависи от това какво искате да правите с него. Има определени неща, които можете да правите със звука, за да създавате чувства и емоции у хората. Можете да го видите в очите им - можете да ги накарате да танцуват, можете да ги накарате да изпаднат в сексуална лудост, можете да ги успокоите, можете да направите така, че никой или всички да не чуят падане на карфица. Можете да направите всичко това със звук.

Но основното нещо е да сведете песента до нейните елементи и да ги използвате, за да създадете a чувство, независимо дали е сантиментално нещо или е рок песен и искате да станете и да раздвижите всички. Или, в случай на шоу на Aerosmith, ние просто искаме да забавляваме хората два часа, разбирате ли?

О, да, знам. Преди няколко години вие и аз обсъждахме аудио с висока разделителна способност и съраунд звуков микс, направен за вашия едноименен солов запис, Джо Пери (2005). Сега ми е любопитно да разбера вашите чувства относно изтеглянията с висока резолюция 96/24. Окуражени ли сте, че хората могат да чуят повече подробности в записаното ви произведение по този начин?

да Обичам да получавам звук от тази гледна точка - да чуя как е започнало от това първично място и след това да го прекарам по целия път до студио и 5.1 стая за смесване с монитори за $50 000. Знаете ли, никога не съм разговарял с диригент и не съм навлизал в начина, по който се записва класическа музика; трябва да е съвсем друго нещо. Трябва да помислят как да намалят нещата по различен начин.

Но много пъти има наистина силен тласък на индустрията да се направи нещо ново, за да могат хората да чуят това, което искат да чуят. Когато излязоха компактдискове, те бяха сурови и нямаше толкова много концерти, с които да работиш, за да създадеш всички звуци. И след това се разви до точката, в която имаше значение, защото всичко беше притиснато до слушалки и MP3, в по-голямата си част. Но тъй като целият начин, по който хората получават музика сега, се е разпространил и хората могат да я слушат, като я възпроизвеждат по толкова много различни начини - това някак си изравни полето. И е хубаво да видиш колко много хора отново обичат винила. Това е стъпка в правилната посока, въпреки че е стъпка назад с около 50 години, разбирате ли?

Но както казах, звукът на компактдиска е груб. Можете да чуете определени неща, които не сте могли да чуете на запис, но не винаги по добър начин. Почти никога не мога да увелича компактдиск толкова силно, колкото ми харесва, за да слушам рокендрол. В ранните дни слушах касети. Хареса ми звука на касетите по някаква причина. Но сега, с целия софтуер, можете да манипулирате музикален файл, така че да звучи като на запис.

Двата най-нови студийни записа на Aerosmith — Поздрави Бобо (2004) и Музика от друго измерение! (2012) — и двете ми звучат страхотно цифрово в 96/24. Често имам чувството, че съм точно в стаята с вас, момчета, докато свирите и записвате.

Благодаря. Изводът е, че наистина искате просто да чуете онова уловено усещане да сте в стаята. Да, можете да го получите с помощта на компютър, но е много по-трудно. Става много по-естествено, когато работите на лента. И двата записа се записват поне два пъти. Въпреки че в крайна сметка бяха смесени на Pro Tools, ние смесихме до голяма дебела 1-инчова лента, а също така използвахме [Endless Analog's] CLASP система [която ефективно съчетава звуковите предимства на лентата с гъвкавостта на Pro Инструменти]. На Измерение!, всичко премина от микрофона към касетофона и след това към компютъра. Това помогна.

От ваша гледна точка има ли най-добре звучаща песен на Музика от друго измерение! запис?

Трябва да мисля, че това е една от рок песните - и там има три, които може да сте чули Играчки [на тавана] (1975) или Скали (1976), защото са базирани на блус и са записани от цялата група, която е заедно в стаята по едно и също време. „Легендарното дете“ е едно. Има презаписи, но всичко се отнася до основните дубли. Те просто имат тази атмосфера, че са свирени на живо. [Продуцент] Джак Дъглас — с когото израснахме в студиото, в метафоричен смисъл, учейки се как да правим записи — той отиде в инженерно училище и знае защо, къде и как работи всичко. Джак знае как да се погрижи за звука, така че да се чувствате сякаш сте там с групата.

Слушането на Aerosmith с висока разделителна способност ми дава усещането, че вие ​​сте заедно и се гледате един друг, а също така мога да чуя разделянето на инструментите в микса.

Страхотен. Това е част от умението и магията, които Джак е инструмент за получаването, без да е игра на думи. И доказателството за това, което прави, се вижда, когато го играете.

Все още пишете нов материал. Как смятате да го издадете в бъдеще – сингли, албуми, само изтегляния???

Точно по средата съм на създаване на нови неща и разговори с компанията как да ги пусна. По-скоро се притеснявам как ще се развие. Искам да кажа, че имам идеи за определени песни и какво да правя с тях. Но издаването на албуми... (пауза) Просто не съм сигурен.

Възраждането на винила със сигурност трябва да ви помогне да мислите за формата на албума.

Винилът помага на хората да мислят за песните като за група. Но започвате да губите качеството на звука, колкото повече музика сложите на винилов албум. Преди имахте общо 38 до 40 минути. Някои от най-добрите записи, които някога съм чувал, бяха само от 20 до 25 минути на страна, което помогна да се ограничи броят на песните, пуснати там. Това беше наистина положително нещо, но всички полудяха с диска, с твърде много песни. Беше прекалено много.

Освен това мисля, че най-добрите албуми бяха по-добре редактирани. Предприеме Скали и Играчки на тавана — бяха точно с точната дължина с точното количество музика. Всяка песен означаваше нещо.

Е, ето го. Тези двамата са добри примери за това. Също така се сещам за някои от ранните записи, които обичах, които имаха може би осем песни.

Кои бяха някои от любимите ви албуми? Джон Майол и BluesBreakers (1966) трябваше да бъде един от тях.

Това определено е едно. Първият запис на Джеф Бек, Истина (1968) — звукът на този запис е невероятен. Не мисля, че някой се е сравнявал с този звук, освен може би някои от записите на Джими Хендрикс, тези, за които той е живял – знаете, оригиналните неща. Някои от тях оттогава са ремиксирани и ремастерирани и „пре“ това и „пре“ онова, но аз все още слушам оригиналното си копие на Axis: Смел като любов запис (1968) с всички пукнатини и всички драскотини. Все още има топлина и звук, които просто не чувам никъде другаде.

Знам, че сте срещали Нийл Йънг. Обсъдихте ли Поно с него?

Всъщност не - говорих с него за автобуса му повече, отколкото за музиката му. (и двамата се смеят) Имах шанс да проверя оборудването му и говорих с неговия китарен техник. Но главата му е на правилното място, що се отнася до звука, ще ви кажа.