Последният документален филм на Red Bull е много повече от екшън приключенски филм.
Ребека Ръш имаше история за разказване. Състезателят по планинско колоездене за издръжливост от световна класа и Ред Бул спортистката е известна с невероятните си подвизи на смелост и приключения, но тази история беше за много повече от това. Беше нещо лично; толкова лично, че когато тя се приближи Медийна къща Red Bull с идеята за документален филм, студиото реши да продуцира всичко вътрешно – за първи път правеше това за пълнометражен филм.
Резултатът е Кървав път, който на пръв поглед е приключенски филм на открито, подобен на много други, на които компанията за енергийни напитки е дала името си. В него Руш, заедно с партньора си по езда Хуен Нгуен, пътуват по дължината на пътеката Хо Ши Мин с планинско колоездене – общо 1200 мили, през гъсти джунгли и буйни реки на Лаос, Камбоджа и Виетнам. Но отдолу, Кървав път е много повече от това. Става въпрос за откриване, растеж и лична промяна.
Около 40 години преди тя да тръгне по следите, бащата на Ръш, пилот от ВВС във Виетнамската война, беше свален. Много години по-късно останките му в крайна сметка бяха открити и идентифицирани.
Кървав път е историята на търсенето на Ръш за мястото на катастрофата и нейното търсене на бащата, който е починал, преди тя да порасне достатъчно, за да го помни.Кървав път е историята на търсенето на бащата от Ребека Ръш, който почина, преди тя да порасне достатъчно, за да го помни.
Това е причината Red Bull Media House да държи продукцията под един покрив, според режисьора Никълъс Шрунк. „Заради природата на тази история, която е толкова лична за Ребека и всички тънкости и детайли на това, което трябваше да направим за да го изпълним, това наистина беше първият проект, при който имаше смисъл да го направим вътрешно“, каза той пред Digital Trends.
Въпреки че самото пътуване ще продължи 23 дни по пътеката, ще отнеме три години, за да завърши филма. Подготовката за проекта не беше лесна задача и докато малкият екип и помощният персонал трябваше да могат да пътуват леко, Шрунк не искаше да жертва желания от себе си вид за филма. В началото той беше решил да използва анаморфни лещи – вид лещи, използвани исторически в Холивуд за постигане на широкоекранен вид, който се възражда в съвременното цифрово кино, благодарение на уникалната си оптика Имоти.
КЪРВАВ ПЪТ: Зад кулисите - Холивуд среща джунглата
„За всяко нещо искате да се придържате към визуален стил, който поддържа историята“, обясни Шрунк. „Това беше толкова лична история, че исках да намеря начин да я документирам, който наистина да съживи човешките герои.“
Анаморфните лещи създадоха по-топъл, по-мек вид, който помогна да се вдъхне живот на тоновете на кожата и не беше толкова свръхостър и клиничен, колкото могат да бъдат много съвременни лещи. Но не само човешките герои трябваше да бъдат оживени. Едно от тайните оръжия на Schrunk беше Cooke Anamorphic/i 65 mm макро обектив, първият, който слезе от производствената линия. Ще се използва за снимки отблизо на картите, които според Шрунк са станали техни герои във филма.
Използваните допълнителни лещи включват 32 mm, 50 mm и 100 mm – всички от серията Cooke Anamorphic/i. Schrunk избра лещите на Cooke, защото те можеха да издържат на екстремните промени в температурата и влагата в джунглата, където по-старите или по-евтини алтернативи биха се провалили. В среда, в която няма място за резервиране и няма време за изпращане на обективи за обслужване, екипажът се нуждаеше от оборудване, на което можеше да разчита 100 процента.
Но при този тип производство тези лещи имаха един съществен недостатък: бяха много големи и тежки. По еднопистовата пътека шестчленният снимачен екип щеше да пътува с черен велосипед. Това означаваше, че цялата екипировка трябваше да бъде опакована в раници и тъй като нямаше да се връщат в домашната база в края на всеки ден, те трябваше да могат да носят абсолютно всичко със себе си – не само производствено оборудване, но и храна, вода, дрехи и първа помощ оборудване.
Със заключените обективи на Кук екипажът трябваше да спести място другаде, като се започне от камерите. Те избраха да използват версията от въглеродни влакна на Red Dragon 6K, която може да е голяма в сравнение с a потребителска видеокамера, но значително по-малка от други професионални кино камери от подобни на Sony и Ари. Екипът също се координира с местни шофьори, които можеха да транспортират по-големи части от оборудването в камиони, като се срещаше с тях на всеки няколко дни, когато маршрутът позволяваше.
Око в небето
Друг важен компонент от визуализацията на филма беше въздушната фотография, която прави много повече от това да придаде на филма онзи „епичен“ вид, който жадуват любителите на дронове. В този случай оставянето на публиката да гледа надолу от небето беше неразделна част от разказването на историята.
„Въздушните снимки бяха наистина важни, защото това беше начинът, по който бащата на Ребека, като пилот, виждаше страната“, каза Шрунк. Те също така разкриха пейзажи, които просто не могат да се видят адекватно от земята. „Има цели полета от бомбени кратери, които все още са там. Ако вдигнете камера във въздуха, можете наистина да видите степента на въздействието на бомбардировките.
За да се подобри качеството на GoPro, наличните лещи бяха премахнати и заменени.
Екипажът разчита на два различни дрона, за да постигне тези снимки: два DJI Phantom II (който беше нов по това време) и масивен Freefly CineStar, който може да издържи теглото на Red Dragon, Cooke Anamorphic/i обектив и Movi кардан. CineStar беше твърде голям, за да пътува с мотоциклет по пътеката, но екипът щеше да го използва винаги, когато можеше да се свърже с транспортните превозни средства.
Phantom II, от друга страна, бяха страхотни, защото можеха да пътуват в раница и да се качат във въздуха за секунди, когато е необходимо. Проблемът е, че камерите GoPro Hero4, с които бяха оборудвани, не съответстваха на външния вид на останалата част от филма. Или поне не по подразбиране.
За да се подобри качеството на GoPro, стоковите лещи бяха премахнати и заменени с персонализирани лещи с по-тесен зрителен ъгъл и анаморфни елементи. Snake River Prototyping, компания, специализирана в персонализирани аксесоари за GoPro и дронове, след това направи поръчкови филтри с неутрална плътност (ND) за тези лещи, които биха позволили на GoPro да снимат при по-бавни скорости на затвора, привеждайки вида на кадрите в съответствие с този на цифровото кино Red камери.
Джош Лечуърт
По време на снимане екипът успя да използва DJI Inspire 1 RAW с монтиране Micro Four Thirds (MFT). Дори тогава използваният от тях потребителски MFT обектив първо беше изпратен на Duclos Lenses, за да бъдат премахнати покритията му, за да може да свети повече и да изглежда по-близо до анаморфните лещи.
Едно емоционално пътуване
В крайна сметка всеки детайл от продукцията беше свързан с предаването на усещането от филма. Това, което започна като интензивно пътуване и борба срещу стихиите, се превърна в много по-дълбоко, по-дълбоко преживяване. След като прекараха 23 дни заедно по пътеката на Хо Ши Мин, Шрунк и екипажът не бяха просто външни наблюдатели на историята, те я изживяха. Това им позволи да се свържат на индивидуално ниво с историята на Руш, което подпомогна способността им да я документират. Това е нещо, което Шрунк се надява да стигне до публиката.
Въпреки че филмът съдържа всички елементи на традиционен приключенски епос, включително изследване на културата и околната среда, той също отива отвъд това. „Това е емоционално пътуване на дъщеря, която търси баща си“, каза Шрунк. „Така че хората ще получат това усещане за приключение, но се надявам, че те наистина виждат това емоционално пътуване и ще видят промяната на Ребека, и ще изживеят тази история чрез нея. Това е нейната промяна като герой, което според мен успяхме да документираме най-успешно.“
Кървав път в момента се прожектира в цялата страна и ще бъде достъпен за закупуване на 20 юни. За график на прожекцията и повече информация отидете на филма официален сайт.
