„Винилът се завърна, защото има качество, което е наистина задоволително. Хората слушат повече записи, защото нещо липсва в безкрайния каталог от MP3 файлове.”
Случва ми се да мисля Разбита социална сцена има едно от най-ироничните имена в съвременния рок. Ако не друго, вечно супер готиният канадски колектив е хармонично семейство, което се събира отново всеки няколко години, за да правим красива музика заедно - и колкото повече от тях се присъединят към процеса, толкова повече по-весело.
Вземете първия нов албум на групата от седем години: толкова подходящото име Прегръдка на гръм , вече на Arts & Crafts в различни формати. Не по-малко от 18 играчи – включително опорите Кевин Дрю и Брендън Канинг, заедно с иконата на алтернативния рок Лесли Фийст, който за последен път свири на запис на BSS преди повече от десетилетие – допринесоха за Прегръдкабогат звуков гоблен. Този факт не е пропуснат от мултиинструменталиста на BSS Чарлз Спирин.
„Като група сме свикнали да оставяме място за други музиканти“, каза Спирин пред Digital Trends. „Когато пишем песен, се опитваме да не я претрупваме със собствени идеи. Пазим го в съзнанието си, където казваме: „Добре, [тромбонистът и понякога китарист] Евън Кранли е ще влезе и ще запише на този, така че трябва да оставим малко място там, за да може той да излее собствените си идеи то.'"
Въпреки това, творческият екип на BSS трябва да внимава да измисли твърде много части за твърде много готвачи, така да се каже. „Често в крайна сметка имаме твърде много идеи, дори когато се въздържаме“, призна Спирин. „Натрупваме все повече и повече идеи в песните и след това трябва да влезем и избирателно да премахнем определени неща, за да освободим повече място. По някакъв начин е като градинарство. Трябва да започнеш да го дърпаш малко назад.“
Digital Trends нарича Спирин на родния му език Канада малко преди BSS да тръгне на турне, за да обсъди как да имаш много инструментални опции около теб в студио води до вдъхновение, как Feist получи честта да наименува албума и защо промените във формата винаги се раждат носталгия.
Цифрови тенденции: Харесва ми как използвахте фразата „оставяне на пространство“, за да се позова на звука на BSS миксовете, много от които помогнахте да проектирате за този албум. Добър пример е вокалната комбинация на песен като Любовник на жертвите, където ме кара да се чувствам сякаш съм там с всички вас в студиото, докато се записва.
Чарлз Спирин: Трябва да запомня това заглавие на песента, защото имахме работни заглавия за песните, докато работехме по тях, и след това трябваше да измислим подходящи заглавия в края (смее се). Така Любовник на жертвите тази с Ейми [Милън] и Кевин [Дрю] пеят заедно, нали?
Да, това е.
Е, малко предизвикателство е да се включат всички идеи в песни като тази. Най-големият проблем, който имаме, е да имаме твърде много идеи - което според мен е хубав проблем.
Да, съгласен съм. Трябва да ви попитам за нещо в надписите за заглавната песен. Не само свирите на електрическа китара Прегръдка на гръм, вие също сте посочени като свирещи на „перкусия с въздушен спрей“. Какво точно е това?
Предполагам, че трябва сам да прочета надписите! Нещото с въздушното пръскане (издава шум от пръскане) — това е нещо, което всъщност звучеше като звук от барабанна машина от 80-те години, така че трябваше да го запишем.
Хванах те. Инстинкт ли е за вас по отношение на това на какъв инструмент ще свирите за дадена песен? Получавате ли настроение като: „Добре, ще взема никелхарпа за този“?
То е инстинкт, но това е и усещане за изследване. Най-никелхарпа [използван на Предпазители за уста на Апокалипсиса] е шведски инструмент, за който никога преди не бях чувал. Това е нещо като hurdy gurdy, но няма манивела. Навеждаш го като цигулка и има бутони, на които свирите, така че е почти като цигулка с прагове.
Освен това има всички тези „симпатични“ струни. Има 16 струни и вие свирите само на четири от тях, а всички останали резонират отдолу. Ако го ударите по правилния начин, можете да създадете звук като на цимбал.
Така че това не беше толкова „Хей, нека сложим никелхарпа тук“, колкото беше „Хей, как звучи това нещо?“ И тогава настройвате микрофон, полудявате по него, намирате най-добрите моменти и ги запазвате.
Имате също няколко различни хора, които пеят заедно хармонии на всяка песен. Чувствате ли, че трябва да поддържате определен гласов баланс, докато работите върху миксовете?
Да, ние го правим. Ние се грижим всички да бъдат представени правилно. Понякога ще бъдем в студио където хората имат все повече и повече идеи за хармонии и ние ще трябва да натиснем спирачките и да кажем: „Добре, изчакайте; трябва да оставим повече място за нея. Ние наистина полагаме големи грижи, за да сме сигурни, че всички са представени в албума и никой не се чувства прекалено изоставен.
Мисля, че всъщност загубих представа на колко инструмента свириш в този албум.
„Най-големият проблем, който имаме, е да имаме твърде много идеи – което според мен е хубав проблем да имаме.“
Просто да си в студиото и да имаш много инструменти наоколо е идеята — да позволиш на вдъхновението да те удари. Понякога работите върху песен и някой ще свири на инструмент в друга стая и след това ще влезе. Така Брендън [Канинг] ще влезе и ще каже: „Хей, имам тази китарна партия“, защото случайно имаше акустична китара със себе си. Това е начинът, по който работи.
Ще запишем скелета на песента в моя гараж за репетиции [близо до Торонто], а след това ще отидем в студиото и ще запишем парчетата за леглото. И ние сме напълно наясно, че нещата ще се променят напълно - нещата ще се добавят и нещата ще се отнемат. Но е чудесно просто да имаш това непредубедено отношение, при което всеки може да измисли идея, да използва нов инструмент и да го поръси в яхнията, така да се каже.
Как да разберете кога една песен е готова? Това ли е най-трудната част от процеса за вземане на решение – да разберете кога сте го заковали?
Това е най-трудната част, абсолютно, защото можете да продължите да работите върху нещата завинаги! По принцип едно парче се прави, когато ни свърши времето (и двамата се смеят). Понякога сами си поставяме произволни срокове, за да насърчим това, но след това ги нарушаваме. По принцип просто трябва да се доверите на себе си и да кажете: „Добре, това е. Това е свършено."
Това, което в крайна сметка се случи с нас този път е, че имахме между 40 и 50 песни, които можеше да бъдат завършени за албума. Тези, които донесоха най-много ентусиазъм от групата, бяха тези, върху които продължихме да работим.
Има ли една песен от 12-те песни, която е финализирана Прегръдка на гръм това ви изненада до степен: „Уау, това наистина се събра по-бързо, отколкото очаквахме“?
Протестна песен беше така. Кевин и Емили [Хейнс] се събраха и написаха основите за песента, а след това влязохме в моето място за репетиции и я пренаписахме. Имахме го в същия тон и същото темпо като друга песен, която почти бяхме завършили, така че накрая смесихме двете песни заедно.
Broken Social Scene - Vanity Pail Kids (официално видео)
И тъй като ни хареса като рок песен, решихме не да правите всякакви нелепи презаписи. По същество това е китара, бас, барабани и вокали. Беше страхотно да го играем като пет части, така че се сдържахме да го запазим толкова просто, колкото е. Песента е наистина успешна. Не се нуждае от нищо друго.
Протестна песен има широко стерео звуково поле, с китара следите се плъзгаха далеч от всяка страна.
Да, има хубаво взаимодействие между моята китара и китарата на Кевин с тези хард-панове. Вниманието ви може да скача напред-назад между тях, а след това има и вокалите точно там. Ако имахме още инструменти върху него, щяхме да загубим този ефект на пинг-понг.
Съгласен. За мен последователността все още е ключово нещо, когато слушам албуми в реда, в който са ми представени. И чувствам, че тези 12 песни са представени в много специфичен ред на слушателя.
„Все още мисля да създам албум в определена дъга, с начало, среда и край.“
да! Това е още една от големите дискусии, които водим – избор на песни и ред. Имаше шест други песни, които бяхме завършили. Може да са били страхотни песни, но не се вписваха в основната дъга на албума.
В тази група, когато правим музика, винаги си мислим, "албуми.” И все още мисля инстинктивно да създам албум в определена дъга, с начало, среда и край. Очевидно хората не слушат албумите от началото до края, както преди, но има нещо вградено в нас, което трябва да изваяме по този начин.
Може би новото поколение, което навлиза винил се учи как да слуша албуми в ред, защото те също трябва физически да взаимодействат с носителя по различен начин. Винилът все още ли е важен за вас?
О, да, обичам да слушам записи на винил. Слагаш го и след това си тръгваш от него, и това някак създава настроение. И все още смятам, че всяка страна също трябва да има определено настроение.
Мисля, че винилът се завръща, защото има качество, което е наистина задоволително, разбирате ли? Хората слушат повече записи, защото нещо липсва в безкрайния каталог на MP3 файлове. И имам склонност да чувам много странни псевдоними в горния край на MP3. Понякога ме разсейва.
Деби Хики/Гети изображения
Спомням си, че се дразнех от пукането и пукането на плочите, а след това се дразнех от съскането на касетофоните. Всеки носител ще има своите капани и акустични недостатъци, като пропускане на компактдискове. Част от него става симпатичен след време. Сега аз любов звукът на плочата пука и съскането на касетата изглежда затопля микса за мен!
Това не е ли нещо? Ако сте израснали, слушайки запис, който е имал прескачане, все още го чувате по този начин, независимо как го слушате сега.
(смее се) Да! Все още си спомням на моето копие на [internal-link post_id="NN"]Бийтълс[/internal-link] Белият албум (1968), където на Толкова съм уморен, имаше прескачане на едно място. Не мога да слушам песента, без да чуя това прескачане в главата си. Така че мисля, че хората, които израстват, слушайки MP3 като първи слушателски опит, ще погледнат назад и ще изпитат привързаност към това странно псевдоним, което и двамата мразим! (и двамата се смеят)
Знам, че пускат много нови групи касети на масите им за стоки, но там тегля чертата за слушане. Единствената причина, поради която имахме касети, беше, че бяха преносими. Веднага след като надстроихме до следващия преносим носител, като компактдискове или цифрови файлове, това беше различна история.
Освен това можете да запишете свой собствен. Можете да направите своя собствена микстейпове. И това беше важно. Това беше огромна част от живота ми в гимназията — правене на микстейпове за приятели и получаване на микстейпове от приятели. Така споделяхме музиката си. Има носталгия, вградена в съскането на лентата и преносимостта.
И когато правите плейлисти в наши дни почти изглежда твърде лесно, нали? Имаше известно изкуство да се правят преходите между песните на микстейп. Преминахте през много опити и грешки, за да получите правилните затихвания и затихвания.
да! Прекарвате часове и часове, правейки микстейпове за приятели. Може би затова хората отново правят касети и ги продават сега. Има някакъв чар в ограниченията.
Може да е, да! И накрая, трябва да кажа кога за първи път видях заглавието на песента Прегръдка на гръм, почувствах също, че не може да има по-перфектно заглавие за записа. Разбрахте ли веднага, че той капсулира цялото усещане за албума?
Е, беше смешно. Leslie [Feist] измисли тази реплика, когато пишеше текстове. Веднага след като направи това, тя ни погледна и каза: „Заглавието на албума, точно там!“ И всички си казахме: „Дааааа – може би!“ (смее се)
С течение на седмиците и месеците нищо друго не беше предложено. Нямаше план Б, така че беше: „Добре, предполагам, че това ще бъде заглавната песен.“ Изглеждаше подходящо за тази група хора да представят албум, който е някак гръмотевичен и в същото време, топло. По онова време пасваше и ние Знаех пасва. Така че останахме с него.
