Интервю: Cut Copy DJ Dan Whitford говори за Oceans Apart

„Винаги искам да чувствам, че има дъга в DJ микса“, казва Дан Уитфорд от пионерската електронна група Cut Copy в Мелбърн, Австралия.

И Уитфорд влага парите си там, където е неговият микс, както се вижда от разнообразието от артисти от родния град, представени на Cut Copy Presents: Oceans Apart, наличен вече в различни формати чрез собствения импринт Cutters Records на групата. Oceans Apart е оживен, непрекъснат 80-минутен DJ микс, изкован от 19 песни, представящи местната ъндърграунд денс музикална сцена на Мелбърн и процъфтяващата клубна култура. Oceans Apart е безмилостно вибриращо по отношение на темпото и усещането, преминавайки през цялата танцова карта от електро диско до дълбоки металически груувове, понякога дори вмъкване на обратни извиквания от 80-те години в диво ударни пасажи на племенни къщи - и, да, ще чуете дигидеру или две там също.

Digital Trends прекоси часовите зони (по нашия собствен електронен начин, т.е.), за да настигне Уитфорд, който беше уединен в родната си Австралия, за да обсъди произхода на

Океани, защо lo-fi и high-res могат да съществуват едновременно в денс музиката и какво крие бъдещето за електронната сцена. Освободете ума си и останалото ще последва.

Цифрови тенденции: Наслаждавам се на безпроблемната природа на Oceans Apart. Можете ли да опишете процеса на това как го сглобявате? Колко музика трябваше да пресеете, за да стигнете до 80-минутната част?

Дан Уитфорд: По принцип исках да направя добър микс, но и да документирам възможно най-много от текущата сцена в Мелбърн. Вероятно познавах огромното мнозинство от хората, които продуцират този вид музика, така че беше просто a Въпросът е да ги попитам дали имат неиздаден материал или дали могат да напишат нещо специално включени. Очевидно, когато всички се върнаха с невероятни неща, беше трудно да избера окончателните селекции, защото имах много повече предложения, отколкото можех да побера в един микс. Беше труден избор, но мисля, че в крайна сметка това направи микса наистина увлекателен за слушане.

Знам, че ме държеше ангажиран. Как взехте решение за преходите по отношение на промените в темпото и вибрациите? Трябваше ли да правите много съпоставяне на нива?

Всеки път, когато работя върху базиран в студио микс, има доста работа, която отива в последователността и гарантирането, че всички песни си пасват. Някои от песните се нуждаеха от фина редакция. Например Fantastic Man’s Роботизирано изкушение е - както подсказва името - песен, създадена от дръм машини и звуци на синтезатори, докато NO ZU's Сурова Vis Vision се изпълнява от група на живо. Така че, за да ги накарам да се свържат заедно, трябваше да създам разширен въвеждащ цикъл за Сурова Vis Vision за да въведат бавно органичните перкусии в микса, преди песента им да падне.

Има ли конкретно аудио пътешествие, което искате слушателите да поемат Oceans Apart? Каква е планираната храна за вкъщи?

Мисля, че това зависи от отделния слушател. Винаги искам да чувствам, че има дъга в един диджейски микс, независимо дали е на живо или нещо създадено за запис като този. Харесва ми, че миксът бавно ускорява енергията си през първата половина, докато достигне истинска висока точка около песни като Coober Pedy University Band's Кукабара и делтата на Нил Етер. Но след това все пак отива по-нататък към края в по-странна, по-внимателна територия. Винаги смятам, че няколко криви топки са добри в комбинация!

Да, тези извити топки със сигурност го правят интересен. Чувствате ли, че ъндърграунд сцената в Мелбърн е повлияна от собствения ви международен успех?

Мисля, че сцената на денс музиката в Мелбърн бавно се разраства през последните пет години, като артистите и диджеите тук се чувстват все по- по-уверени в способността си да създават уникална музика и да са сигурни, че тя ще намери публика както тук, така и тук в международен план. В миналото Австралия понякога е чувствала, че изостава от останалия свят по отношение на музикалните тенденции, но сега аз мисля, че тази идея е била изхвърлена и нашите различия са започнали да се празнуват, вместо да се чувстват като пречка.

Сигурен съм, че е окуражаващо да видя колеги артисти от Мелбърн да имат международен успех, но не приемам никаква заслуга за това, че танцовата сцена е толкова силна в момента. Това се случи поради много упорита работа и желанието на артистите да бъдат авантюристични и като цяло да не им пука.

В началото на микса – всъщност около 6 минути – чуваме фразата „Музиката е моята страст“, ​​повторена няколко пъти. Това декларация ли е, с която сте съгласни? Сигурно ми изглежда така.

Музиката е моят живот е песен на Андрас и Оскар. Мисля, че е написано с малко насмешка, но със сигурност е един от любимите ми в компа.

Защо мислиш, че си толкова запален по музиката? Какво ви кара да го направите и да го споделите с хората?

Наистина не знам защо ме карат да творя. Музиката е просто нещо, което винаги съм харесвал, така че опитът да я направя изглеждаше логична стъпка. Сега, когато Cut Copy се превърна в добре известна и успешна група, тя предлага възможности за работа върху еднократни идеи като Oceans Apart, и се надяваме повече неща в бъдеще.

Знам, че lo-fi е важно за вас като слушател и творец, но почитател ли сте на възпроизвеждането с висока разделителна способност — слушане на музикални файлове в 96-kHz/24-bit или по-висока?

Всъщност не съм стриктен към необходимостта да слушам висококачествена музика. Очевидно звуковите качества на денс музиката са изключително важни в клубна обстановка, особено по отношение на това как те активират субуферите, когато сте на дансинга. Това е неоспоримо. Но като казах това, много от нещата, които наистина копая, са супер-lo-fi, като записи с четири песни или музика, която съдържа семпли с нисък битрейт.

За домашно слушане, понякога мъглявината или липсата на яснота на записите с по-ниска точност кара въображението ви да запълни празнините и понякога чуването на нискокачествен запис в YouTube на песен може всъщност да има странна енергия, която липсва, когато най-накрая чуете същата песен в студената, сурова светлина на 96/24 запис. Предполагам, че това, което се опитвам да кажа, е - има не правила. Има причини, поради които и lo-fi, и high-res могат да работят. От художника зависи как да го направи.

Добра точка. Виждам две винилови EP-та на Oceans Apart акцентите са публикувани. Все още трябва да имате афинитет към LP формата.

Да, обичам винил и събирам плочи от наистина дълго време! Нека си признаем — това е класическият формат за запис и е най-добрият формат за произведения на изкуството. Освен това е много ласкателен формат за звук. Удивително е да слушате винилова 12-инчова версия на песен до цифрова версия и бих казал, че в 9 от 10 пъти трябва да кажете, че виниловата плоча е по-добра за слушане.

Какъв тип система имате за слушане на музика?

Извън моята студийна настройка, имам Technics SL1200 [грамофон], който работи с Yamaha CA-810 [интегриран усилвател] за домашно слушане, с някои персонализирани високоговорители, които купих от магазин за операционни системи. Всъщност нямам представа кой ги е направил, но звучат страхотно!

Ще заложа! Четох интервю от 2013 г., в което казахте, че слушането на цял албум е „като да бягате маратон“ —

Ха-ха, да, имах предвид „бягане на маратон“ по положителен начин!

О, да, така го приех. Обичам да слушам албуми от началото до края, както е предвидил изпълнителят. Звучи сякаш и ти го правиш.

да Просто мисля, че има много повече възможности да разкажеш история и да дадеш на хората опит, когато имаш 40 или повече минути, за да го направиш. За мен част от изкуството на правенето на записи е начинът, по който една песен звучи до друга, така че ако слушате само една песен наведнъж, никога няма да чуете нещата по начина, по който артистът ги е замислил. Слушателските навици на хората определено са се променили, но все още мисля, че има място за формата на албума.

Аз също, абсолютно. Имате ли любими албуми, които обичате да слушате от началото до края? Кои албуми бихте казали, че все още имат влияние върху вас?

Много от тези записи всъщност са еднакви. Успокой се от The KLF (1990) е невероятно парче, което разказва историята на фиктивно пътешествие из Америка. Това е запис, който има смисъл само когато се слуша от началото до края. Аз също обичам The Avalanches Откакто те напуснах (2000). Този запис оказа огромно влияние върху мен като млад австралийски електронен музикант.

Какво можете да ми кажете за работата с Дейв Фридман по албума на Cut Copy от 2013 г., Освободи ума си? Той е продуцент, който е силно настроен към записи с висока разделителна способност и съраунд звук. Какво ти донесе той на звуковата маса?

Дейв е доста уникален продуцент и миксиращ инженер и беше невероятно да се работи с него по този запис. Той очевидно има склонност към психеделична музика и това беше част от темата на последните ни няколко записа, така че изглеждаше като подходящо. Той всъщност миксира много тихо, което може да изненада някои хора. При слушане с ниска сила на звука доста бързо става ясно дали всичко се чува правилно в микса. Мисля, че той свърши страхотна работа, за да улови толкова много от малките детайли и да им позволи да намерят място.

Ходене в небето е може би любимата ми Освободи ума си песен. Има толкова невероятно въздействие.

Дейв също използва много различни видове изкривявания в миксовете си и в случая на Ходене в небето, той направи някаква творческа магия за миксиране, превръщайки го от много скромна приспивна песен в бомбастичен, странен химн. Барабаните влизат като някакво библейско събитие, гърмящо през високоговорителите. Не беше това, което някога сме възнамерявали за тази песен, но в крайна сметка я харесах.

Наскоро говорих с Винс Кларк от Erasure и Гари Нуман и двамата усетиха актуалната електронна/денс музика сцената – на която и двамата много се възхищават – дължи много на пионерските звуци и артисти от края на 70-те и началото 80-те. Съгласни ли сте с тази оценка? Вие самият имате ли афинитет към онази епоха в музиката?

Определено съм съгласен. Мисля, че през 70-те и 80-те години идеята за синтезаторите все още беше нещо доста футуристично и това беше част от естетиката. Мисля, че сега синтезаторите имат по-скоро установен звук със свои собствени асоциации. Можете да имате синтезиращи звуци, които имат познатост или носталгия. Със сигурност имам привързаност към тази ера на музиката, независимо дали е електронна, диско, пънк, експериментална или нещо съвсем различно.

Хората все още търсят уникални и неоткрити звуци, така че тази идея не е изчезнала, но просто мисля, че синтезът като музикална форма бавно узрява. И това в голяма степен се дължи на артисти като Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream и безброй други.

Накъде мислиш, че се е насочила електронната/денс сцена?

Надяваме се, че ще продължи да се развива и да изненадва. Едно от нещата, които харесвам в някои от новото поколение танцови продуценти – включително много от включените Oceans Apart — е, че те са формирали своите музикални вкусове в епоха, в която интернет ви позволява много повече достъп дори до най-неизвестната музика. Музиката, която в крайна сметка правят, е много по-приключенска. Дори преди 10 години не мисля, че артистите са имали същите познания за толкова много странни музикални жанрове.

Дори през уикенда бях в клуб и попитах диджея какво парче пуска. Оказа се, че това е южноафрикански прото-хаус запис с ограничен тираж, който вероятно никога не е достигал до повече от 500 копия. Това е, което харесвам в съвременните начини за откриване на музика - можете да намерите нещо! И като музикант това не може да е лошо нещо.

За моите уши откриването на нови звуци е винаги хубаво нещо. Във връзка с това, какво е на хоризонта за Cut Copy? Какъв вид звуци можем да очакваме да чуем от вас след това?

Трудно е да се каже. След като бях на път около 12 месеца, сега съм развълнуван да започна да мисля отново да правя музика. Слушах много нови неща, включително записи, които бях купил по време на пътуване, но не бях имал възможност да седна и да попия. Освен това е началото на лятото тук, в Австралия, което винаги намирам за доста вдъхновяващо.

Освен това прекарах няколко седмици, преконфигурирайки студиото си у дома. Според Aphex Twin това е най-важната част от процеса на създаване на запис. Ако това е вярно, тогава нов рекорд не може да е далеч. (смее се)