Ако скромността беше най-добрата политика, Винс Кларк щеше да е кралят на спокойствието. На въпрос за незаличимото му влияние върху днешната процъфтяваща електронна музикална сцена, Кларк отговаря: „Нашата връзка с това, което се случва сега, е фактът, че свирим на синтезатори. И това е."
Той наистина е твърде скромен. Праотец на електронното поколение, Кларк помогна за пионерите на синтипопа като основател на Depeche Mode („Just Can't Get Enough“ от 1981 г. Говорете и сричайте, подреди масата за неговия стил, задвижван от риф), си партнира с певицата Алисън Мойет в Yaz (или Yazoo, в зависимост от коя страна на езерото сте) за хибридната класика на нова вълна/синтез от 1982 г. Горе при Ерик, и през последните повече от три десетилетия е съвместен с вокалиста Andy Bell в емблематичното електронно дуо Erasure. А в „свободното“ си време Кларк прави приключенски ремикси за Bleachers, Future Islands, Plastikman и Goldfrapp.
Erasure продължава своето електронно господство и вечно значение с Виолетовият пламък
, вече излиза на Mute Records. Пламък подсилва слуховата сила на Erasure, от танцуващото бърборене на водещата песен „Elevation“ до химничния тласък на „Sacred“ до ударното задвижване на „Smoke and Mirrors“. Наскоро 54-годишният Кларк се срещна с Digital Trends, за да обсъдят неговите синтезатори и техните звуци, неговите най-добри албуми и любим автор на песни (всички от които може да ви изненадат) и днешния диджей култура. Понякога истината е по-трудна, но Кларк чувства, че не би могъл да го направи по друг начин. „Това беше животът ми“, казва той. „Това е избраната от мен кариера и не мога наистина да я променя сега.“Дигитални тенденции: Виолетовият пламък звучи толкова уместно за мен, колкото всичко, което сте правили. Чувствате ли се добре от това как се получи албумът?
„Всъщност все още предпочитам да слушам винил.“
Така че, когато приключите със записа, просто искате да го оставите настрана -
(Кима) Искам да кажа, напълно. Единственият път, когато преглеждам записи, е когато планирам турне. Дори и с този. Слушах само трите парчета, които правим на живо.
Звукът на Пламък е свеж и с фини детайли и чувам, че ще получим и съраунд звукови миксове от тези песни. Какво е вашето виждане за запис с висока разделителна способност 96-KHz/24-bit?
Все още съм изгубен в този аргумент 96. Оценявам го и го разбирам, но все още мисля, че винилът звучи по-добре от CD. Но определено има разлика между 16-битов и 24-битов, да. И все още предпочитам да слушам винил.
Защо мислите, че хората се връщат към винила?
Не съм сигурен, че е само качеството на звука. Може да е за действителния физически елемент - знаете, фактът, че имате нещо голямо в ръцете си и можете да четете думите и да виждате големите картини. Когато растях, това правех за един следобед. Бих прегледал всеки един проклет кредит и бих прочел всички подробности за това как е направен записът.
Кой беше първият албум, с който имахте връзка, първият, който беше наистина специален за вас като дете?
(Без съмнение) Трик на опашката, от Genesis. [Издадено на 2 февруари 1976 г. в Обединеното кралство, Опашка е първият албум на Genesis, който включва Фил Колинс като водещ певец след напускането на Питър Габриел.] Купих си стерео плейър само за да го чуя. До този момент имахме само моно в къщата, така че никога не бях чувал стерео запис преди това. Мисля, че играчът струва около 50 паунда. И си го спомням ясно, защото стоях пред високоговорителите, за да чуя този албум. Просто не можех да повярвам. Това е толкова фантастичен албум. Оттогава го слушам и всичко е страхотно. Мисля, че това е много подценен албум.
Опашка беше до голяма степен преходен албум за Genesis, но имаше много невероятни песни в него, като „Dance on a Volcano“, „Squonk“ и „Ripples“.
Те бяха страхотна група. Те направиха някои феноменални записи. И тогава за първи път чух Фил да пее.
Когато чуете такъв запис, който има такъв динамичен обхват, музикалност и различни звуци, това даде ли ви идеята: „Хм, може би това е нещо, което мога да направя“?
Всъщност вдъхновението за това, което правя, беше филмът Абсолвентът, и когато чух музиката на Simon & Garfunkel за първи път. След като изгледах филма, излязох и си купих албума и песенника и научих всяка песен. “Звукът на тишината” очевидно беше голям за мен. Помислих си: "Ой, мога да направя това." Мислех, че мога да си изкарвам законно прехраната. „О, знаете ли, ако мога да правя и това, мога да си изкарвам подобаващо прехраната и вече да не работя във фабрики.“
Срещал ли си Пол Саймън или говорил ли си с него?
Не, не бих искал. Следя кариерата му от 15-годишен, не бих искал да го срещам. Сигурен съм, че той е много мил човек, но не искам да разрушавам мистиката.
Виждам влиянието му в писането на песните ви до известна степен. Коя смятате за първата песен, която написахте, която ви накара да си помислите: „Хей, наистина мога да направя това“?
„Получаването на този синтезатор беше единственото нещо, което беше важно за мен.“
Творбите, които създадохте в онази епоха, дойдоха да определят електронното движение. Имахте ли съзнателно усещане за изместване на сцената от китара към синтезатор?
Не точно; това беше повече от това, което ме интересуваше по това време. Гари Нюман беше там и Orchestral Maneuvers in the Dark имат първия си сингъл, „Electricity“ [издаден на 21 май 1979 г.]. B-страната беше парче, наречено „Почти“. Беше почти акустична музика, направена със синтезатори. Чух това и си помислих: „Е, това е интересно. Това би било страхотно нещо.“
Кой беше първият синтезатор, който си купихте?
Kawai Syntheszier-100 F. Мисля, че струваше 175 паунда. Купих го през 1980 г.
Откъде взе парите за него?
Имах много работа. Получаването на този синтезатор беше единственото нещо, което беше важно за мен.
Това промени ли начина, по който композирате музика?
Не точно. Почти всички неща, които някога съм писал, са били на китара, защото това е по-непосредствено за мен. Веднага звучи приятно.
Демонстрирахте ли материала за Виолетовият пламък по този начин?
Не този запис. В предишни записи сме свирили или на акустична китара, или на пиано. Този път беше малко по-различно, защото Andy [Bell] искаше повече танцово усещане, така че вместо това сложих някои груувове, барабанни лупинги и басови части. Спомням си, че бях малко притеснен да го направя по този начин, защото го бяхме опитвали преди и наистина не работеше. Просто защото след като сте поставени в тази рамка - с китара, просто сменяте клавишите и това е различно. Но този път се получи наистина добре. Идеите дойдоха; течаха.
Какво има в арсенала ви от синтезатори тези дни?
Работя с един човек в Бруклин, Евън Сътън, и му казах, когато започнахме: „Можем да използваме всяка една част от оборудването в моето студио поне веднъж.“ Така че това направихме. И моята колекция от синтезатори — късметлия съм, че имам почти всичко. (усмихва се)
Имате ли любим синтезатор?
Pro-One [т.е. аналоговият синтезатор Sequential Circuits Pro-One, използван в хитове на Yaz като „Don’t Go” и „Only You”]. Имам го от толкова време. Харесвам пликовете върху него и има наистина интересна модулация. Беше по-лесно да се ориентирам към нулата по-рано в кариерата ми, тъй като нямаше толкова много синтезатори, но сега има доста. Надяваме се, че няма да отида на синтезатор, за да получа „особен“ звук. Искам да остане предизвикателство. Не отивайте просто в Moog, за да получите бас, разбирате ли? Опитайте се да вземете ударен барабан от [Korg] MS20. (и двамата се смеят) Това е целта. Трябва да се настроите малко. Предизвикателството за мен не е да играя много бързо; предизвикателството е да се опитате да намерите уникален звук и да използвате синтезатор за това, което може би е не непременно най-доброто за, или Най-известен за. За този албум използвах персонализираните звуци на Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M и Roland System 700.
Виолетовият пламък работи около 40 минути. Имаше ли съзнателно решение да се запази толкова сбито?
Не. Имахме повече песни, отколкото ни трябваха, когато направихме записа, така че помолихме продуцента [Ричард X] да избере парчетата, които смяташе за най-силни, и просто завърши така. Той обърна голямо внимание на изслушването на целия запис от началото до края.
Секвенирането е изгубено изкуство в наши дни.Има причина „Promises“ да идва няколко песни преди „Under the Wave“. Вие ни водите на пътешествие и разказвате историята, която искате да разкажете.
„Влизам в перфектната си позиция и пускам записа от началото до края и няма да правя нищо друго.“
С Пинк Флойд, особено Тъмната страна на Луната - там е история там. Можете да слушате песните поотделно, но няма да получите пълната представа за това, ако просто произволно извадите „Time“ за завъртане. Въпреки че е въздействаща песен сама по себе си, когато слушате „On the Run“ преди нея и „The Great Gig in the Sky“ след нея, получавате много повече от Тъмна страна като цяло.
Абсолютно, да! Всъщност албумът е такъв на един албум, от който никога не бих извадил песен, за да я слушам сама. Винаги съм слушал записа. Никога не бих слушал нито една песен от този запис сама по себе си; Винаги съм слушал целия албум. (смее се)
И съм по-в синхрон с начина, по който звучи винилът. Току-що похарчих доста пари за доста скъпа стерео система за грамофонни плейъри. За мен няма сравнение. Не искам да ставам снобски за това; това е просто едно от тези неща.
Бихте ли казали какъв вид стерео оборудване имате?
Не, няма да кажа. (усмихва се) Наскоро се преместихме и току-що настроих цялата стерео система. Когато има вечер, когато съм решил, че ще седна и ще слушам запис, заемам идеалната си позиция и пускам записа от началото до края и няма да правя нищо друго. Но ако имам MP3, гледам телевизия и правя други неща, разбирате ли какво казвам?
Какви албуми сте слушали напоследък?
Все още слушам стари неща. Имам четири екземпляра от Тъмната страна на Луната, две от които не са отворени. За всеки случай, нали знаеш? T-Rex, ранни записи на Genesis и американски фолки неща преди 1980 г. - всичко звучи фантастично на винил, мисля. Просто обичам този звук, the пространство.
Моят приятел и аз ходехме в независимия магазин за грамофонни плочи в нашия местен град и това щеше да бъде нашият следобед – преглеждайки плочите и решавайки коя да купете, като разберете кой е „единственият“. И всеки купуваше по един, а след това се връщаше в къщата му, тъй като той имаше грамофона, и спорехме кой е най-доброто. Всичко беше за това кой знае най-добре. „Имам по-добър вкус от теб!“
Какво се случва, ако направите лош избор?
Няма да направите лош избор, защото сте слушали записа, преди да го купите.
Добре, можеш да направиш това в Англия. Не можехме да направим това тук, в Щатите, в повечето магазини за звукозаписи. И понякога купуваме записи само въз основа на корицата.
Което също е друг начин да започнете добри спорове.
Мислите ли, че това е различно изживяване за по-младите поколения, които не са израснали, купувайки винил, но започват да го правят сега?
Не знам. Синът ми малко слуша музика — той е само на 8 и не мисля, че може да направи разлика между MP3 и винилова плоча. Единственото нещо, което би забелязал, е, че е по-скоро притеснявам за възпроизвеждане на запис. Трябва да станеш и да направиш нещо с него. Трябва да се движите физически. (и двамата се смеят)
Защо DJ културата стана толкова известна?
„Идеите дойдоха; те течаха.”
Като пионер във формата, как гледате на днешната електронна сцена?
Нашата връзка с това, което се случва сега, е фактът, че свирим на синтезатори. И това е. Но мисля, че цялата електронна сцена, както се случва в момента, е много вълнуваща – толкова вълнуваща, колкото е била никога.
Защо така? Защо сега?
Просто защото толкова много хора го правят. Но има толкова много за слушане. Нямам достатъчно време през деня, за да слушам всичко, което има. Много от нещата са глупости, разбира се – но има някои хора, които наистина прекрачват границите. За мен това е много вдъхновяващо. Аз съм истински пристрастен към бийтовете, така че просто слушам всички танцови неща, които идват.
Нещо, което бихте препоръчали да слушаме?
Никога не бих препоръчал нищо. (усмихва се, докато DT се смее) Не, бих ви препоръчал да си държите ушите отворени. Това е моя препоръка.
