Какво Super Mario Bros. Филмът греши за игрите

Вече е безопасно да се каже това Супер Марио Брос. Филм е поразителен успех. Въпреки а среден критичен прием, анимационният филм разби боксофис рекордите като блокове през първия си уикенд и в момента печели високи резултати за публиката. Това почти гарантира, че кинематографичното партньорство на Nintendo и Illumination ще продължи, носейки повече продължения и спинофи в кралството на гъбите. Това е дългото начало на екранната империя на Марио.

И не мога да не се почувствам малко разочарован от това.

Супер Марио Брос. Филм не е точно най-амбициозната адаптация на Марио. Въпреки че неговите визуални ефекти и музика са връхна точка, пресъздавайки вярно усещането от игрите, той не достига съвсем върха на пословичния флагшток. Това до голяма степен се дължи на факта, че все още е преди всичко филм за осветяване Аз, проклетникът типичният хумор на студиото към емблематичния свят на видеоигрите. Има свръхмодерен слапсик, странни поп музикални игли и много

В опитите си да превърнем Марио в модерен любимец на тълпата, нещо се губи в превода. Супер Марио Брос. Филм изглежда ролята, но й липсва класическият анимационен дух на игрите – нещо, което е позволило на поредицата да остане наистина вечна от самото начало. Това е чудесно забавление по стандартите за 2023 г., но това е една от първите медийни носители на Марио, които изглеждат така, сякаш имат срок на годност.

Морякът Марио

Пренасянето на Марио на големия екран не е завидна задача. Въпреки десетилетните си приключения, водопроводчикът не е твърде дълбок характер; той е уверен, решителен добротворец, който се бори с лошите и спасява принцеси. Всичко във вселената на Кралството на гъбите е останало подобно тънко, с леки разкази и дъги на героите, които са се развили само леко с времето. Разумно е Illumination да иска да внесе малко дълбочина в поредицата, за да я накара да работи като филм, създаващ традиционно пътешествие на героя за Марио и дразнещ трагични предистории за герои като принцеса Праскова. Всички тези избори работят, за да издигнат Марио над статуса на карикатура в събота сутрин.

Това може би е проблемът: Марио е карикатура в събота сутрин.

В това има ясна истина, тъй като сериалът винаги се е коренял в класическата анимация. Donkey Kong беше известен замислен като видео игра Popeye, като морякът спасява Olive Oyl от Bluto. Аркадната игра е ясно визуално обратно извикване на краткия филм Popeye от 1934 г Пешеходна мечта, в който Olive Oyl минава насън през строителна площадка. Когато Nintendo не можа да осигури правата върху IP, дизайнерът Шигеру Миямото беше принуден да създаде оригинални герои, които да стоят за актьорския състав на анимационния филм - въпреки че той все още ще черпи от медиите от 30-те години на миналия век за вдъхновение, този път използвайки Кинг Конг като референция точка.

Въпреки че на косъм избегнахме Попай да се превърне в най-разпознаваемия талисман в света, поредицата Марио винаги се е придържала към това ДНК. Неговите игри се играят като класически анимационни филми от 30-те години на миналия век, с акцент върху трансформираща анимация, грандиозни музикални реплики и цветни звукови ефекти, които придават световен характер. Дори нещо толкова ново катоСупер Марио Одисея е завръщане към навлизането на звука в киното, създавайки игриви взаимодействия, изградени около интелигентни връзки звук/образ.

Вземете герой, толкова прост като Dry Bones. Немъртвият купа е живото (или неживо, предполагам) въплъщение на безкраен анимационен шут: когато Марио скочи върху един, той се срива в купчина кости, докато възпроизвежда звуков ефект, подобен на ксилофон. Това е нещо направо от анимационния филм на Дисни от 1929 г Танцът на скелета, който е известен със скелет, използващ гръбнака на друг като музикален инструмент. Дори начинът, по който Марио говори в последните игри, общувайки единствено чрез сумтене и мърморене с италиански акцент, все още изглежда много в съответствие с Попай. Всички онези повтарящи се „mamma mia’s” и „хайде да тръгваме” не са толкова различни от „why I should’s” на моряка.

Лесно е да маркирате тези игри като опростени, цитирайки тънките им разкази или липсата на дълбок характер, но това би било подценяване на трудната задача, която те изпълняват с финес. Игрите на Nintendo са една от последните връзки, които мейнстриймът на поп културата все още има към епохата на нямото кино и ранните анимационни филми. Игра като Кърби и забравената земя играе като филм на Чарли Чаплин; не е нужно да разбирате дума английски, за да оцените физическата комедия на Кирби, който вдишва огромно стълбище и се клати наоколо като розов Тиранозавър Рекс. В него има универсалност, която надхвърля езиковите и възрастовите бариери. Ето защо Nintendo все още властва, когато става въпрос за създаване на семейни медии, които дори възрастните обичат.

Това е туптящото сърце на поредицата Марио. Това, че Nintendo не обяснява подробно предисторията си чрез дълго изложение, не означава, че играта не съобщава нищо. Виждаме радостното отношение и решителността на героя, изразени в изобилни задни салта и весели wahoos, точно както Параходът Уили ни каза точно кой е Мики Маус чрез 15-секунден танц с потупване на пръстите на краката. Това е силата на страхотната анимация и това е, което е превърнало Марио в такава трайна икона на поп културата, каквито други са се превърнали в реликви от времето си.

Модерен Марио

Супер Марио Брос. Филм не изхвърля напълно тази идея през прозореца. Голяма доза внимание е вложено в нейните визуални и аудио изображения, вдъхвайки живот на тези специални части от играта. Получаваме справедлива част от Марио като шамарски комик, когато той безпомощно подскача от стените на тръба. Най-добрата поредица от филма се случва в началото, когато братята се втурват през строителна площадка, моделирана след това Super Mario Bros.“ първо ниво, безмълвно показвайки увереността на Марио чрез движение. Той ви казва почти всичко, което трябва да знаете за него за няколко секунди.

Това прави още по-разочароващо, когато филмът използва модерни анимационни трикове и тропи, които са несъвместими с този дух. Неговият хумор е неразличим от този на a Филм Прокленият аз, изпълнен с хакерски едноредови текстове, които изглеждат създадени за потенциал за мърчандайзинг (като чух Сет Роген да казва „Включено е като Donkey Kong!“, ме накара да се свия на мястото си). Произволни избори на поп песни като Издържане на герой и Вземи ме отслабете всяко „това е детски филм!“ защити, като хвърлят кокал на отегчени родители – въпреки факта, че много възрастни почитат оригиналната музика на Марио. Универсалният тон на играта се изплъзва, тъй като Illumination избира по-отчуждаващ подход „нещо за децата, нещо за мама и татко“. Всичко изглежда малко погрешно, когато вземете предвид широкия диапазон от възрасти, които обожават Марио игрите, които рядко угаждат на конкретна аудитория.

Елегантната работа на анимационния герой на играта също се губи в монокултурната супа. По-многословният, по-шумлив сценарий и актьорският състав от A-списъка се опитват да внесат повече дълбочина във всеки герой, но никога не превъзхожда по-финия изходен материал. Чарли Дей е идеално избран за ролята на Луиджи, което му придава подходящо маниакално усещане, но героят никога не се чувства толкова експресивен, колкото в Имението на Луиджи 3, където той е редовен Лу Костело. Гледката на Крис Прат за Марио е много по-приятна, отколкото феновете се опасяваха, че ще бъде, но в нея има някаква плоскост. Той е просто вашият среден неохотен герой тук.

Гледайки всичко това, не можах да не се сетя за един от любимите ми анимационни филми: Уол-И. The Филм на Pixar представя двама главни герои, които могат да произнасят само собствените си имена, което принуждава създателите на филма да проявят креативност относно начина, по който разказват любовната история на роботите. Резултатът все още стои като майсторски клас по анимация, показващ колко емоция може да бъде изразена чрез физичност и вокална интонация. Уважавам решението на Illumination да сложи свой собствен печат върху Марио, намирайки начин да навлезе в дълбините му за нещо по-дълбоко, но останах да копнея за филм за Марио, който носи същата увереност като Уол-И.

Има момент в началото Супер Марио Брос. Филм това не ми се струва много, откакто го видях. Първото ни представяне на Марио и Луиджи е в телевизионна реклама за техния водопроводен бизнес, където те говорят, както в играта. Това веднага е последвано от иронична шега за това колко тъпо звучи италианското мърморене, не за разлика от герои във филм на Marvel, които се шегуват колко глупаво е име като Ant-Man. Това е изненадващо груб момент, който се проваля, унижавайки работата на дългогодишния гласов актьор на Марио Чарлз Мартинет (който се появява в сцената).

Това е малко иронично, като се има предвид, че версията на Марио на Прат се превърна в обект на шега в реалния живот. Вместо да се подиграваме с гласа на Марио във видеоигрите, може би си струва да се запитаме защо преувеличеното „mama mias“ на Мартинет остава емблематична част от поп културата.

Препоръки на редакторите

• Следващият бустер пропуск на Mario Kart 8 Deluxe носи носталгия по Wii и GameCube следващата седмица
• Super Mario RPG: дата на пускане, трейлъри, геймплей и др
• Super Mario RPG получава пълен римейк на Switch и идва тази година
• Библиотеката на PS Plus изглежда повече като гамата на Game Pass през май
• KarmaZoo превръща Super Mario Bros. в хаотичен 2D платформинг с 10 играчи

Надградете начина си на животDigital Trends помага на читателите да следят забързания свят на технологиите с всички най-нови новини, забавни ревюта на продукти, проницателни редакционни статии и единствени по рода си кратки погледи.