Преглед на Asteroid City: ослепителната цветна мечта на Уес Андерсън

Астероиден град

Подробности за резултата

„Астероидният град е амбициозен, ослепителен и понякога объркващ филм от сценариста и режисьора Уес Андерсън.“

Професионалисти

Зашеметяващата операторска работа на Робърт Йоман
Затрогващото водещо изпълнение на Джейсън Шварцман
Силна колекция от поддържащи изпълнения, които крадат сцени

минуси

Лабиринтен сюжет, който е твърде сложен за собственото си добро
Абстрактна структура, която държи определени герои (и техните истории) на разстояние

Никой не обича толкова противоречията, колкото Уес Андерсън. Прочутият сценарист и режисьор е изградил кариерата си, разказвайки истории за герои, чиито животи емоционално се противопоставят на техните често перфектно поддържани условия. Независимо дали става въпрос за хотелски портиер, чиято вяра в силата на обикновената учтивост директно противоречи на фашистката политическа вълна на неговото време, или две невинни деца, които се обричат тяхната любов един към друг, дори в лицето на разпадащите се бракове и сърдечни афери на техните възрастни настойници, филмографията на Андерсън е населена с всякакви видове живот противоречия.

Вероятно няма жив режисьор, който да е по-добър в изследването как нашите вътрешни и външни животи могат да се противопоставят един на друг. Тогава не е изненада, че последният му филм, Астероиден град, се фокусира върху колекция от емоционално изгубени герои, които в крайна сметка са поставени под карантина в пустинен град, който е толкова малък, че би било невъзможно физически да се изгубите в – факт, който е весело изяснен в началния 360-градусов кадър, който накратко установява цялото оформление на централната крайпътна дестинация на филма. Тук голямото противоречие в живота на героите на Андерсън е очевидно и не само за нас, но и за тях. Техните често откачени лудории на свой ред са доведени до великолепно ярък, техничен живот тук от Андерсън и неговия редовен сътрудник, операторът Робърт Йоман.

Историята на филма се фокусира отчасти върху група родители и деца, които пътуват през 1955 г. до „Астероидния град“ Американски град в пустинята, за конгрес на Junior Stargaze, който изненадващо е отвлечен от пристигането на извънземно присъствие. Това, което излиза от този сюжет, е не само първото истинско научнофантастично усилие на Андерсън, но и най-амбициозният филм, който е правил от 2014 г. Хотел Гранд Будапеща. Този път режисьорът не се интересува само от проучването как можем да се обърнем дори най-прецизно изградена от светове, но колко лесно можем да се окажем изгубени между редовете на една история, независимо от ролята ни в него.

Брайън Кранстън стои пред град, разположен в Астероид Сити. — Фокусни функции

Астероиден град е като Хотел Гранд Будапеща преди това, филм за кукли. В своето черно-бяло, зона на здрача-esque пролог, телевизионен водещ (Браян Кранстън) обяснява, че техническите колоритни събития на Астероиден град не са реални, а всъщност са кинематографична визуализация на сценична пиеса, озаглавена „Астероиден град“. Заедно, филмът черно-белите и цветни поредици пресъздават не само пиесата, известна като „Астероиден град“, но и създаването и производството на играе себе си. Казано по друг начин: Скарлет Йохансон не е всъщност в ролята на Мидж Кембъл Астероиден град. Тя играе Мерседес Форд, актриса от Бродуей, която е наета да играе самата себе си играя Мидж Кембъл.

Ако всичко това звучи малко объркващо, това е така, но Андерсън не позволява безкрайните слоеве на Астероиден град плъзнете го надолу. Не след дълго различните му нива на реалност се сринаха в себе си до степен, че филмът е измислен актьорите и героите, които са били наети да играят, се чувстват взаимозаменяеми – освен в редките моменти, когато не са означаваше да. Визуално Андерсън и Йоман използват черно-бялата палитра на бродуейските сцени във филма, за да ги отделят от неговите технически цветни поредици, които представляват действителната драматизация на Астероиден градедноименната пиеса.

Андерсън, от своя страна, използва продукцията на измислената пиеса на филма, както и самата пиеса, за проучете как артистичният процес може да принуди човек да постави под съмнение себе си и своите емоции по същия начин като живота мога. Тук режисьорът твърди, че въпросите на актьора за ролята му в крайна сметка не са кой знае колко различни от въпросите, които си задаваме в моменти на огромно объркване и скръб. Това е свидетелство за това колко добре Андерсън прилага този трик Астероиден град че когато един герой внезапно попита „Правилно ли го играя?“ на глас, първоначално не е ясно дали е един от бродуейски актьори от филма, които се съмняват в представянето си или покрусен от скръб баща, който се чуди колко силно се проваля деца.

Джейсън Шварцман и Том Ханкс говорят по телефона в Астероид Сити. — Фокусни функции

В центъра на Астероиден град’s play-within-a-play-within-a-teleplay е Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), военен фотограф, който пътува с тримата си дъщери и син, Удроу (Джейк Райън), в Астероид Сити, така че Удроу да може да участва в годишния Junior Stargazer на града конвенция. Докато е там, Оги казва на децата си, че майка им е починала преди три седмици и че оттогава не е имал смелостта да им каже. През следващите дни Оги не само се събира с тъста си (Човек на име ОтоТова е Том Ханкс), но също така започва неочаквана романтика с Мидж на Йохансън, популярна филмова звезда, която пристига в Астероид Сити с дъщеря си Дайна (Грейс Едуардс), друг Млад Stargazer.

Всичко става малко объркано за всички Астероиден град когато стават свидетели на безпрецедентно извънземно събитие, което причинява правителствените сили, присъстващи в града (водени от весело напрегнатия генерал Гриф Гибсън на Джефри Райт), за да ги постави под задължителна карантина. Следват множество типични за Андерсън комедийни шегове, включително спор, включващ лъч на смъртта и недоволство баща (Liev Schrieber, в най-великолепния си раздразнителен), което подтиква невероятно смешно четене от Ханкс. По пътя си Андерсън събира достатъчно моменти на неудобен флирт и младежко любопитство, за да направи Астероиден град неговият най-сладък романтичен филм от 2012 г. насам кралството на изгряващата луна.

Колкото и хумористично Астероиден град е, Шварцман е този, който гарантира, че филмът няма да се отдалечи твърде далеч от Земята. Един от най-старите и надеждни изпълнители на Андерсън, Шварцман получава шанс тук да се присъедини към дългия списък от наранени, емоционално отдалечени бащи фигури на своя режисьор. Със своите често изцъклени очи и монотонна реплика, Шварцман играе Оги като човек, който се чувства дълбоко необвързан от живота, който някога е имал, което само прави споделената скръб на героя с язвителния Стенли на Ханкс още по-трагична. Тяхната симпатична, противоречива динамика е илюстрирана най-добре в една ранна сцена, когато Оги казва на Стенли, че не е казал децата му за смъртта на майка им, защото „моментът никога не е подходящ“. В отговор Стенли му казва: „Времето е винаги погрешно.”

Жена гледа през прозореца в Астероид Сити.

Андерсън подкрепя Шварцман с набор от перфектни поддържащи изпълнения, особено тези, дадени от Йохансон, Ханкс, Райт, Тилда Суинтън и Марго Роби, която се появява само в една сцена, но играе като нападател за възрасти. Докато не всички в Астероиден град е доста незакотвен като Augie на Шварцман, всички те търсят отговори за себе си, които може никога да не намерят. Мидж, например, в един момент се чуди на глас дали навикът й да играе депресирани, суицидни герои произтича от факта, че тя самата е депресирана и склонна към самоубийство, или че не е. Астероиден град не разкрива дали Мидж някога решава тази загадка и нейните въпроси не са единствените, които остават без отговор във филма.

Тук Андерсън изглежда по-малко заинтересован от отговорите на ситуациите на своите герои, отколкото от въпросите, които ги тормозят. в Астероиден град, режисьорът прегръща непознаваемостта на някои мистерии, настоявайки, че несигурността никога не трябва да бъде пречка за навлизане. „Доверете се на любопитството си“, казва възрастният учен на Суинтън на един от младите звездобройци на филма по време на ключова сцена, преодолявайки празнината между Астероиден градобстановката на космическата ера и неговата интроспективна история за живота в преход. По-късно, когато група актьори обявяват, че „не можеш да се събудиш, ако никога не заспиш“, Астероиден градИнтересът на нашия живот към различните заобиколни пътища и спирания в бокса става ярко ясен.

В типичния стил на Андерсън, Астероиден градГероите не се страхуват да се гледат в очите. Но да гледаме другите не е толкова трудно, колкото да обърнем същия немигащ поглед към себе си. Астероиден град знае това. То също така знае, че саморефлексията, колкото и болезнена да е, е необходима. Дори никога да не намерим задоволителни отговори на въпросите, които имаме за себе си и Вселената, Астероиден град твърди, че има стойност в търсенето им, по същия начин има стойност в загубата и изгубването. Понякога самият акт на връщане към себе си е достатъчна награда. В крайна сметка не можете да започнете отново, ако никога не спирате, и не можете да се събудите, ако никога не заспите.

Астероиден град сега играе в кината.