بعد مرور 25 عامًا، بدأت قصة Adobe Premiere Pro للتو

يشارك صانعو الأفلام في هوليوود سبب استخدامهم لبرنامج Adobe Premiere Pro | أدوبي سحابة الإبداعية

يصادف هذا العام الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لإصدار Adobe Premiere، برنامج تحرير الفيديو الذي يمثل بالنسبة لمصوري الفيديو ما يمثله Photoshop بالنسبة للمصورين. دعت Adobe شركة Digital Trends لإلقاء نظرة على تاريخ البرنامج، لتكشف عن الرحلة – في بعض الأحيان تطوري، وفي أحيان أخرى ثوري، وهو ما جعل Premiere (الآن Premiere Pro) على ما هو عليه الآن اليوم.

"لم يعد بإمكان مستخدمي الفيديو اليوم التعديل فقط... يجب أن تكون لديك مجموعة مهارات أوسع."

مع استمرار تطور أنظمة التحرير غير الخطية (NLE) من العديد من اللاعبين ذوي الأسماء الكبيرة، تظل Adobe واثقة من أن ما ميز Premiere في الماضي سوف يتغير. الاستمرار في كونها الميزة الرئيسية للمضي قدمًا: الدعم الشامل لتنسيقات الوسائط المختلفة والتكامل السلس مع Adobe Creative Cloud الأخرى التطبيقات.

لقد تحدثنا مع بيل روبرتس من Adobe، المدير الأول لإدارة منتجات الفيديو، وديف هيلملي، المدير الأول لـ فيديو وصوت احترافي وخبرة 26 عامًا في Premiere (نعم، كان يعمل مع Premiere حتى قبل Adobe اكتسبتها). شارك هيلملي تجربة من تلك الأيام الأولى في أ

مشاركة مدونة تغطية الذكرى السنوية لـ Premiere (كتبها روبرتس): "أتذكر أنني كنت مستلقيًا على أرضية غرفة المعيشة، وأقوم بتحرير الفيديو على الكمبيوتر المحمول PowerBook الخاص بي [Apple]، وهو أمر كان مستحيلًا في السابق. لقد كان Premiere أول محرر غير خطي ميسور التكلفة ومتاح لأي شخص.

الخطوات الأولى

في أوائل التسعينيات، كان العرض الأول يبدو مختلفًا عما هو عليه اليوم، ولكن جميع العناصر الأساسية كانت موجودة للسماح للمستخدمين بقص الفيديو وقصه وإضافة مقطع صوتي. وفقًا للمعايير الحديثة، كان العرض الأول (والنظام البيئي بأكمله لتكنولوجيا الفيديو الرقمية) محدودًا بشكل مثير للضحك. قال هيلملي لـ Digital Trends: "في عام 1991، كان الحد الأقصى للدقة التي يمكننا دعمها هو 160 × 120 [بكسل]".

25 عامًا من برنامج أدوبي بريمير برو فيوتشر 227 1
25 عامًا من مستقبل أدوبي بريمير برو 1 0

أدوبي بريمير 1.0

ولكن مثل اليوم المشؤوم للأخوين رايت في كيتي هوك، فإن خطوات Premiere الأولى سيكون لها آثار بعيدة المدى. على الرغم من أنها ربما لا تكون ثورية تمامًا مثل الطيران الآلي، إلا أنها ستحدث تحولًا في الفيلم صناعة الفيديو التي غيرت تمامًا كيفية إجراء مرحلة ما بعد الإنتاج، سواء على مستوى الهواة أو المحترفين المستويات.

كما أوضح روبرتس، في الأيام الأولى لإنتاج الفيديو، كانت أنظمة التحرير مكونة من أجهزة مخصصة مع برامج مصممة لهذا الغرض. وقال: "كان أحد الاختلافات هو أن Premiere تم تصميمه دائمًا كبنية برمجية فقط".

"في عام 1991، كان الحد الأقصى للدقة التي يمكننا دعمها هو 160 × 120."

ورغم أن هذا النهج قد يبدو واضحا اليوم، فمن المؤكد أن هذا لم يكن الحال قبل 25 عاما. وعد Premiere بتحرير فيديو قوي يعتمد على الكمبيوتر الشخصي قبل وقت طويل من حصول معظم أجهزة الكمبيوتر المنزلية على قوة المعالجة أو الذاكرة للتعامل مع المهمة (وبالتالي الدقة المحدودة للغاية).

بحلول نهاية القرن، أصبحت الأمور سلسة بعض الشيء بفضل ظهور معيار الفيديو الرقمي (DV) الذي تم تقديمه في عام 1995 وانتشر على مستوى المستهلك في شكل أشرطة MiniDV. كان الفيديو الرقمي (DV) هو التنسيق الرقمي العمود الفقري لعصر الوضوح القياسي، وقد نقله متغير HDV المعدل إلى الوضوح العالي بدءًا من عام 2003. وبطبيعة الحال، سرعان ما أصبحت جميع تنسيقات الأشرطة في حالة من التقادم حيث أصبحت وسائط الحالة الصلبة الرخيصة هي القاعدة، واختفى معيار SD الذي يزيد عمره عن 30 عامًا أخيرًا مع تحسن أجهزة HDTV وأرخص.

العرض الأول في العصر الرقمي

لم يكن الانتقال إلى الدقة العالية (HD) سهلاً بالنسبة للجميع، ولكن أسلوب Premiere الذي يعتمد على البرامج فقط جعل الأمر أسهل. لقد تعامل البرنامج بالفعل مع ملفات الوسيط الرقمية بدقة 2K (تساوي تقريبًا Full HD) من أجل العمل مع عمليات مسح الأفلام. قال روبرتس: "من الناحية التاريخية، كان أي نظام تم إنشاؤه مصممًا خصيصًا لـ SD، ولكن في تلك المرحلة، كان الأشخاص الأذكياء يفكرون في الحل". "أصبح استقلال القرار أكثر أهمية بكثير. وكان هذا أحد الاعتبارات الرئيسية التي ساعدت Premiere.

وعندما بدأت الصناعة فيما بعد بالتحرك في اتجاه 4Kوكانت شركة أدوبي جاهزة. قال هيلملي: "كان HD وHDV بمثابة بروفة لتصحيح هذا الأمر". "من وجهة نظر الصناعة، لم يكن من الممكن أن تسير الأمور بشكل أكثر سلاسة."

أدوبي بريمير برو سي سي

أدوبي بريمير برو سي سي

وأضاف روبرتس: "عندما وصلت المنصات إلى القدرة التي تمكن وحدة المعالجة المركزية والرسوميات المضيفة من التعامل مع الدقة العالية، كنا في وضع جيد للغاية. لقد كان الأمر مجرد حالة تحديث للبرنامج للتعامل مع جميع هذه التنسيقات.

يشير التعامل مع "كل هذه التنسيقات" إلى أسلوب Premiere Pro المتمثل في عدم الالتزام بالتنسيق. وكما قال هيلملي، "لطالما نظرت الصناعة إلى Premiere باعتباره الشيء الذي يمكنه فتح أي فيديو في أي وقت. وحتى اليوم، يمكننا التعديل بدقة 8K. يعد هذا مكونًا أساسيًا لهوية Premiere وإحدى الطرق التي يسعى من خلالها إلى إضافة قيمة للمحررين. بدءًا من كاميرات السينما التي تبلغ قيمتها 40 ألف دولار وحتى الهواتف الذكية، يمكن للمحررين إسقاط أي لقطات في Premiere Pro في أي وقت والبدء في العمل عليها.

"لطالما نظرت الصناعة إلى Premiere على أنه الشيء الذي يمكنه فتح أي فيديو في أي وقت."

الميزة الرئيسية الأخرى لـ Premiere Pro، Dynamic Link، تأخذ هذه الخطوة إلى الأمام، من خلال السماح بمشاركة المقاطع والتراكيب بين تطبيقات Adobe. يمكن للمحررين التنقل بسلاسة بين Premiere Pro وAfter Effects دون الحاجة إلى عرض المقاطع، على سبيل المثال. يؤدي هذا إلى سير عمل غير مدمر ذهابًا وإيابًا بين التحرير والمؤثرات الخاصة، مع التخلص أيضًا من الحاجة إلى نسخ زائدة من الوسائط.

وقال روبرتس: "إن مشاركة بيانات الفيديو بين برنامجين أمر ليس بالأمر الهين، ولكنه ذو قيمة كبيرة للعميل". "لقد كانت هذه هي السمة المميزة لجهود شركة Adobe في العقد الماضي." سيكون الارتباط الديناميكي أيضًا ضروريًا للحفاظ على الميزة التنافسية لـ Premiere Pro في المستقبل.

وتابع روبرتس: "سوف يتفوق سير العمل على أي منتج واحد". "لم يعد بإمكان مستخدمي الفيديو اليوم التعديل فقط. وبما أن هذه الصناعة أصبحت أقل ندرة في الأساسيات، فيجب أن يكون لديك مجموعة مهارات أوسع.

المستقبل افتراضي

بالنسبة لعدد صغير على الأقل من المستخدمين، تتضمن مجموعة المهارات الأوسع هذه بالفعل إنتاج محتوى غامر في الواقع الافتراضي. إنه لا يزال مجالًا جديدًا لدرجة أن الكثير من أعمال الواقع الافتراضي التي يتم تنفيذها يمكن وصفها بأنها تجريبية، ولكن لكن هذا لم يمنع Adobe من العمل مع المبدعين لمعرفة أفضل السبل لدعمها في Premiere طليعة.

على الرغم من عدم حصولنا على أي تفاصيل دقيقة حول خطط Adobe المستقبلية للواقع الافتراضي، فقد حدد هيلملي بعض مجالات التركيز. "أعتقد أنك ستشاهدنا نتوسع في هذا الأمر. هناك مجالات، مثل الصوت، تحتاج إلى مزيد من الاهتمام. وقال إن الشيء الذي يتم سؤال Adobe عنه كثيرًا فيما يتعلق بالواقع الافتراضي هو الخياطة - عملية الجمع بين زاويتين أو أكثر من زوايا الفيديو في بانوراما غامرة بزاوية 360 درجة - لكنه يعتقد أن هذا سيصبح شيئًا من الماضي قريبًا. في نهاية المطاف، ستقوم جميع كاميرات وأجهزة الواقع الافتراضي بإجراء عملية التركيب تلقائيًا، بالطريقة التي تتعامل بها كاميرات المستهلك 360 اليوم.

مهما كان المستقبل، تظل Adobe تركز على المبدأ التوجيهي المتمثل في تبسيط المهام المعقدة. وسيستمر في إضافة الميزات مع إزالة نقاط الضعف، وتحسين سير العمل للأشخاص الذين يعملون في مختلف التخصصات، والتأكد بشكل عام من أن السنوات الـ 25 القادمة ستكون أكثر سلاسة من العام الماضي.

توصيات المحررين

  • يعتبر Productions "مركز قيادة" جديدًا للمشاريع في Adobe Premiere Pro
  • تنتقل مقاطع الفيديو من الشاشة العريضة إلى الوضع الرأسي بسرعة باستخدام الذكاء الاصطناعي الجديد في Adobe Premiere Pro.
  • يتيح Adobe Premiere Rush الآن لمستخدمي Android تحرير الفيديو بدون استخدام الكمبيوتر المحمول