Digital Trends нещодавно поспілкувався з ним, щоб відчути, що означає робити мистецтво в першу чергу соціальним економіка та те, як група справляє тривалий вплив, граючи на тимчасові за своєю суттю теми поп-музики культури.
«Випадково нас приваблює ця тема», — сказав Мілнер по телефону. «У поп-культурі важливо використовувати правильне середовище. Ви повинні працювати в швидкому темпі і випускати його таким чином, щоб охопити багато людей за короткий час». Для Art404 це означає працювати безпосередньо через соціальні мережі або таким чином, щоб викликати інтерес у соціальних мережах (наприклад, у групі “Палка для селфі Macbook” вистава).
«Коли я зрозумів, як публікувати одне зображення за раз, не порушуючи сітку, я зрозумів, що я на щось».
У певному сенсі обліковий запис Мілнера в Instagram є більш традиційним видом мистецтва порівняно з іншими проектами групи. Він служить візуальною хронікою поточних подій, кожне окреме зображення живе як «плитка» в межах повної роботи, яка об’єднується лише під час перегляду головної сторінки профілю.
Сама по собі це не нова ідея — багато облікових записів Instagram дотримуються подібної моделі, — але у Мілнера інша: весь обліковий запис — це єдиний витвір мистецтва, живий фреска, яка постійно змінюється. У міру додавання плиток частина зростає, нове плавно змішується зі старим, а Кайло Рен легко перетворюється на Зіггі Стардаст.
Це чудовий приклад використання цифрового середовища, зокрема соціального, таким чином, який був би неможливий у фізичному світі. Він пропонує безпосередність, необхідну для висвітлення поточних подій, але таким чином, що також надає йому постійності та довгострокового значення. «Він надає історію моментів, пов’язаних разом у безперервну часову шкалу», – пояснив Мілнер.
Проект став результатом багатьох експериментів. «Я просто бавився», — сказав Мілнер. Він знав, що хоче використовувати Instagram для унікального витвору мистецтва, але такого, який не є статичним, який може змінюватися та зростати з часом. «Коли я зрозумів, як публікувати одне зображення за раз, не порушуючи сітку, я зрозумів, що я на щось».
Витоки мистецтва
Мілнер додав близько 70 плиток, коли обліковий запис запрацював, і звідти почав завантажувати лише одне зображення щодня. З кожним новим завантаженням сітка зміщується — старіші зображення зміщуються праворуч або опускаються до нижчого рядка. Переконатись, що сітка продовжує вишиковуватися з новим вмістом, було непростим завданням.
Мілнер створює від 12 до 15 плиток одночасно, використовуючи комбінацію Adobe Photoshop та Illustrator. Він завантажує вихідний матеріал у Photoshop, щоб створити композицію, і використовує смарт-об’єкти, щоб переглянути, як це виглядатиме, коли плитки зсуваються в Instagram. Потім він створює штрихове зображення в Illustrator, повертає ресурси у Photoshop для розфарбовування, а потім повернутися до Illustrator для інструмента Live Tracing, щоб перетворити растрові зображення на векторні дані, які можна легко масштабувати.
Якщо це звучить як багато роботи, це тому, що це так. Коли обліковий запис був у розквіті, Мілнер сказав, що витрачав близько 30 годин на тиждень, зазвичай протягом трьох 10-годинних днів, на створення творів мистецтва. Швидка робота була важливою для успіху проекту як документу про поточні події. «Якщо б я просто почекав один-два дні, він би вже здався несвіжим», — сказав він.
Виробництво контенту для соціальних медіа має свої ризики та проблеми для художників, але Мілнер швидко пояснив це в перспективі: «Це соціальний клімат у всьому: мистецтві, маркетингу, бізнес. Що завгодно». Не кожен митець і не кожен тип бізнесу легко адаптуються до соціальних мереж, але це інструмент, який добре підходить для проектів, які існують у рульовій рубці Art404, які стосуються реклами, поп-культури, і тех.
Коли social-first працює... і ні
Щодо впливу соціальних медіа на світ мистецтва, Мілнер був переважно позитивним, але зазначив, що заробляти на життя як художника зовсім не легше. «Найбільша перевага для глядача», - сказав він, додавши, що це також приносить користь творчим людям, оскільки вони «мають більше доступу до творів мистецтва високого рівня, ніж будь-коли раніше». Натхнення всюди, і воно відразу доступний.
Однак легший доступ не покращив усе. Snapchat нещодавно був у новинах нібито запозичення ідей за лінзи для селфі від популярних візажистів в Instagram. Щодо загрози крадіжки предметів мистецтва Мілнер відповів: «Це якось так, але це не щось нове. Просто тепер усе набагато прозоріше».
Він визнав, що ця тема заслуговує на більш широку розмову, особливо коли це корпорація, а не окрема особа, звинувачена у крадіжці робіт художників. Зрештою, однак, "я не можу надто засмучуватися з цього приводу", - сказав він.
Монетизація — ще один виклик, і, знову ж таки, це не є чимось новим для художників. Найпопулярніші облікові записи Instagram можуть монетизувати через продакт-плейсмент, але обліковий запис не може приносити великий дохід, «якщо ви не отримуєте шести- або семизначну кількість підписників», — сказав Мілнер.
Для @micahnotfound це навіть не було можливістю — будь-яка публікація, яка порушила б вирівнювання сітки, зруйнувала б функціональність і естетику твору. Крім того, 32 000 підписників облікового запису просто не вистачило, щоб він працював.
Натомість, як і багато інших проектів Art404, @micahnotfound обслуговує фінансові потреби групи непрямим чином. Його учасники виклали багато роботи безкоштовно та для задоволення, що окупилося показом у головних ЗМІ та залученням платоспроможних клієнтів, яким подобається стиль групи.
«Коли ви створите таку репутацію, люди починають звертатися до вас», — сказав Мілнер. «Я впевнений, що є розумніші способи монетизувати це, але ми в щасливій ситуації, коли нам це не потрібно».
Щоб дізнатися більше про Art404 та інші його проекти, перейдіть до веб-сайт групи.
Рекомендації редакції
- Індикатор камери iOS 14 включається під час перегляду Instagram; виправлення помилок на шляху
- Отримуєте дивну рекламу? Ось як дізнатися, що Instagram думає, що вам подобається
