Спецефекти для кіно та телебачення зазнали різких змін протягом останнього десятиліття завдяки основним досягнення в області цифрових зображень – відео, фотографії, комп’ютерної графіки та навіть віртуальної реальність.
Однією з провідних діячів галузі є кінематографіст Сем Ніколсон, керівник Stargate Studios, міжнародну компанію з виробництва та візуальних ефектів, яку він заснував у 1989 році. Stargate працював над деякими з найвідоміших шоу сучасності, зокрема Ходячі мерці, CSI: Нью-Йорк, Рей Донован, і майбутні 24: Спадщина.
Як генеральний директор Stargate, головний режисер і оператор, спирається на свій тридцятирічний досвід у виробництво фільмів, телебачення та візуальних ефектів, щоб очолити свою компанію з понад 125 талановитих художників техніків. Член команди SanDisk Extreme, Ніколсон зараз працює над кількома телевізійними серіалами, національною рекламою та художніми фільмами, а також контролює візуальні ефекти для таких серіалів, як Скандал, 24, Анатомія Грей, і Ходячі мерці.
Останнім часом команда Ніколсона працювала над Десять заповідей, бразильського виробництва, який отримав втричі більше квитків у попередньому продажу ніж Зоряні війни: Пробудження сили в тій країні.
Digital Trends зустрілися з Ніколсоном, щоб запитати про роботу Stargate, технологію, що лежить в основі сучасних виробництв, і що відбувається за лаштунками великого виробництва, як-от Десять заповідей.
Digital Trends: чи можете ви розповісти про роботу вашої команди, технологію, яка використовується, і про те, що відбувається за лаштунками повнометражного виробництва?
Сем Ніколсон: Цифрові ефекти — це, по суті, комплексне вирішення проблем як для телебачення, так і для виробництва повнометражних фільмів. На будь-якому знімальному майданчику є безліч унікальних особистостей, і кожен відділ співпрацює з іншими, щоб додати свій художній відбиток у виробництво, тому зробити всіх задоволеними може бути складним завданням.
Як керівник візуальних ефектів, ваше завдання — скласти збалансований план дій перед режисером Моя команда починає зі сценарію або розкадровки, а потім взаємодіє з іншою відділів. Ми проводимо кілька техніко-економічних обґрунтувань з різними підходами та розробляємо найкращий технічний і творчий план виробництва, щоб втілити сценарій у життя.
Немає єдиного підходу до цифрових ефектів, і ви повинні враховувати всі різні нюанси виробництва, включаючи різноманітність технологій на кожному знімальному майданчику. У нас може бути від 10 до 20 камер на знімальному майданчику, включаючи дрони, камери GoPro та камери аварії; кожен відіграє певну роль у зйомці сцени. Постійний розвиток технологій відіграє вирішальну роль у визначенні нашого підходу. Наприклад, віртуальна реальність стає все більш популярною та привела до технологій віртуального виробництва, де ми маємо технічні можливості вирішувати, що входить до сцени, а що ні. Оскільки такі технології, як VR, продовжують розвиватися, цифрові ефекти та підходи, які колись були ідеальними для шоу, можуть більше не бути актуальними для поточного сезону. Наприклад, Ходячі мерці пройшов через низку технологій. На початку, шість років тому, ми не використовували віртуальних зомбі чи віртуальних наборів, але тепер ми використовуємо їх на регулярній основі через переваги віртуального виробництва, які ми маємо сьогодні.
Чи можете ви висвітлити виробничі процеси та технології, які дозволяють цей тип виробництва?
Під час зйомки ми зазвичай використовуємо до 20 4K камери для захоплення захоплюючих даних і задоволення кінематографічних потреб віртуального виробництва. Завдяки такій кількості камер, які знімають одночасно, ви дуже швидко створюєте астрономічну кількість даних. Така ж проблема з системами віртуальної реальності високої роздільної здатності. Усі ці файли переміщуються на центральний пристрій зберігання даних, який ми підтримуємо, і який ми, у свою чергу, використовуємо для передачі даних у наш конвеєр даних. З цього моменту постає питання ефективного переміщення цих даних, роботи з ними та підключення до наших клієнтів.
Принадність зйомки з вищою роздільною здатністю полягає в тому, що ми могли справді маніпулювати нашими зображеннями під час постпродакшну.
Протягом останніх 20 років Stargate Studios розробила віртуальну операційну систему (VOS), яка синхронізує всі наші комп’ютери, сховище та програмне забезпечення на наших підприємствах. Ця система переміщує всі наші дані та автоматизує вихідний відеоматеріал, елементи CG, візуалізацію та доставку. Він справді об’єднує артистів, продюсерів і клієнтів у всьому світі, щоб ми могли легко створювати цифрові ресурси та ділитися ними. Важливе значення має швидке, надійне та економічне обладнання. Твердотільні накопичувачі (SSD), флеш-пам’ять, рендеринг на основі GPU та хмарне сховище стали важливими частинами нашого віртуального виробничого процесу. Нам потрібна найкраща флеш-пам’ять у наших камерах, чудове програмне забезпечення для 3D і компонування, високошвидкісна візуалізація CPU та GPU та чудова пам’ять у всій системі. SSD у наших комп’ютерах і багаторівневе сховище на наших серверах доповнюють наш конвеєр даних. Ми гарантуємо, що не втратимо жодних даних, а наші цифрові активи захищені від будь-яких непередбачуваних криз, як-от відключення електроенергії.
Двадцять чотири години лише для рендерингу одного кадру не є чимось незвичайним за сучасними стандартами, тому [наприклад] найновіший ЦП Intel і Візуалізація графічного процесора Nvidia в поєднанні з останніми SSD-накопичувачами SanDisk може справді змінити динаміку того, що можливо на жорсткому графік.
З якими проблемами виникли деякі Десять заповідей фільм?
Найбільшою проблемою був високий попит на щоденну драму. Функція IMAX фактично була відредагована на основі понад 150 годин програмування. Команді Stargate VFX довелося створити велику кількість надзвичайно складних кадрів за кілька місяців. Забезпечення цифрових ефектів, таких як динаміка рідини та цифрові ефекти вогню, за таким розкладом – це набагато складніше, ніж традиційне епізодичне телебачення – нам доводилося постійно думати на ногах і потрібні були найкращі можливі інструменти, щоб швидко працювати та впоратися з усім цим даних.
Зокрема, розділення Червоного моря було, ймовірно, однією з найскладніших сцен. Робота з великими водними трюками (приблизно від 30 до 50 тисяч галонів, які скидаються на акторів і коней) завжди є важким завданням. Розлучення з Червоним морем стало одним із тих моментів, які змінили кар’єру, і було величезним досягненням для мене та моєї команди.
Які інструменти використовували?
У виробництві, як правило, існує широкий спектр інструментів і технологій, які ми використовуємо. Основну фотографію ми зняли на камеру Sony F55s у форматі 4K RAW у поєднанні з великою кількістю менших екшн-камер. У середньому ми мали 10 камер Sony F55 для будь-якого знімка, і на більшості з них використовували накопичувачі SanDisk. Крім того, ми використовували принаймні один безпілотник для кожної окремої установки в Десять заповідей, що було чудово, оскільки вони діють як підйомний кран, не потребуючи переміщення великої частини обладнання на місці.
Dez Mandamentos - Сьома чума за лаштунками
Останній раз ми говорив з вами, ми обговорювали 4K у кіновиробництві. Ви стріляли
Ми обробляли живий матеріал у форматі 4K зі швидкістю 24 кадри за секунду та 8K для пластин VFX і елементів сповільненої зйомки в Десять заповідей. Відео з Sony A7R II було знято в режимі RAW. Ми б знімали живі сцени
Які у вас перші враження від 8K?
Роздільна здатність реального світу необмежена, і я вважаю, що ми рухаємося в цьому напрямку з високою роздільною здатністю, як-от 8K і 12K. Це той самий напрямок, що й все вищий динамічний діапазон і вища частота кадрів для VR. Початок у 8K є фантастичним для роботи з VFX, оскільки ви не втрачаєте якість і точність своєї роботи. Це лише ще один крок до фотореалізму, до якого йде індустрія. Одним із недоліків сучасних технологій, що швидко розвиваються, є те, що вони випереджають наші здібності творчо проектувати з тим, що буде доступно. Технологія, доступна наприкінці кінопроекту, як правило, є більш досконалою, ніж на початку тому, по суті, ми врівноважуємо сьогоднішні творчі виклики з завтрашніми технічними рішення.
Що необхідно мати, щоб виробництво та зйомка працювали без проблем?
8K — це лише ще один крок до фотореалізму, до якого рухається індустрія.
Я знімаю багато відео, і мені подобається думати, що (під час виробництва) дані фактично безкоштовні. Це точно не те, що знімати 35-міліметрову плівку за 2 долари за секунду. Робота з великими даними в польових умовах є складною справою, але вам потрібно керувати конвеєром ваших даних протягом пост-продакшну, тому мати потужний конвеєр даних є важливим. Технологія пост-продакшну, доступна сьогодні, займає дуже багато часу – рендеринг однієї сцени може тривати кілька днів, тому комп’ютери з швидкими ЦП і графічними процесорами, оснащені SSD, є чудовою перевагою. Це може допомогти скоротити час на проекти та зробити вас більш гнучкими. Крім того, важливо мати пристрої, оснащені новітніми технологіями. Стандартом високоякісного кіновиробництва є 4K, тому мати a
Що таке обробка VFX? Ходячі мерці?
Ходячі мерці це фантастичне шоу, частиною якого ми маємо честь бути. Спостерігати за розвитком шоу протягом багатьох років було справді вражаючим. [Виконавчі продюсери] Гейл Енн Херд і Грег Нікотеро переглядають і допрацьовують кожен знімок, тому нерідко буває 60 або 70 переглядів, щоб зробити кожен кадр ідеальним. Наша команда Stargate Atlanta VFX коригує кожну окрему краплю крові та вдосконалення цифрових протезів до кожного кадру в кадрі. За ці роки якість і попит на цифрові ефекти різко зросли. Виробництво перейшло до підходу, схожого на повнометражне кіно, із набором складних ефектів і залученням кількох компаній. Ми схвильовані викликом і продовжуємо думати про нові способи розповісти цю дивовижну історію.
Які поради та підказки ви можете дати початківцям кінематографістам?
Не припиняйте знімати та розвивайте свій художній стиль! Розвиток власного стилю може бути складним завданням, тому моя порада — обмежити всесвіт, у якому ви знімаєте. Знімайте тільки в чорно-білому режимі або лише з одним об’єктивом деякий час. Виберіть конкретну тему, на якій зосередьтеся, і вдосконаліть свою техніку. Ваш художній стиль з часом виявиться, якщо у вас буде терпіння та наполегливість.
Нарешті, як оператор, ви повинні бути одночасно творчим провидцем і технічно досвідчений. Ви повинні розуміти свій власний творчий стиль і свою технологію зсередини. Розвивайте своє бачення – розумійте світло, теорію кольору, художню композицію та обрамлення. Коли ви освоїте їх, ви зможете поєднувати їх із новітніми технологіями, щоб робити дивовижні речі. Я кажу людям: «Ви станете справжнім кінематографістом лише тоді, коли поєднаєте свій технічний досвід із чудовим художнім оком».
