Одним із ключів до того, щоб стати успішним фотографом, є гостре почуття пригод і жага мандрів, і, ймовірно, жоден фотограф не втілює цей дух краще, ніж Джей Дікман.
Від руїн Мачу-Пікчу в Перу до японського бамбукового лісу Арішіяма та Тадж-Махала в Індії, фотограф, лауреат Пулітцерівської премії, надолав більше миль, ніж багато досвідчених пілотів авіакомпаній.
Під час роботи з туристичним сайтом National Geographic Дікман здійснив понад 60 подорожей Експедиції як «Експерт National Geographic», знімаючи легендарні, природні та культурні чудеса навколо світу. Справді, журнал Travel and Leisure Magazine нещодавно включив Дікмана до списку «10 захоплюючі люди ви можете подорожувати в 2017 році».
Digital Trends поговорили з Дікменом про життя в дорозі, улюблені місця для зйомок, його попереднє життя, зйомки легенд рок-н-ролу, і чому він віддає перевагу бездзеркальна камера за його роботу.
Digital Trends: Що викликало ваш інтерес до фотографії?
Джей Дікман: У 1960-х роках журнали постійно були присутніми в нашому домі, особливо Life, Look і National Geographic. Я пам’ятаю, як переглядав ці неймовірні фотожурнали і був вражений силою нерухомих зображень. Тоді я не усвідомлював, який вплив мали на мене ці застиглі моменти. У нас також було два примірники
Камера США: США у війні, які являли собою компіляції потужних нерухомих зображень часів Другої світової війни. Ці різні публікації, мабуть, найбільше вплинули на мене як на майбутнього фотографа. Саме ці застиглі моменти сформували моє майбутнє.Які найбільші труднощі під час багатьох ваших зйомок на місці?
Зберігати зосередженість на тому, чому ви тут, завжди має першочергове значення. Подорожі сьогодні жалюгідні, і коли я прибуваю за кордон, часто після багатьох годин у літаку, я зазвичай виснажений.
«Зберігати зосередженість на тому, чому ви тут, завжди має першочергове значення».
Додайте до цього той факт, що ви пішли з тими, кого любите, часто на тривалий період, і легко втратити свою мету з поля зору. Очікується, що сьогодні один з них майже досягне успіху в плані роботи, оскільки бюджет обмежений, а час має важливе значення.
Важливо заздалегідь підготуватися до зйомки. Завдання National Geographic передбачали підготовку до зйомок; телефонні дзвінки, дослідження, матеріально-технічне забезпечення – все це частина завдання. Коли я прибув у поле, я сподіваюся бути в курсі інформації про свій предмет. Це зводиться до «знання — сила». Але фотограф також повинен бути готовий бути здивованим подіями та можливостями, яких не виявив у дослідженні.
Де є деякі з ваших улюблених місць у світі для зйомок?
Мені подобається цитата Сьюзен Зонтаг про подорожі: «Я не була всюди, але це в моєму списку». Як і всі місця/подорожі фотографів, мене завжди запитують: «Яке моє улюблене місце?» Відповіді варіюються від «наступного місця» до «діму». правдиві.
Я думаю, що це запитання потребує критеріїв: Ви питаєте про їжу, культуру, географію? Одним з моїх улюблених місць з точки зору географії є тепуїс Гвіанського нагір'я Південної Америки, особливо у Венесуелі. Деякі з них досягають висоти 9200 футів і є одними з найдавніших геологічних утворень на землі. І ця висота зазвичай вертикальна, виступаючи прямо з тропічного лісу внизу.
Я провів кілька тижнів на них, працюючи з венесуельською командою рятувальників-скелелазів, коли вони практикували рятувальні вправи. Я мав доступ до гелікоптера більшу частину часу, коли я був там, забезпечуючи неймовірний вид на той ландшафт. Я проводив час на вершині п'ять-шість тепуї, весь час табіруючи. Я вперше побачив водоспад Анхель – найвищий на Землі – коли я стояв на салазках гелікоптера, з відкинутими дверима, звисаючи на ремені, коли я стріляв прямо вниз на 3212 футів водоспаду.
Що потрібно, щоб створити неймовірний пейзаж?
Стоячи перед неймовірним місцем, і якщо там є інші, я часто чую запитання: «Ніколи не кладіть камеру і насолоджуватися сценою?» Моя відповідь полягає в тому, що я дійсно бачу красу цього місця, і я бачу, що моя камера переносить мене набагато глибше в це місце.
Як і інші, дивлячись на цю сцену, я був вражений красою, і я почав її «ламати». Що приваблює мене в цей пейзаж? Чи це світло, чи це структура, чи це поєднання всіх цих компонентів? Я вважаю, що тоді камера занурює мене набагато глибше в пейзаж.
Чому для роботи ви віддаєте перевагу бездзеркальній камері, а саме Micro Four Thirds?
Я один із фотографів Olympus Visionary, член цієї групи з 2003 року. Я твердо вірю, що бездзеркальна камера — це обладнання майбутнього фотографа, який знімає знімки (і всіх фотографів). Я вважаю, що Olympus рухається в правильному напрямку з системою Micro Four Thirds (MFT).
Бездзеркальна камера відображає один із найсильніших напрямків розвитку фотографії, і зменшення її розміру є логічним шляхом. Чим менш помітним я можу бути, тим легше й ефективніше я можу працювати. З розвитком технологій якість MFT-зображення приблизно на одному рівні з більшими датчиками [але] з набагато меншим розміром, площею, неймовірною оптикою та приголомшливою якістю.
Лауреат Пулітцерівської премії та National Geographic Кар’єра фотографа Джея Дікмана три місяці прожила в селі кам’яного віку в Папуа Нова Гвінея, тиждень під арктичним льодом на ядерній атаці та на борту тонучого човна на Amazon. Окрім роботи для National Geographic, Дікман викладав у семінарах Santa Fe Workshops, the Maine Media Workshops, Photography at the Summit і American Photo Mentor Series. Він і його дружина Беккі є засновниками Майстерня FirstLight серії. Автор Ідеальна цифрова фотографія, Дікман є членом груп Olympus Visionary, Lexar Elite та Singh Ray.
Однією з переваг системи MFT є значно менші лінзи, але неймовірної якості. Мій об’єктив 40–150 мм f/2,8 повторює поле зору повнокадрового об’єктива Nikon 80–300 мм за невеликої ваги та розміру.
Мій футляр для камери, коли я подорожую, поміщається в будь-яке накладне покриття під час польотів і несе об’єктиви від 14 мм до 840 мм; мій Olympus 300 f/4 із коефіцієнтом два до одного разом із телеконвертором MC-14 забезпечує еквівалентну довжину з діафрагмою f/5,6. Я друкую багато своїх зображень шириною до 40 дюймів, і якість приголомшлива.
Ви також великий у світі рок-н-ролу. Як вам вдалося зняти культових зірок і гуртів, таких як Rolling Stones і The Who?
Це було наприкінці 1960-х років, коли я вперше почав фотографувати рок-н-рол. Я взяв свою камеру Pentax H1A 35mm на концерт, і мене це захопило. Це було до того, як я почав працювати в Dallas Times Herald, і я продовжив, коли мене найняли штатним фотографом у 1970 році.
Я фотографував провідні гурти, коли вони проходили через Даллас, у свій вільний час, і знімки публікували в газеті. Це дало мені повноваження, щоб потім звернутися до керівництва наступної групи, оскільки я законно брав участь у великій статті.
Так, це був вибух. Я фотографував багатьох великих музикантів і групи: Дженіс Джоплін, Хендрікса, Led Zeppelin, The Who, Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, the Beach Boys, the Blues Brothers – цей список можна продовжувати. на. Дивовижна річ, ці фотографії сьогодні продаються як образотворче мистецтво; мою роботу представляє Morrison Hotel Gallery. Тоді я точно не думав, що вони будуть висіти на чиїйсь стіні в красивій рамці в обмеженому тиражі з підписом.
Рекомендації редакції
- Стрільці Olympus незабаром матимуть 1000-міліметрові об’єктиви та можливість бездротового спалаху
