Холліс Браун доставляє музику на різних платформах прямо в епоху сучасної музики

«Це хороша ситуація для нас — мати можливість випускати музику, коли ми хочемо, і створювати аудиторію різними способами».

Освоїти сучасну парадигму музичного маркетингу – нелегке завдання. Ви випускаєте сингл, EP, повний альбом чи що? Подобається вам це чи ні, але відповіддю буде «все перераховане вище».

Справа в тому, що сучасні музиканти повинні бути надзвичайно гнучкими щодо постійної та постійної доступності Мистецтво — те, що розуміє й приймає корінний колектив американського R&B, відомий як Холліс Браун від усього серця.

У класичному стилі «давати людям те, чого вони хочуть», Холліс Браун — названий на честь різкої класичної фолк-блюзової пісні Боба Ділана 1964 року, Балада Холліса Брауна — мати багато слухових боєприпасів на вибір. Це включає поточний хіт-сингл Біжи прямо до тебе, яка набула подальшого поширення, коли стала частиною онлайн-рекламної кампанії Abercrombie & Fitch; Гроно перлів, обмежене видання вінілового міні-альбому, створеного спеціально для минулорічного Дня магазину звукозаписів, яке було розпродано так швидко, що вимагало цифрового випуску лише через кілька місяців; і повний альбом під назвою

3 постріли . Цей останній випуск включає Танець дощу, пісня за участю покійного гітариста Бо Діддлі, яка привернула увагу гурту, коли її використали в трейлері нещодавнього біографічного фільму про Рея Крока з Майклом Кітоном у головній ролі, Засновник.

Так, це точно як це зробити правильно в сучасну епоху.

Звичайно, весь маркетинг у світі нічого не означає, якщо ваша музика не має такого розмаху, але хороша новина полягає в тому, що звук Холліса Брауна працює на всіх циліндрах.

«Ми група без надмірностей. Там немає диму та дзеркал», — пояснив Digital Trends фронтмен HB Майк Монталі. «Ми покладаємося на те, що ми п’ятеро гратимемо разом, живемо та віддамо. Ми зосереджені на написанні найкращого матеріалу та створенні найкращих пісень — тих, які найкраще поєднуються з нашим стилем і звуком, який ми створюємо разом».

Монталі зателефонував Digital Trends зі свого будинку в Квінсі, Нью-Йорк, щоб обговорити створення музики по-іншому для вінілових релізів, як найкраще відповідати вподобанням аудиторії та перетворювати впливи на оригінальні ідеї.

Цифрові тенденції: Ви мали на увазі певну звукову палітру для Гроно перлів тому що ви знали, що спочатку він був призначений лише для вінілового випуску?

Майк Монталі: Ми зробили. Ми поїхали в Нешвілл і записали з Адамом Лендрі [який також продюсував Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs і Lilly Hiatt]. Ми записали його наживо, в аналоговому режимі та безпосередньо на плівку, так само, як стару вінілову платівку робили б у 60-х чи 70-х роках — наприклад, платівку Creedence Clearwater Revival чи щось подібне.

У нас точно було мислення зробити це органічним і грати разом. Навіть вокал записали наживо. І оскільки все це було записано в прямому ефірі, ми не могли повернутися назад. Якби там була якась дивна гітара, вона мала залишитися. Ми не могли повернутися назад і перезаписати іншу гітару, тому що це все було протікання [тобто кілька інструментів з’являються разом на одному треку, оскільки пісня була записана наживо].

Це зробило нас кращим гуртом і поставило нас на ноги набагато більше. Якби ми всі добре виграли, а у мене був поганий вокал, усім довелося б повернутися і зробити це знову. Ніхто не хотів бути тим, хто тримає корабель, і це було чудово. Сподіваюся, те, що зробив це правильно для запису, додав йому трохи більше тепла.

І тепер у нас є різні версії цього EP в цифровому вигляді на Spotify, iTunes, Soundcloud…

Ми навіть не знали, що це коли-небудь буде в Інтернеті, але ви повинні пристосуватися і зрозуміти, як аудиторія хоче слухати музику, розумієте, що я маю на увазі? Ми просто викладаємо це всіма можливими способами.

Я думаю, що відродження вінілу призвело до кращих звичок слухання та змусило людей приділяти більше уваги тому, як звучить платівка та наскільки добре вона звучить загалом.

Так, однозначно. Це додає інший підхід до мистецтва складання альбому. Завдяки потоковому передаванню це більше схоже на середовище для одинаків, що створює відчуття, що індустрія майже повертається до періоду до «Бітлз».

Ти просто читаєш мої думки. Поки The Beatles не представили концепцію альбому як форми мистецтва, це було більше про сингл тижня, а альбом був запізнілою думкою.

Так, точно. Ми кладемо Біжи прямо до тебе нещодавно вийшов як сингл, і він добре себе почуває сам по собі, навіть якщо він не додається до жодного альбому. Це справді цікаво, тому що багато радіомовців говорили, що такий сингл буває рідко добре справляється без прикріплення до будь-якого альбому — і для нього також немає оголошення про будь-який альбом.

Зараз для багатьох людей усе швидко клац-клац-клац, і вони не хочуть сидіти годину й слухати цілу платівку. Вони додадуть його до списку відтворення або перемішать, де воно з’явиться. Гасіння Біжи прямо до тебе як самостійний сингл, мабуть, найкраще, що ми коли-небудь робили з точки зору успіху — це на у чартах, на радіо, у рекламі Abercrombie & Fitch, і він потрапив у деякі великі списки відтворення теж.

Це був досвід спроби побачити, що працює для нас як групи. Більшість людей каже: «Ви рок-гурт? О, тоді ми хочемо почути альбоми». Але сингл — це те, що для нас найкраще, тому ми десь посередині, намагаючись усе це зрозуміти.

Я дивлюся на сингли як на шлях входу до групи. Якщо мені сподобається те, що я чую під час першого синглу, я можу купити або перевірити другий, і якщо мені це сподобається один теж, тоді я можу продовжити весь шлях і зрозуміти, що повний альбом вартий вкладення мого часу та мого гроші. Тепер я готовий отримати повніші враження від вашої музики.

Точно — і це також додає термін придатності. Якщо ви група, яка випускає збірку з 12 пісень, і ви робите цитати-розводи «традиційні кампанія» — створіть альбомний цикл навколо нього, де через місяць після того, як ви його скинули, ніхто насправді не віддає лайно. Вони вже готові до наступного кліку, наступного відео або наступної вірусної речі.

Можливо, випустити 12 синглів протягом року чи півтора років було б кращою ідеєю, ніж просто випустити одну платівку, яка одразу привернула увагу преси, а потім зникла. Але це також залежить від ситуації, тому що це може залежати від типу групи та виконавця.

Ви достатньо розумні, щоб задовольнити потреби своєї аудиторії з точки зору того, як вони хочуть слухати вашу музику.

Це наш менталітет. Випуск нової музики є важливо. Деякі гурти займають чотири роки між записами. Це ніколи не було нашим наміром. Ми хочемо постійно отримувати нові випуски щороку, накопичуючи велику колекцію музики.

Для нас важливо випускати нові речі. І, на щастя — чи на жаль — коли ви це робите, ви повинні плисти за течією і гасити все, як воно трапиться. Це може бути сингл, EP, альбом або подвійний альбом. Ви робите це як завгодно.

Я хочу отримати якомога більше нового матеріалу від моїх улюблених артистів, так часто, як вони можуть його надавати.

І ви повинні підійти до цього творчо. Це хороша позиція для нас; мати можливість випускати музику, коли ми хочемо, і створювати аудиторію різними способами. Молоді люди реагують на сингл і відео, а також на те, як ми його ліцензуємо. Нашій старшій аудиторії подобається, що ми випускаємо вініл і матеріал для Record Store Day, тому все це нам підходить.

І ми просто намагаємося бути автентичними зі звуком. Певні пісні не обов’язково поєднуються з іншими — стилями запису, ідеями та текстами. Коли ви робите запис, у вас може бути 30 пісень, і п’ять із них — це ви насправді люблю, але вони не вписуються в цілісну ідею альбому. Ви не можете розмістити їх там, тому ви виставляєте їх як одинакові. Мислення дуже відрізняється від EP до синглу чи альбому з точки зору зв’язності та стилю всього цього.

Коли ми заходили різати Біжи прямо до тебе, ми записали її, думаючи лише про цю одну пісню, і вона для нас прозвучала чудово. Але коли ми робили 3 постріли, ми відчували, що всі ці пісні будуть частиною цього єдиного релізу. Ми хотіли, щоб атмосфера цієї платівки була згуртованою від пісні до пісні, і ми пішли на це з таким мисленням. Я думаю, це ситуація до ситуації.

Біжи прямо до тебе був продовженням Холодне місто звук [один із найкращих треків на 3 постріли], це напрямок, у якому ми рухаємося — трохи більше ритм-енд-блюзу. Чи має це сенс?

Цілком. Я дивлюся на це так, ніби ви, хлопці, взялися за того раннього Дж. Одяг Geils Band, приблизно їхні ранні альбоми Дж. Гурт Гейлса (1970) і Налитий кров'ю (1973).

О це круто. Мені доведеться повернутися і послухати їх. Я думаю, що ми збираємося продовжити цей шлях у нашому наступному великому релізі — більш оптимістичний рок із більш сучасним R&B, начебто Temptations. Ми були американською групою, яка є нішевою музикою, але ми також з Нью-Йорка, тому ми маємо ту природну перевагу, якої немає в інших гуртів. Ми хочемо дійсно зануритися в це і не ухилятися від цього.

Ви, хлопці, робите таку вбивчу версію класичного блюзу Ложка на 3 постріли що, можливо, це змусить людей піти перевірити більш важку версію Cream [1966 року], а також оригінальну версію Howlin’ Wolf [1960 року]. Мені подобається весь поверхневий шум і арфа [тобто губна гармошка], яка звучить у правильному каналі вашої версії.

Так добре! У ньому також бере участь Джон МакКолі з Deer Tick, який є гостем на вокалі. Це також було зроблено наживо, і я думаю, що ми зробили два дублі. В кінці він стікає в варення. Це сталося якось випадково, тому що так грали стрічки. У нас уже був цей джем на плівці, і ми повернулися і записали Ложка над ним. Наприкінці пісні джем все ще був присутній, і пісня природно спливла в нього, тому ми сказали: «Давайте просто залишимо це. Звучить якось круто».

Робити такі речі важливо для нас, щоб віддати належне великим американським митцям, які вплинули на нас. Ми намагаємося нахилити капелюхи перед ними, поки ми все ще робимо свою справу. Ми хочемо бути гуртом, який продовжує цю спадщину американської музики, де люди дбають про написання пісень і гру на власних інструментах. Ось що для нас важливо.

Я не погоджуюся з цим. Ви повинні взяти свої впливи, помістити їх у власний котел і вийти як Холліс Браун з іншого боку.

Це те, про що забули багато гуртів. Група випустить одну платівку, яка має унікальне звучання, і це все, що вони роблять; вони більше нікуди не йдуть. Але ми любимо змінюватися, і я відчуваю, що ми змінили наше звучання, щоб досягти того, де ми є зараз. Ми набагато кращий гурт для цього. Тепер ми хочемо написати найкращий можливий матеріал для наступного випуску.