Інтерв'ю: Том ДеЛондж розповідає про спадщину Blink-182 і Angels & Airwaves

Безсумнівно — Том ДеЛонг — сучасний Ткач мрій.

Як основний доказ ми надаємо Angels & Airwaves Мрійник, дітище фронтмена/гітариста Делонжа та мультиінструменталіста Ілана Рубіна. Мрійник (вийшов сьогодні через AVA на різних платформах) розповідає історію про одного поета Андерсона, якого описують як «усвідомленого мрійника з рідкісною здатністю бути в курсі його снів, коли вони відбуваються». Як поет взаємодіє зі своїм особистим Мрійником, який захищає його від a злий нічний жахливий монстр, це історія, яка переплітається на кількох мультимедійних платформах, включаючи 14-хвилинний анімаційний короткий фільм Поет Андерсон: Мрійник (який нещодавно виграв нагороду за найкращий анімаційний короткометражний фільм на Міжнародному фестивалі короткометражних фільмів у Торонто), комікс, роман і живий фільм.

Чому така увага до мрій? «Буквально половину нашого життя ми проводимо, роблячи те, про що ми дуже мало знаємо, і все ж ми списуємо це як неважливий», - зауважує ДеЛонг, який також продовжує розділяти свій час як вокаліст/гітарист для Блин-182. «Я вважаю, що це цікава вправа — копатися в них і з’ясувати, що означають сни.

Мрійник персонаж — наш джедай — якби у Трона була дитина».

Сам альбом є пульсуючим перетином пост-року та електроніки, від розмитого драйву Паралізований до підвищеної танцювальної миття Поцілунок із заклинанням під звуки нової хвилі Кулі на вітрі. Digital Trends зателефонували Делонжу, якому наступного тижня виповниться 39 років (е-е, який мій вік знову?), щоб обговорити, як поєднати почуття з техніка, найкращий спосіб переставити потужні акорди, і як він примиряє свої бажання високої роздільної здатності з його панк-керованим коріння.

Цифрові тенденції: Мрійник охоплює багато питань, але я думаю, що мій улюблений рядок у ньому в останній пісні, аномалія, де ви говорите: «Я ніколи не хотів берегти / Я хотів бути аномалією». Це досить промовистий рядок для персонажа поета Андерсона — і, можливо, для вас також.

Том ДеЛондж: Дякую, я ціную, що ви витягли цю лірику. Все моє життя було цим божевільним пошуком підтвердження як митця. Я думаю, що кожен художник має це, але я, я б віддав майже все, щоб повідомити щось і побачити, чи можу я зворушити людей, розумієте? З моєю музикою завжди було так. Я ніколи не хотів просто проїхати повз і сприймати це як належне. Я міг би дуже легко продовжувати робити те саме лайно знову і знову.

Так, є формула, до якої можна легко продовжувати. Але загальна концепція і виконання Мрійник доводить протилежне — і це також доводить, що формат альбому все ще має валідацію в наш час.

Що ж, ви рідкісна порода, і я б хотів, щоб вас було більше! Ми також сприймаємо це серйозно. На створення альбому пішло два роки. Якщо послухати кожну пісню, то на записі нічого лайна. Незалежно від того, подобається ця музика людям чи ні, вона є інший. І, переносячи музику в різні носії — наприклад, створюючи всі анімації, повнометражні фільми та романи — люди починають розуміти, що ми дуже серйозно ставилися до кожного елемента цього.

З точки зору звучання, у кожній композиції відбувається стільки всього, що я можу уявити, що ви думали про відтворення у високій роздільній здатності весь час, коли це створювали. Правда?

так! У Angels & Airwaves ми завжди намагаємося, щоб це було в навушниках. Але я не в тій же лізі, що й деякі чудові групи, які були до мене. Люди люблять говорити: «О, ти робиш такий концептуальний запис Pink Floyd.” Ніколи не згадуйте нас в одному реченні! (обидва сміються) Я маю на увазі, я дитина панк-року. Ви знаєте, я буквально виріс у гаражі, і ми завжди з підозрою ставилися до людей, які вміли добре грати на своїх інструментах.

Ну, я знаю, як ти можеш це назвати, Томе. Ти можеш бути Панк Флойд.

(сміється) О, це добре, цілком справедливо! У Angels & Airwaves я докладаю всіх зусиль, щоб створити музику там, де вона є досвід в навушниках. Коли ми починали 10 років тому, ми робили багато дійсно, дуже цікавих речей, які ніхто не робив. Ми записували звуки. Ми клали каміння у взуттєві коробки, катали їх і кидали, а у ванній поставили дивний підсилювач, щоб він звучав непарний.

Приєднання Ілана Рубіна до цього запису було просто фантастичним. Я маю на увазі, що цей хлопець найкращий мультиінструменталіст, якого я коли-небудь зустрічав у своєму житті. Одразу я подумав: «Боже мій, він може грати що завгодно. Цей хлопець міг стрибати на фортепіано та грати Бетховена, він міг сидіти за барабанами та соло 2 години, і він точно кращий грати на гітарі, ніж я!» Крім того, він не спить цілу ніч, читаючи посібники про те, як створити власні аналогові синтезатори. Усі звуки синтезатора, які ви чуєте на записі, він створив з нуля.

Отже, загальне, супер-розширене електронне відчуття Поцілунок із заклинанням він щось придумав таким чином?

Так, він створив це за допомогою модулів аналогового синтезатора. Він налаштував генератор і набрав його. Це був підхід Radiohead, розумієте? Те, як ми працюємо разом, надзвичайно дивовижне, тому що ми такі полярні протилежності. Я художник, який кидає фарбу на полотно, а коли вона бризкає, я кажу: «Це погано!» Він той хлопець, який вважає це мистецтвом і витратив би на це місяці, малюючи великий натюрморт із бальними танцями. (DT сміється) Абсолютно різні підходи. Але тому я думаю, що це працює. я а почуття хлопець. Усе, що я роблю, — це почуття, а все, що він робить, — це техніка. Тож це справді гарна пара.

Виходячи з такого чистого панківського середовища, як ви можете поєднати використання технологій для створення всіх цих навушників Angels & Airwaves? У перші дні Blink-182, чи могли ви коли-небудь уявити, що це те місце, куди ви потрапите — чи це завжди було у вас на думці?

Ні, ні, ми ніколи цього не уявляли. Багато років я почувався абсолютно добре, перебуваючи в трійці, як Blink. Введення електроніки було схожим на (пауза) … Боже, це було схоже на введення анархія. Зробити це означало буквально зруйнувати багато років того, що намагалися зробити панк-групи до нас ні робити. Коли The Clash почали це робити, ми всі це прийняли, тому що вони завжди були такими крутими, незалежно від того, що вони робили, більше, ніж усі інші. Навіть якщо це зробило їх некрутими, це не мало значення, чи не так?

О так, абсолютно точно. Я маю на увазі, Сандиніст! (1980) — давай! Яке колосальне зростання Дайте їм достатньо мотузки (1978), а потім можливість зробити такий широкомасштабний альбом.

так! Вони єдині, хто це зробив. Коли U2 почали це робити, вони вже не були панк-гуртом; вони були чимось зовсім іншим.

Коли Blink розпався [у 2005 році, до реформування в 2009], я просто хотів перетворити те, ким я був, у те, ким я хотів би бути. Це був грандіозний експеримент — писати по-іншому й записувати по-іншому — кинути виклик собі й показати себе. І наступне, що ви знаєте, я дійсно, насправді було приємно мати ці інструменти в сараї. Мені так набридла гітара. Якщо я писав риф на гітарі, то перше, що я хотів зробити, це ні зіграти на гітарі. Я б грав на синтезаторі. І це було важко (сміється), але це був мій підхід.

Я вірю, що у тебе все вийшло, Томе. Це змушує мене думати про композицію такої пісні Паралізований, з плавною гітарою, крутим вокальним відлунням і органним брейком — це дуже добре поєднана композиція.

Я ціную, що ви помітили всі ці частини, дякую. Паралізований це чудовий трек, оскільки він схожий на пост-хардкор-панк, але в ньому також є моменти року. І це дивно, тому що Ілан сам по собі так не звучить. Коли ви чуєте мою іншу роботу з Box Car Racer і Blink, ви чуєте ці елементи, але я не міг написати цю пісню сам. Оригінальний гітарний риф Паралізований були всі силові акорди, і Ілан ненавидить силові акорди!

Правильно — з того, що я чув, Ілан і пауер-акорди поєднуються, як масло і вода.

точно! Він просто думає, що пауер-акорди — це відмова. Я маю на увазі, він робить їх, але вони не його улюблені. У панк-рок групі ви їх матимете; вони скрізь. Натомість він перетворив ці важкі пауер-акорди на риф за допомогою fuzzbox, щоб надати йому трохи душі.

І я був таким розтоплений коли він це зробив. Це був один із тих моментів, коли я нарешті відчув, що ми збираємося разом на цьому записі. На це пішло 2 роки. У перший рік я поняття не мав, як ми збираємося це зробити. Мені не дуже подобалося те, що ми робили разом; це було просто так дивно. Але десь навколо того силового рифу Паралізований, я подумав: "Добре, зараз ми кудись прийдемо». І стало насправді легко після цього.

Ця пісня справді задає тон решті запису, переходячи від всесвіту панку до всесвіту високої роздільної здатності — що ви, безперечно, круто виконуєте.

Я завжди хотів це зробити. Багато років тому, коли починалися Ангели, для нас не було місця. Ми хотіли створити багатоканальне мультимедіа, але жодна корпорація не підтримала б це — випускати записи і фільми. Нам потрібно було створити програмну систему, яка працювала, тому ми запустили Modlife, платформу, яка дозволяє артистам звертатися безпосередньо до своїх шанувальників і продавати справді чудові носії високої роздільної здатності, сувеніри та бокс-сети — речі, які є цінними та відчутними, а не дурні компакт-диски масового виробництва, які нікому не цікаві, і які просто сміття.

Мені подобається такий підхід. Повернемося до соніксів — розкажіть мені про той ефект прихованого вокалу, який ви отримали Тунелі.

Дякую Аарону Рубіну, нашому співпродюсеру, який насправді є братом Ілана. У нього був вокальний підхід, якого він хотів зробити для всіх цих пісень. Він був дуже непохитний у тому, щоб змусити мене працювати набагато старанніше, щоб записувати треки, які були б гідні бути там. Він не дозволив мені зрізати кути, і він не дозволив мені покладатися лише на комп’ютер, щоб це звучало добре. Він був зосереджений на тому, щоб отримати чудові результати та робити цікаві речі, щоб вплинути на них. Він робив багато різних речей з вокалом, наприклад, надсилаючи його через різні динаміки та надаючи йому справді цікаву обробку реверберації.

Одна з головних якостей платівки, яку ми хотіли, полягала в тому, щоб вона здавалася набагато сирішою та живішою, і набагато менше «створеною». Ми хотіли, щоб це відчули ніби ми були з вами в кімнаті — прямо там, у гаражі, хоча там, можливо, було багато багатошарових і різних технік, на. Я думаю, що ми справді змогли це зробити.

Мені подобається чути, як ви це говорите, тому що, коли я слухаю це, здається, ніби я прямо з вами в гаражі, поки він створювався та відтворювався.

Ми дійсно пішли на це. Людям так легко зробити запис на комп’ютері й отримати звук. Почути грубий рок-гурт, який тут і там містить трохи відгуків і міхур — це рідко. Це захоплююче, коли платівка звучить так.

Тут також важливо мати людський елемент Кулі на вітрі є хорошим прикладом цього. Мені подобаються ваші поплески в долоні на початку, і стиль гри на гітарі. Насправді це нагадує мені поліцейський запис 80-х.

Ми з Іланом любимо The Police! Для мене ця пісня звучить як щось середнє між The Clash, The Police та іншими звуками 80-х.

Це ваш трек «Нова хвиля».

(сміється) Це повністю Нова хвиля! Я розумію, що ви кажете. Але це так поляризує. Деякі з наших старих шанувальників запитують: «Що вони роблять, чоловіче?» Якби вони тільки знали, як я намагався бути іншим, ніж був, розумієш?

Це, мабуть, важко для вас, особливо коли ви граєте у всесвіті Blink-182. Певною мірою ви повинні дати людям те, що вони хочуть, але ви, митець, також повинні отримати з цього щось.

Так, це поштовх і тяга цього гурту. Я заходжу туди і хочу все змінити, а інші хлопці не хочуть. Але я думаю, що там, де ми ведемо переговори та досягаємо компромісу, це добре. Ми просуваємо групу трохи вперед, але ні теж далеко. Це важко, коли у вас є така спадщина. Ви створили монстра, але вам так пощастило мати його, що ви не хочете його псувати.

Blink, просто за своєю природою, звідки прийшов і про що йдеться, не намагається вийти та винайти колесо. З цієї причини я люблю мати Angels & Airwaves. Елементи в ньому призначені для зовсім іншої аудиторії — сидячи вдома чи в машині, і справді насолоджуючись музика. Як хлопець, якому 39 років, Ангели говорять зі мною про це.

Але коли ти на концерті Blink і маєш гігантську піротехніку, Тревіс [Баркер, барабанщик Blink] перевернутися догори ногами, і ви граєте пісню так швидко, як тільки можете, це викликає у вас бажання бути підлітком і перерва щось. я любов це теж — це чудове відчуття.

Я з тобою там. І це повна музика, чи не так? Я не думаю, що є щось погане в тому, щоб подобатися і Angels & Airwaves, і Blink’s Усі маленькі речі в той самий час.

так! (сміється) Знаєш, Усі маленькі речі десь я був кілька тижнів тому, і я сказав: «Боже мій, схоже, мені 7 років!» Я міг би ні повір, це був я! Що за біса? Я маю на увазі, як ця пісня зробила те, що вона зробила? (обидва сміються)

Я дивлюся на це як на «потрібне місце, потрібний час». Ви вловили той період середини 90-х так, як ви його проживали. Ви чесно відобразили це, і це одна з причин, чому люди так відреагували на Blink.

Може й так, чоловіче. Я повинен узгодити правильний час і правильне місце. Мені шалено пощастило. Це просто кидок кубиків.

Щодо Angels — вам подобається термін «концептуальний альбом»?

Так багато гуртів назвали свій проект «концепцією» або «концептуальним альбомом». Я уникаю використовувати цей термін, тому що все в Angels & Airwaves відрізняється. Я не кажу, що це концептуальний альбом, тому що кожна частина цього медіа-проекту має стояти окремо. Я ще не маю для цього відповідного терміну.

Як щодо того, щоб назвати це «аудіороманом»?

О, я погоджуся. Інші гурти робили це на більших рівнях — у вас є The Who і Pink Floyd… Чорт, я розмовляв із Дейвом Гролом один раз, і він сказав, що Foo Fighters намагалися зробити запис, який був би синонімом одного з Zeppelin записи. Кожен пробує свою версію. Але цей запис відрізняється, тому що він про підтримку цієї ідеї снів і їх значення.

Отже, ви мені кажете, що нам просто потрібно лягти спати, щоб усе це зрозуміти.

Так, цілком, якщо зможемо. (сміється) Це найпростіший спосіб.