Темрява та антиутопія: науково-фантастичний фільм літа 1982 року

Бути шанувальником наукової фантастики, мабуть, було приємно влітку 1982 року, коли Голлівуд випустив шість видатних науково-фантастичних фільмів із інтервалом у кілька місяців. Дорожній воїн, Зоряний шлях 2: Гнів Хана, E.T. Інопланетянин, Річ, Той, що біжить по лезу бритви, і Трон були настільки особливими, що вони все ще вважаються класикою через 40 років. І тим не менш, глядачів чекає бадьорий оптимізм Зоряні війни і Близькі зустрічі третього роду Кілька років тому, можливо, був шокований, дізнавшись, що науково-фантастичне кіно того літа стало темним, страшним і жорстоким.

Зміст

  • Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22 травня
  • Star Trek II: The Wrath of Khan – 4 червня
  • E.T. Інопланетянин – 11 червня
  • The Thing – 25 червня
  • Blade Runner – 25 червня
  • ТРОН – 9 липня

Фільми 1980-х років часто мають репутацію витончених, яскравих і кричущих, але фільми в нашому списку є докором всьому цьому. Вони направляють жах ядерного знищення, що бринить під ідеалізмом 80-х років. Вони також виявляють занепокоєння через зростання руйнування навколишнього середовища, швидку зміну соціальних цінностей і експоненційний прогрес комп’ютерних технологій. Ми досліджуємо 40-річчя цієї науково-фантастичної класики та нитку темряви, що проходить між ними.

Мел Гібсон зіграє Божевільного Макса у фільмі «Дорожній воїн».
Warner Brothers

Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22 травня

Оригінальний безбюджетний Божевільний Макс виник із Down Under під час піку творчо плідної австралійської нової хвилі, щоб стати незначним хітом серед американської аудиторії. Завдяки більшому бюджету та більш розвиненому сюжетному світу, хіт-продовження нахилялося далі до апокаліптики пустку і протиставив Макса (Мел Гібсон) групі панків-анархістів, які загрожують останнім залишкам «порядного» суспільства. Концепція вразила глядачів, які відчували ядерну війну, що нависла над їхніми головами, як радіоактивна гільйотина.

Рекомендовані відео

The Божевільний Макс фільми (режисер Джордж Міллер) були одними з фільмів, випущених на початку та в середині 80-х років, які роздумували про те, якою може бути ядерна війна та її наслідки, в тому числі WarGames, Заповіт, День після, і Нитки. Фільми Міллера були одними з найпопулярніших із цих записів, багато в чому завдяки харизмі Гібсона як людини без імені, яка стає рятівником громади. Режисер також продемонстрував майстерність у хореографії екшенів/сцен погоні, яка не зрівнялася з будь-яким режисером після Бастера Кітона. Використовуючи оновлені технології, він продовжував би вдосконалювати свої навички Божевільний Макс: Дорога гніву (2015), який зараз вважається одним із найкращих бойовиків усіх часів. Дорожній воїн також був визнаний у свій час. А Прем'єра Опитування журнальних критиків визнало його дев'ятим найкращим фільмом 1980-х років.

Рікардо Монтальбан зіграє Хана у

Зоряний шлях 2: Гнів Хана – 4 червня

Зоряний шлях II також використовували побоювання щодо ядерної війни та її наслідків. Продовження Стайд Зоряний шлях: Кінофільм була напрочуд кривавою та насильницькою справою для Зоряного шляху, в якій Кірк (Вільям Шатнер) і екіпаж Ентерпрайза намагаються щоб вижити після вбивчого Хана (Рікардо Монталбан), «продукту генної інженерії кінця 20-го століття» в пошуках помста.

Як і інші фільми тієї епохи, фільм рясніє розповіддю та візуальними алюзіями на ядерну війну та її наслідки, хоча вони алегоризовані з точки зору футуристичної космічної пригоди. Хан пережив світові війни минулого Землі. «Торпеда» Genesis, яку він викрадає, здатна знищувати планети, а її форма нагадує атомні бомби, скинуті США на Японію. Багато поранених з обох сторін конфлікту обпалені вибухами та радіацією. Коли Скотті (Джеймс Дуен) приносить тіло свого молодого племінника на міст Ентерпрайз після битви, хлопчика згоріло. Пізніше Спок (Леонард Німой) отримує серйозне радіаційне отруєння, намагаючись врятувати екіпаж від термоядерної атаки. анігіляція. Можливо, не випадково наступний фільм сценариста/режисера Ніколаса Мейєра став подією телевізійного кіно День після, який був настільки жорстоко реалістичним зображенням ядерного голокосту, що президент Рональд Рейган показав його в Білому домі.

Велосипеди готуються до польоту в E.T.

E.T. Інопланетянин – 11 червня

Найбільший касовий хіт у списку, режисер Стівен Спілберг E.T. має репутацію теплого й нечіткого, і в ньому, безперечно, більше милих і смішних моментів, ніж в інших записах у хваленому науково-фантастичному літі 82-го. Але фільм поглинений власною маркою темряви — особливо в тому, як він драматизує шкоду, завдану розлученням, боротьба матерів-одиначок і безлика влада, яка завдає більше шкоди, ніж користі, намагаючись «допомогти» дітям проблеми.

Спілберг часто говорив про те, як травмував його розлучення батьків (його майбутній фільм, The Fablemansз Сетом Рогеном у головній ролі, розповість про свій досвід з ним) і E.T. болісно реалістичний у зображенні того, як це мало бути. Фільм розповідає про час на початку 1980-х років, коли розлучення ставали все більш поширеними, і коли збільшення кількості працюючих матерів призвело до Феномен «дітей на клямку», таких як 10-річний Елліот (Генрі Томас) і його брати і сестри Герті (Дрю Беррімор) і Майкл (Роберт) Макнотон). Діти так часто залишаються напризволяще, що можуть подружитися, сховатися, а потім врятувати E.T. — подовжена шия інопланетянин, якого випадково залишили під час біологічної експедиції на Землю — здебільшого дорослі навіть не усвідомлюють, хто вони аж до. Все це призводить до відомого важкого прощання між E.T. і його знайдену сім’ю, яка передає всі почуття Спілберга покинутості та втрати.

Курт Рассел грає головну роль у фільмі Джона Карпентера The Thing.
Універсальний

Річ – 25 червня

У 1970-х і 80-х роках телебачення, кіно та музика були одержимі 1950-ми роками (Щасливі дні, Мастило, Назад у майбутнє, музика Біллі Джоела та Г’юї Льюїса, список можна продовжувати), час, який нібито символізував втрачене процвітання та невинність Америки. І тому має сенс, що 1980-ті також охоплять золоту добу наукової фантастики 1950-х і кінематографічні алегорії цього десятиліття щодо еволюції загрози ядерної війни та радіоактивної мутації.

Джона Карпентера Річ є яскравим прикладом, ремейком відомого науково-фантастичного трилера/трилера жахів Говарда Гоука 1951 року, який отримав більшу частину своєї початкової уваги та критики за його інноваційне (і огидне) використання аніматроніки та ефектів протезного макіяжу для зображення чоловіків (і собак), яких розривають і збирають за допомогою зміни форми інопланетянин.

Річ це історія про кінець світу, дія якої відбувається в буквальному кінці світу (Антарктида). Це мікросвіт війни за цивілізацію, в якій панує параноя, і ніхто (особливо МакРеді, якого грає Курт Рассел) не може довіряти своїм ближнім. Неоднозначність долі тих, хто вижив, і туманний погляд на майбутнє людства часто називають причинами провалу фільму в прокаті. Але цей (буквально) жахливий кінець є головною причиною Річ тепер вважається холодною класикою.

Гаррісон Форд у фільмі «Той, що біжить по лезу» (1982)

Той, що біжить по лезу бритви – 25 червня

Звільнений того ж дня, що й Річ, Той, що біжить по лезу бритви також був провалом критиків і касовою бомбою, яка з тих пір стала вважатися класикою – його навіть назвали одним із найкращих американських фільмів усіх часів Американським інститутом кіно у 2008 році. Темрява та відчай у фільмі стали славнозвісними, а неонове антиутопічне бачення Рідлі Скотта вважається одним із найвпливовіших у всьому кіно.

Однак у 1982 році шанувальники Харрісона Форда, які відривалися від шахрайської наїдливої ​​хищності Хана Соло та Індіани Джонса, були наляканий, якщо не відверто збентежений, похмурим Фордом, який грає «бігуна по лезу» Ріка Декарда, який стріляє в двох жінок і змушує себе третій. Гаразд, жінки — це «репліканти», його персонаж мав би «піти на пенсію», а не люди, але ефект жорсткої жорстокості був таким самим для глядачів того часу.

Зображення екологічно зруйнованого Лос-Анджелеса, з якого багаті люди не могли дочекатися, щоб вибратися також різко суперечить політичній риториці про «ранок в Америці» та Сполучені Штати як “сяюче місто на пагорбі.” Минуло б десять років, перш ніж глядачі почали реагувати на теми фільму про емпатію та його філософські питання про природу людської ідентичності.

VR-жінка дивиться на VR-чоловіка у фільмі «Трон» 1982 року.

ТРОН – 9 липня

Дісней ТРОН, про програмістів, які входять у світ відеоігор, щоб перешкодити грізному віртуальному інтелекту, мабуть, найменш успішний науково-фантастичних фільмів літа 1982 року з точки зору художніх достоїнств і культурного довголіття (попри те, що породили успішні, але аналогічно забутий ТРОН: Спадщина продовження 2010 року). Однак він все ще є переломним моментом в історії кіно, оскільки це був перший фільм, у якому широко використовувалася CGI (відео «Genesis» у Зоряний шлях II була ще однією з найперших ітерацій CGI). Зважаючи на його фокус на комп’ютерних технологіях, це має сенс ТРОН став майже таким же відомим своєю чудовою аркадною грою, як і вмістом самого фільму.

Хоча на поверхні, ТРОН здається блискучим і барвистим, більше в дусі Зоряні війни ніж будь-який інший фільм у нашому списку, він також має свою темряву. Ідея про те, що прогрес у комп’ютерних технологіях може призвести до злого штучного інтелекту, і що люди можуть опинитися в пастці віртуального світи, вдарили по нервах у 1982 році, коли персональні комп’ютери масово входили в домогосподарства, а ядерні удари можна було наказати одним поштовхом кнопку.

Загалом, фільми в нашому списку залишаються популярними, впливовими та важливими, чиї чудові науково-фантастичні пригоди темрява згадує часи, коли все не було таким кричущим і оптимістичним, як це часто робить історія поп-культури здається. До їх спільного 40-річчя варто повернутися.

Рекомендації редакції

  • Як потрапити в Star Trek? Посібник, як дивитися улюблену науково-фантастичну франшизу
  • Найкращі науково-фантастичні шоу на телебаченні зараз
  • 5 найкращих науково-фантастичних фільмів, таких як «Людина-мураха та Оса: Квантуманія».
  • 10 найкращих фільмів Стівена Спілберга за версією Rotten Tomatoes
  • Генрі Томас на E.T. виповнюється 40 років, Стівен Спілберг і та горезвісна відеогра Atari