Розробники інді-ігор переосмислюють слово «кінематограф».

За останнє десятиліття слово «кінематографічний» стало кліше у відеоіграх. Це термін, який прийшов для опису великобюджетних студійних ігор Останній з нас, частина 2. Маєте великий екшн? Це кінематографічно. Дорогі ролики, схожі на фільм Майкла Бея? Кінематографічний. Персонажі з будь-якою видимістю глибини. Чисте кіно!

Слово втратило своє значення, перетворившись на жанрову позначку, що описує цілком специфічний вид Голлівудського розміру гра дії. Але кіно — це широкий медіа, який охоплює набагато більше, ніж просто блокбастери. Є багато інших елементів, які відеоігри можуть запозичити з фільмів, щоб створити багатший досвід оповідання.

У той час як ігри зі списку A продовжують створювати видовище, інді-розробники все глибше освоюють інструментарій для створення фільмів, щоб створювати різноманітніші історії. У процесі вони руйнують деякі давні бар’єри між світом ігор і кіно.

Гра з формою

Десять років тому було дуже важливо, коли відеогра виглядала або звучала як фільм. Назва PlayStation 3 Сильний дощ справила великий вплив у 2010 році, тому що ніхто не бачив нічого подібного на той час. Він був схожий на фільм, який можна відтворити, і пропонував емоційно складний (принаймні за стандартами 2010 року) досвід.

Це суттєво змінилося за останнє десятиліття. Зараз частіше можна побачити, як відеоігри розповідають сценарні історії, а не забезпечують інтерактивність із сюжетним фоном, який стимулює дію. Ці кроки в напрямку оповідання особливо помітні на незалежній сцені, яка протягом багатьох років постійно змінювала визначення того, що таке гра.

Є багато прикладів цього в майбутньому списку випусків 2021 року. Брати Остання зупинка, наприклад. Цю пригодницьку гру створив розробник Variable State, найбільш відомий своєю загадковою грою Вірджинія. Після випуску Вірджинія був унікальним для використання техніки монтажу фільму. Остання зупинка використовує подібні ідеї, з навмисними скороченнями та кутами камери, доданими під час насиченого розмовами ігрового процесу.

Під час прес-конференції для гри розробники Variable State обговорювали фільм як джерело натхнення для гри. Вони конкретно назвали роботи Роберта Альтмана, режисера, відомого тим, що створював великі ансамблеві фільми з кількома сюжетними лініями, керованими героями, як ключовий вплив на проект.

Остання зупинка запозичує ту саму ідею, щоб створити переплетену таємницю. Гравці керують трьома, здавалося б, не пов’язаними між собою мешканцями Лондона, шляхи яких перетинаються протягом гри. Це історія-антологія, яка зазвичай не асоціюється з відеоіграми. Дивно, Остання зупинкаНайближчим ігровим еквівалентом може бути Rockstar Grand Theft Auto V, де гравці керують трьома злочинцями Лос-Сантоса.

Для кіноманів, які жадають подібних історій, сьогодні на ігровій сцені проводяться сміливіші роботи, ніж у Голлівуді.

Переосмислення жанру

Інді-студії не просто експериментують зі структурою фільму; вони також переосмислюють, до яких жанрів ігри можуть підходити. Хоча такі видавці, як Bethesda, значною мірою спираються на наукову фантастику та фентезі, менші студії, як правило, демонструють більшу гнучкість. Це стосується як стилю, так і теми.

Щоб побачити це в дії, зверніться до Hazelight Studios. Очолювана вічно еклектичним Йозефом Фаресом (колишнім режисером) інді-студія побудувала своє ім’я на просуванні сюжетів у відеоіграх, граючи з жанром. Багатокористувацька гра 2018 року Вихід брав участь у фільмах про втечу з в’язниці, щоб розповісти драматичну історію, засновану на реалізмі.

Цього року справа пішла в зворотному напрямку сЦе займає дві, але гра все ще дотримується подібної філософії. Хоча це більше схоже на магічну реалістичну фантастику, Фарес використовує термін «романтична комедія» для опису гри. Це територія, куди великі ігрові студії боялися ступати протягом тривалості життя носія.

Ця сором’язливість щодо певних жанрів обмежує те, які історії можуть розповісти ігри. Відштовхуючись від традиційної rom-com структури, Hazelight може розповісти історію про пару на межі розлучення, яка підкреслює важливість співпраці у стосунках. Ця ідея може здатися досить нормальною для фільму, але це дивно незвідана територія у відеоіграх.

Сфера оповідання відеоігор постійно розширюється завдяки таким іграм, як Це займає дві, і це не єдиний приклад. Еліза це чудовий візуальний роман про жінку, яка працює в морально сумнівній технологічній компанії, яка має автоматизовану терапію розмовами. Видатний результат минулого року Якщо знайдено… це вражаюча гра про трансгендерну жінку, яка намагається завоювати визнання сім’ї. Одна з найкращих ігор цього року, Перед вашими очима, це карколомна драма про людину, яка наприкінці свого життя знову переживає свої спогади, при цьому вся гра контролюється кліпанням гравців, яке відстежується через веб-камеру.

У них, можливо, немає багатомільйонних бюджетів, але вони не менш «кінематографічні». Останній зНас.

Ласкаво просимо в клуб

Кіносвіт не приймає, і це значні зміни порівняно з тим, де індустрія була десять років тому. У 2010 році покійний кінокритик Роджер Еберт написав знамениту статтю, в якій заявив:відеоігри ніколи не можуть бути мистецтвом.” Це була спірна думка, яка розділила світ кіно та ігор.

У 2021 році ситуація виглядає зовсім інакше. Просто подивіться на цьогорічний кінофестиваль Tribeca Film Festival, на якому будуть представлені вісім інді-ігор як офіційні добірки поряд з фільмами. Перше у своєму роді рішення є свого роду екзистенціальною перемогою медіа, яке довгий час вважалося нижчим за кіно. Вони повільно стають рівними, долаючи десятиліття кінофільської стигми.

За словами віце-президента Tribeca Games Кейсі Балтеса, саме це і є метою рішення.

«Моє бачення Tribeca Games полягає в тому, щоб стати каталізатором для виведення ігор та їх творців на передній план мейнстрім і мистецька культура поряд із нашими сестринськими розділами в кіно, телебаченні та імерсивних», – розповідає Балтес Digital Тенденції. «Tribeca Games прагне усунути бар’єри для входу та «жанрові стигми», щоб забезпечити змістовний діалог про вплив ігор на майбутнє оповідання історій у культурі сьогодні, і я дуже радий ступати по-новому та бути частиною цієї зміни в розмові в наступні роки приходь».

Ігрова індустрія особливо готова до цих змін. Віце-президент EA Originals Роб Леттс поділився своєю точкою зору на давні дебати з Digital Trends. Опубліковано ярлик EA Originals Це займає дві, що є частиною його цілеспрямованої стратегії підтримки сюжетних інді-ігор, які беруть підказки зі світу кіно. Леттс бачить світ, де два медіуми щасливо співіснують.

«Загалом я не прихильник дебатів «фільми проти ігор», — розповідає Леттс Digital Trends. «Вони живуть у злагоді один з одним, а не в конфлікті. Фільми та відеоігри – це вражаючі враження від занурення. Межа між грою, соціальною мережею та каналом контенту стає все більш розмитою – і, як наслідок, ці два середовища по-різному створюють різні типи досвіду».

Навчаючись у інших форм мистецтва, ігри розвиваються таким чином, що лише розширюють те, на що вони здатні. Існує хороша ймовірність, що незабаром це закінчиться іншим шляхом, коли режисери шукатимуть інді-ігри, щоб підібрати нові прийоми.

Рекомендації редакції

• Ця чарівна інді перетворює оповідання історій на розумну гру-головоломку
• Ексклюзивний трейлер «Остання зупинка» демонструє сюжетну лінію Чумової п’ятниці
• Повідомляється, що студія XCOM розробляє тактичну гру Marvel
• Генеральний директор Take-Two має сумніви щодо моделі ціноутворення Netflix для відеоігор
• Скільки заробляють керівники відеоігор — і чому їм можуть переплачувати

Оновіть свій спосіб життяDigital Trends допомагає читачам стежити за динамічним світом технологій завдяки всім останнім новинам, цікавим оглядам продуктів, проникливим редакційним статтям і унікальним у своєму роді коротким оглядам.